После Второй мировой войны движение экспрессионизма стало появляться в разных городах Германии в ответ на происходившие зверства. Это художественное движение рассматривалось как точная реакция на обширную и растущую тревогу, связанную со все более суровыми отношениями человечества с миром после войны. Как вид искусства начала 20-го века, экспрессионизм стал мощным способом социальной критики, полным эмоций. Ниже мы рассмотрим некоторых из наиболее значимых художников-экспрессионистов всех времен.
Оглавление
Что такое экспрессионистское искусство?
В течение 15 лет, с 1905 по 1920 год, движение экспрессионизма развивалось в основном в Европе. Германия оказалась доминирующей страной происхождения, так как большинство наиболее известных художников-экспрессионистов были немцами. Однако Австрия и Франция также были одними из ключевых регионов, где развивалось экспрессионистское искусство, где исследовались различные темы, такие как самость, психика и сексуальность.
Все художники экспрессионизма, независимо от их национальности, стремились выразить эмоциональные переживания, а не физическую реальность.
Буря (1915) Ильмари Аалто ; EMMA — Музей современного искусства Эспоо, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Как следует из названия, термин «экспрессионизм» использовался для обозначения картин, которые отображали невероятно личный и субъективный рассказ о том, что художники воспринимали в окружающем их мире после окончания Второй мировой войны. Подстегнутый неповиновением буржуазной культуре и страстным поиском обновленного творчества, экспрессионизм использовал преувеличенные и повышенные цвета, которые адекватно передавали сильные эмоции, испытываемые художниками.
Экспрессионистское искусство отличалось широкими мазками кисти, яркими всплесками цвета и крайне абстрактными стилями. Общая цель движения заключалась в том, чтобы художники выражали свои чувства по отношению к новой реальности, а не просто изображали физическую реальность такой, какая она есть.
Из-за этого движение экспрессионизма оказалось трудно поддающимся точному определению, поскольку оно охватило множество разных стран, в которых все художники использовали свои собственные средства, мысли и понимание этого стиля искусства.
Немецкий экспрессионизм
Наиболее заметной формой экспрессионистского искусства был немецкий экспрессионизм. Возникший в начале 20 века в Германии, отсюда и название, этот художественный стиль состоял из двух групп, известных как Die Brücke и Der Blaue Reiter. Художники, возглавлявшие и участвовавшие в каждой группе, стали известными немецкими художниками-экспрессионистами, а об их культовых картинах говорят и сегодня.
Die Brücke возникла в Дрездене в 1905 году как нетрадиционный коллектив художников, стремившихся выразить свое неприятие буржуазного общественного строя, царившего в Германии.
Плакат выставки KG Brücke в галерее Арнольда в Дрездене, 1910 год; Эрнст Людвиг Кирхнер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Среди основателей галереи были Карл Шмидт-Роттлуфф, Эрнст Людвиг Кирхнер, Фриц Блейль и Эрих Хеккель. Несмотря на то, что никто из этих художников не получил формального художественного образования, они создали одни из самых знаковых картин, относящихся к эпохе немецкого экспрессионизма. Их название, которое переводится как «мост», описывает их стремление соединить прошлое и настоящее.
Группа Der Blaue Reiter была основана знаменитыми художниками Василием Кандинским и Францем Марком в 1911 году и рассматривалась как фундаментальное дополнение к движению экспрессионизма.
Художники, работавшие в этой группе, разрушали границы между различными видами искусства, чтобы достичь безудержной свободы выражения. Название группы было взято из повторяющейся темы всадника на коне на картинах Кандинского того времени, а также из любви его и Марка к синему цвету, который, по их мнению, обладал духовными свойствами.
Абстрактный экспрессионизм
Возникший как движение после Второй мировой войны в США в 1940-1950-х годах, абстрактный экспрессионизм существовал как американская версия немецкого экспрессионизма. Будучи первым явно американским художественным движением, достигшим международной славы, абстрактный экспрессионизм превратил Нью-Йорк в бьющееся сердце западного мира искусства.
По сути, он существовал как движение, заимствовавшее идеи из немецкого движения, а также других европейских художественных стилей, таких как футуризм, синтетический кубизм и Баухаус.
Сегодня все еще существуют серьезные разногласия по поводу того, какие художники принадлежат к этому движению, поскольку в первые годы существования абстрактного экспрессионизма произошло много совпадений. Художники, которые действительно определили эту уникальную эстетику, считаются первым поколением художников-абстрактных экспрессионистов. Однако многие художники, которые, казалось бы, были забыты историей, наконец-то получили признание за их важный вклад в движение абстрактного экспрессионизма.
Кукурузное поле здоровья (1944) Аршила Горького; Аршил Горький, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Наши 10 самых известных художников-экспрессионистов
Поскольку экспрессионизм оказался невероятно уважаемым и почитаемым движением в истории искусства, в начале 20-го века на сцене появилось множество загадочных художников. Поскольку само движение было настолько сложным и обширным, бесчисленные художники создавали множество картин под идеей экспрессионизма, так как в разное время этот термин означал разные вещи. Благодаря этому экспрессионизм смог вместить в себя широкий круг художников и их уникальные работы.
Хотя ни один список никогда не будет достаточным, ниже мы рассмотрим 10 самых известных художников.
Хелене Шерфбек (1862 — 1946)
| Национальность | Финляндия |
| Где жила художница | Финляндия и Швеция |
| Ассоциированные художественные направления | Натурализм, реализм и экспрессионизм |
| Самые известные картины | Девушка за чтением (1904) |
Одной из первых женщин, экспериментировавших с экспрессионистским искусством, была финская художница Хелене Шерфбек. Хотя она была известна в основном своими невероятными реалистическими картинами, которые включали автопортреты, натюрморты и пейзажи, Шерфбек начала работать с идеями экспрессионизма в конце своей карьеры, когда она находилась в санатории. Эти работы оказались более мрачными, среди наиболее известных ее картин — «Девушка, читающая» (1904), «Тревога» (1935) и «Автопортрет» (1942).
Автопортрет (1942) Хелене Шерфбек; Хелене Шерфбек, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Шерфбек оказалась одной из немногих художниц своего поколения, которая смогла создать абсолютные шедевры в очень натуралистическом и импрессионистическом стиле, а затем сменить его на экспрессионизм. Ее способность создавать на своих картинах интенсивные, но совершенно одинокие настроения, которые были наиболее заметны в ее поздних автопортретах, доказала как ее потрясающие навыки живописи, так и портретирования.
Важной темой, которая прослеживается в большинстве ее работ, были напряженные и взволнованные отношения, которые она поддерживала со своими моделями, будь то люди или просто пейзажи.
Фотография финской художницы Хелене Шерфбек, начало 1890-х годов; Аноним Неизвестный автор / Centralarkivet för bildkonst, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Широко известная как финский Эдвард Мунк благодаря своему отношению к темам, связанным со смертью, автопортреты Шерфбек оказались самыми обсуждаемыми. Поскольку они были написаны в основном незадолго до ее смерти от рака, она продемонстрировала понимание того, что человек состоит из всего, чем он когда-либо был.
Проще говоря, Шерфбек смогла уловить намеки на чистую молодость в старости, которую она изображала на своих автопортретах и которая, как считалось, существовала как фантом, предвещающий ее смерть.
Эдвард Мунк (1863 — 1944)
| Национальность | швед, норвежец |
| Где жила художница | Норвегия |
| Связанные художественные направления | Символизм и экспрессионизм |
| Самые известные картины | Больной ребенок (1885 — 1886) |
Норвежский живописец и гравер Эдвард Мунк был одним из самых знаменитых и в то же время беспокойных художников в мире искусства. Считаясь значительным и влиятельным художником эпохи модернизма, Мунк был важной частью движения символистов и работал над развитием экспрессионистской живописи. Самым заметным его произведением, которое считается одной из самых известных картин в мире, является «Крик» (1893). Среди других работ — «Больной ребенок» (1885 — 1886) и «Мадонна» (1894 — 1895).
Крик (1893) Эдварда Мунка; Эдвард Мунк, общественное достояние, через Wikimedia Commons
На Мунка оказали большое влияние стили импрессионизма и постимпрессионизма, а также творчество Винсента Ван Гога, Клода Моне и Поля Гогена. Его невероятно продолжительная карьера длилась почти 60 лет, при этом Мунк уделял большое внимание темам, связанным с человеческой честностью и добродетелью. В связи с этим в своих многочисленных работах он исследовал вопросы стойкой болезни, сексуальной свободы и религиозных устремлений.
Эти навязчивые идеи были выражены с помощью ярких цветов, полуабстракции и неоднозначных сюжетов.
Норвежский художник Эдвард Мунк, 1933 год; Anders Beer Wilse, Public domain, via Wikimedia Commons
Главной нитью в работах Мунка были открытые темы, которые он использовал, что придавало его работам загадочность. Это привело к тому, что его картины приобрели качества психологических талисманов, поскольку его произведения могли передать и успокоить эмоциональные и душевные проблемы его самого и его зрителей. Картина «Крик» является отличным примером этого, так как она известна своим гневом и тревогой, которые вызывают аналогичные эмоции у зрителей.
Мунк страдал от психического заболевания на протяжении всей своей жизни, что явно отразилось на его работах через эмоциональные состояния, которые он изображал.
Василий Кандинский (1866 — 1944)
| Национальность | Русский |
| Где жила художница | Россия, Германия и Франция |
| Ассоциированные художественные направления | Абстрактное искусство и экспрессионизм |
| Самые известные картины | Синий всадник» (1903) |
Композиция IV (1911)
Пионером как абстрактного искусства, так и экспрессионизма был русский художник Василий Кандинский, который считал живопись чрезвычайно духовным актом. Первоначально Кандинский работал юристом и экономистом, но в мир искусства пришел только в возрасте около 30 лет, где начал писать этюды, делать наброски анатомии и рисунки жизни. Считается, что его вклад в мир искусства помог преодолеть разрыв между постимпрессионизмом и экспрессионизмом. Среди его наиболее заметных работ — Der Blaue Reiter (1903), Composition IV (1911) и On White II (1923).
Композиция IV (1911) Василия Кандинского; Василий Кандинский, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Кандинский поселился в Мюнхене в конце 19 века, где он познакомился и работал с некоторыми из художников, которые впоследствии стали культовыми экспрессионистами. В 1911 году Кандинский основал группу Der Blaue Reiter вместе с коллегой-художником Францем Марком, которая стала одной из первых официальных групп художников-экспрессионистов.
Группа «Der Blaue Reiter» продемонстрировала переход Кандинского от импрессионизма к экспрессионизму, поскольку в своих работах он использовал тяжелые и густые краски, яркие цвета и несколько резкие мазки.
Портрет Василия Кандинского; 未知上傳者, Public domain, via Wikimedia Commons
После прихода к власти нацистов незадолго до начала Второй мировой войны Кандинский переехал во Францию, где в 1939 году получил гражданство. Именно здесь он создал некоторые из своих самых заметных и знаменитых произведений искусства. В своих картинах Кандинский пытался передать глубокую духовность и человеческие эмоции с помощью всеобъемлющего визуального языка, состоящего из абстрактных форм и смелых цветов.
Это привело к тому, что его работы стали невероятно мечтательными, что еще больше подчеркивалось его глубоко запутанными и вызывающими образами.
Франц Марк (1880 — 1916)
| Национальность | Немец |
| Где жила художница | Германия и Франция |
| Ассоциированные художественные направления | Экспрессионизм |
| Самые известные картины | Синие лошади (1911) |
Башня синих лошадей (1913)
Еще одним художником в списке важных художников-экспрессионистов, входивших в группу Der Blaue Reiter, был немецкий живописец и гравер Франц Марк. Как другой основатель группы, наряду с Василием Кандинским, Марк сыграл решающую роль в общем развитии и возникновении экспрессионистского художественного движения. Его зрелые работы в основном известны своими яркими цветами и изображениями животных. Среди его известных работ — «Синие лошади» (1911), «Башня синих лошадей» (1913) и «Судьба животных» (1913).
Башня синих лошадей (1913), Франц Марк; Franz Marc, Public domain, via Wikimedia Commons
Картины Марка воплощали повышенную тревожность, которая ощущалась в Европе начала 20 века, когда люди пытались примириться с быстро меняющимся городским миром, стоявшим на пороге войны. На большинстве его картин были изображены животные, в частности лошади, из-за чего нацисты считали его работы «дегенеративными».
Несмотря на то, что почти все его работы были написаны во время Второй мировой войны, большинство из них пережили войну и сегодня выставляются по всему миру.
Франц Марк, 1910 год; Неизвестный автор Неизвестный автор, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Если посмотреть на его работы, то Марк был наиболее известен своими яркими картинами с изображением лошадей, которые он использовал для передачи абстрактных, но серьезных идей о человеке, мире природы и судьбе человечества. Он наделял цвета глубокими эмоциональными и психологическими значениями, а синий цвет использовал для изображения мужественности и духовности. К сожалению, Марк погиб в Первой мировой войне во время битвы при Вердене в возрасте всего 36 лет.
Глядя на его картины, можно подумать, что он предвещал упадок как Европы, так и своей собственной жизни.
Эрнст Людвиг Кирхнер (1880 — 1938)
| Национальность | Немец |
| Где жила художница | Германия и Швейцария |
| Ассоциированные художественные направления | Экспрессионизм |
| Самые известные картины | Улица, Берлин (1913) |
Автопортрет солдата (1915)
Важным основателем движения экспрессионизма был немецкий художник Эрнст Людвиг Кирхнер, который был основной движущей силой группы «Die Brücke». Благодаря своей причастности к этим экспрессионистам, Кирхнер стал считаться одним из самых одаренных и значительных немецких художников-экспрессионистов. Среди его наиболее известных картин — «Улица, Берлин» (1913), «Автопортрет солдата» (1915) и «Кафе Давосер» (1928).
Кафе «Давосер» (1928) Эрнст Людвиг Кирхнер; Эрнст Людвиг Кирхнер, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Картины Кирхнера были невероятно мечтательными благодаря используемым цветам и изображаемым персонажам, поскольку он всегда рисовал своих героев в мире страданий и недоумения. Его вдохновляли те же тревоги, которые волновали движение экспрессионизма в целом, демонстрируя опасения по поводу места человека в современном мире, а также отсутствие чувства духовности и подлинности.
Это привело к тому, что его работы характеризуются яркими блоками чистого цвета, широкими и противоречивыми мазками, а также заостренными и угловатыми формами.
Эрнст Людвиг Кирхнер; Эрнст Людвиг Кирхнер, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Во время Второй мировой войны нацисты классифицировали его работы как «дегенеративные» наряду со многими другими художниками, и более 600 его картин были разбиты или проданы. Это привело к тому, что в его личной жизни появился постоянно растущий страх, который позже перерос в депрессию.
Чувство смятения, которое он испытывал в собственной жизни, можно было ясно увидеть в его хаотичных работах, и это передавалось через внутреннее смятение, которое он переживал.
В 1938 году, живя в Швейцарии, Кирхнер покончил жизнь самоубийством, когда ему было всего 58 лет. Однако некоторые источники все еще сомневаются, что это было самоубийство.
Карл Шмидт-Роттлуфф (1884 — 1976)
| Национальность | Немец |
| Где жила художница | Германия |
| Ассоциированные художественные направления | Экспрессионизм |
| Самые известные картины | Дома ночью (1912) |
Женщина с сумкой (1915)
Многие известные экспрессионисты были выходцами из Германии, и художник Карл Шмидт-Роттлуфф не стал исключением. Будучи одним из основателей группы «Die Brücke», Шмидт-Роттлуфф разделял со своими коллегами желание отбросить ограничивающие социальные правила того времени, а также общепринятые эстетические обычаи и академическую подготовку, которую преподавали в художественных школах. Среди его знаменитых картин — «Дома ночью» (1912), «Женщина с сумкой» (1915) и «Группа художников» (1926-1927).
Группа художников (1926-1927) Карл Шмидт-Роттлуфф; Эрнст Людвиг Кирхнер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
После оказания помощи в создании группы Шмидт-Роттлуфф переехал в Берлин, где продолжал писать картины в стиле Die Brücke, несмотря на то, что движение было распущено вскоре после его переезда. Авангардные идеалы, которые он развивал в этой группе, оставались с ним на протяжении всей его карьеры, что можно увидеть в созданных им картинах. Несмотря на участие в Первой мировой войне на Восточном фронте с 1915 по 1918 год, этот опыт не оказал сильного влияния на его картины.
После войны его карьера пошла в гору, и он начал пользоваться значительным успехом.
Немецкий художник-фовист, Карл Шмидт-Роттлуфф, до 1920 года; Неизвестный автор Неизвестный автор, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Картины Шмидта-Роттлуффа, как и его коллег по немецкому экспрессионизму, были отмечены нацистами как «дегенеративные» в преддверии Второй мировой войны. Его работы изымались из музеев, что побудило его помочь основать в Берлине музей, специально посвященный творчеству художников «Die Brücke» после окончания войны.
Шмидт-Роттлуфф, изучавший сначала архитектуру, прежде чем обратиться к искусству, продолжал проявлять интерес к трехмерной форме, что видно по угловатым и кубическим формам, которые он рисовал.
Эгон Шиле (1890 — 1918)
| Национальность | Австриец |
| Где жила художница | Австрия |
| Ассоциированные художественные направления | Экспрессионизм |
| Самые известные картины | Автопортрет с физалисом (1912) |
Женщина в черных чулках (1914)
Австрийский художник Эгон Шиле попал в список выдающихся художников-экспрессионистов благодаря своему фирменному графическому стилю, который мгновенно узнаваем. Будучи протеже культового Густава Климта, Шиле был выдающимся представителем фигуративной живописи в начале 20-го века. Несмотря на короткую жизнь и карьеру, Шиле запомнился своим важным вкладом в экспрессионистское искусство. Среди его известных картин — «Автопортрет с физалисом» (1912), «Женщина в черных чулках» (1914) и «Сидящая женщина с подтянутыми ногами» (1917).
Женщина в черных чулках (Валери Нойзиль) (1913), Эгон Шиле; Эгон Шиле, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Если рассматривать картины Шиле, то наиболее яркими чертами его творчества являются сильное искажение фигуры и скрученные формы тела. Это демонстрирует его смелое сопротивление традиционным формам и стандартам красоты, поскольку Шиле стремился как можно больше исказить свои фигуры, чтобы их присутствие стало более выразительным и значимым.
Его многочисленные портреты и автопортреты отличаются своей интенсивностью и нерафинированной чувственностью, поскольку Шиле смог создать интенсивные исследования души и сексуальности как его самого, так и его модели.
Эгон Шиле, 1918 год; без авторства, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Несмотря на то, что Шиле умер в 28 лет от испанского гриппа, он сделал очень плодотворную, хотя и короткую карьеру. Он остается знаменитым не только благодаря своим психологически и эротически насыщенным картинам, но и благодаря своей увлекательной жизни. Он вел печально известный развратный образ жизни, который был отмечен скандалами и позором. Шиле также умер всего через три дня после смерти своей беременной жены.
Хотя его образ жизни может быть сомнительным, безвременная смерть Шиле — это позор, поскольку он был на пороге прибыльного успеха, который ранее не сопутствовал его карьере.
Джанет Собель (1893 — 1968)
| Национальность | украинская американка |
| Где жила художница | Украина и Америка |
| Ассоциированные художественные направления | Абстрактный экспрессионизм |
| Самые известные картины | Горящий куст (1944) |
Одной из самых известных представительниц движения абстрактных экспрессионистов была украинская американская художница Джанет Собел. Начав свою карьеру в возрасте 45 лет, Собель стала первой художницей, которая использовала печально известную технику капель, повлиявшую на великого Джексона Поллока, а также на плодовитого художественного критика Клемента Гринберга. Несмотря на то, что в течение своей карьеры она, к сожалению, была проигнорирована, Собел создала произведения искусства, которые почитаются сегодня. Среди них «Горящий куст» (1944), «Млечный путь» (1945) и «Без названия» (1946).
Родившись в Украине, но переехав в Америку в возрасте 15 лет, Собель вышла замуж за своего мужа, когда ей было всего 16 лет. После рождения детей Собель посвятила свою жизнь воспитанию детей и только в 1937 году начала экспериментировать с искусством. Вначале она начала свою художественную карьеру с написания абстракций и в основном фигуративных работ, пока ее сын не распознал ее чистый талант и не помог ее художественному прогрессу.
К этому времени с работами Собель познакомились художники-сюрреалисты Макс Эрнст и Андре Бретон, которые поняли ее истинный талант.
Посмотрев ее первую выставку, Гринберг отметил, что Собель впервые в истории представила «картины со сплошной поверхностью». После своего становления как художника Собель разработала культовую капельную технику, которая впоследствии закрепила за Поллоком статус выдающегося абстрактного экспрессиониста.
Несмотря на огромный вклад, который ее картины внесли в движение абстрактных экспрессионистов, Собел была в значительной степени проигнорирована в течение своей карьеры, поскольку в то время общество не считало женщин способными создавать качественные произведения искусства.
Клайффорд Стилл (1904 — 1980)
| Национальность | Американец |
| Где жила художница | Америка |
| Ассоциированные художественные направления | Абстрактный экспрессионизм и живопись цветового поля |
| Самые известные картины | 1948-C (1948) |
Абстрактным экспрессионистом, который был практически неизвестен по сравнению со своими коллегами из Нью-Йорка, был американский художник Клайффорд Стилл. Тем не менее, несмотря на ограниченное внимание, он считался самым талантливым представителем движения абстрактных экспрессионистов. Стилл также был известен своим упрямством и бескомпромиссностью, из-за чего другие не хотели работать с ним или выставлять его работы. Среди его величайших картин — «1948-C» (1948), «1957-D-No. 1» (1957) и «Без названия» (1974).
Стилл считается одним из первых художников, прорвавшихся к новому, принципиально абстрактному стилю искусства, в котором полностью отсутствовала какая-либо очевидная тематика. В своей дальнейшей карьере Стилл сосредоточился на нанесении на свои холсты огромных пространств чистого цвета, что позволило ему пробудить поразительные столкновения между человеком и природой, происходящие в огромных масштабах.
Он описывал свои картины как следствие смешения жизни и смерти в ужасающих союзах, что он подчеркивал, добавляя в работы свои собственные мысли.
Будучи твердым сторонником моральной ценности искусства в запутанном и модернизирующемся мире, картины Стилла оказали влияние на второе поколение художников колор-поля. Центральной темой, которая прослеживается во всех его работах, является экзистенциальная борьба человеческого духа с силами природы. Несмотря на отсутствие идентичности в мире искусства, отказ Стилла снижать ценность своих работ за счет участия в выставках «низшего сорта» привел к дальнейшему падению его репутации.
Чудо, что его искусство вообще процветало.
Джексон Поллок (1912 — 1956)
| Национальность | Американец |
| Где жила художница | Америка |
| Ассоциированные художественные направления | Абстрактный экспрессионизм |
| Самые известные картины | Номер 17А (1948) |
Осенний ритм: Номер 30 (1950)
Возможно, одним из самых известных художников абстрактного экспрессионизма был американский живописец Джексон Поллок, которого многие считают образцом всего движения. Прославившийся своими печально известными капельными картинами после вдохновения работами Джанет Собел, Поллок развивал свой стиль капать, лить и разбрызгивать краску на холсты, казалось бы, случайным образом. Хотя большинство его картин хорошо известны, «Номер 17А» (1948), «Осенний ритм: Номер 30 (1950) и Конвергенция (1952) пользуются большим уважением.
Подпись Джексона Поллока; Connormah, JAckson Pollock, Public domain, via Wikimedia Commons
Спорный художественный стиль Поллока стал темой многих дебатов, критики задавались вопросом, можно ли вообще рассматривать его капельные картины как искусство. Хотя его техника включала размазывание краски палочками и другими предметами для создания бурных вихрей цвета и линий, в 1949 году в одной из статей в отношении Поллока был предложен ярлык «величайший из ныне живущих художников США».
Разработанный им стиль живописи означал, что он редко вступал в прямой контакт со своими полотнами, так как он использовал свое тело для создания того, что чувствовал в данный момент.
Портрет Джексона Поллока, 1928 год; Смитсоновский музей американского искусства, общественное достояние, через Wikimedia Commons
По сей день его коллекция капельных картин считается одним из самых оригинальных произведений века. Тяжелое воспитание Поллока на американском Западе, как говорят, сформировало его в агрессивного уверенного и напористого человека, которым он стал, а его личность постепенно трансформировалась вокруг его растущего алкоголизма. Это привело к его смерти в 1956 году, когда он погиб в автомобильной аварии, находясь за рулем в нетрезвом состоянии. Огромное значение Поллока связано с тем, что он разработал один из самых экстремальных абстрактных стилей в истории современного искусства.
Экспрессионистское искусство существовало как одно из самых влиятельных и значимых движений в эпоху современного искусства. Из экспрессионизма развились немецкий экспрессионизм и абстрактный экспрессионизм, причем эти два направления оказались мощными стилями творчества. Благодаря тому, что стиль развивался в течение нескольких десятилетий, появилось много известных художников-экспрессионистов, создавших выдающиеся картины. Если вам понравилось узнавать о вышеперечисленных художниках, мы рекомендуем вам прочитать о многих других, которые также существовали и внесли значительный вклад в развитие этого движения.
Часто задаваемые вопросы
Включало ли движение экспрессионизма только живопись?
Как художественное движение, возникшее в начале 20 века, экспрессионизм не ограничивался только живописью. Хотя большинство его самых знаковых работ — это картины, стили экспрессионизма, помимо изобразительного искусства, распространялись также на литературу, музыку, театр и архитектуру. Общая цель художников экспрессионизма, независимо от направления их деятельности, заключалась в выражении эмоционального опыта в противовес физической реальности.
Какие темы были характерны для экспрессионистского искусства?
Художники экспрессионизма исследовали множество тем, которые были тесно связаны с эмоциональным и духовным опытом. Поэтому наиболее распространенными темами, которые затрагивались в экспрессионистском искусстве, были темы, связанные с самим собой, разумом и телом, чувственностью, природой, духом, эмоциями, увеличением и искажением реальности.
Кто другие известные художники-экспрессионисты?
Поскольку движение экспрессионизма было настолько широким, в нем участвовали многие другие художники, о которых мы не упомянули выше. Среди других художников-экспрессионистов, прославившихся своими картинами, можно назвать Оскара Кокошку, Эмиля Нольде, Эриха Хеккеля, Отто Дикса и Кете Кольвиц. Художники, которые экспериментировали с экспрессионизмом, но были названы в основном постимпрессионистами и фовистами, были Винсент Ван Гог и Анри Матисс.
