Мы уверены, что вы видели произведения искусства, которые выглядят невероятно реалистично, произведения, которые заставляют вас задуматься, как художнику удалось это сделать. Это искусство известно как гиперреализм, и оно представлено в различных формах, которые не оставят вас равнодушными. Большинство художников используют искусство как бегство от реальности, но то же самое нельзя сказать о художниках гиперреализма, поскольку они стремятся стереть границу между искусством и реальностью.
Оглавление
Что такое гиперреализм?
Гиперреализм — это относительно новый вид искусства, который развился из более старых направлений, однако традиционные инструменты, которые используются для создания произведений искусства, применимы и к этому жанру. К ним относятся краски, глина, графит, тушь, древесный уголь и т.д. Как и все виды искусства, гиперреализм имеет определенную историю с несколькими пионерами, которые продвигали и осваивали этот жанр.
Гиперреализм основан на эстетических идеологиях фотореализма и продвигался горсткой художников из США и Европы. Суперреалистичное или гиперреалистичное искусство получило распространение в конце 60-х — начале 70-х годов. Это произошло благодаря таким художникам, как Чак Клоуз, Одри Флэк, Ричард Эстес и Денис Петерсон, которые создавали картины на основе фотографий для достижения гиперреалистичного вида, который легко можно было принять за фотографию.
Гиперреалистичные скульпторы и художники всегда использовали фотографии в качестве эталона для достижения реалистичного воссоздания изображения. Именно здесь становится очевидной разница между фотореализмом и гиперреализмом, поскольку фотореалисты пытались воссоздать изображение с большим количеством деталей, в то время как гиперреалистическое искусство требует от художника представить изображение реалистичным. Это требует огромного внимания к предмету, так как необходимо представить каждую деталь. Гиперреалистическое искусство — это, по сути, изображение реальности, и часто бывают случаи, когда произведение искусства невозможно отличить от эталона.
Гиперреалистичных скульпторов и художников объединяет общая цель — создание ложной реальности. Эти произведения искусства можно рассматривать как продолжение фотографий, сделанных в чрезвычайно высоком разрешении. Эти произведения искусства создаются с помощью различных передовых техник, таких как штриховка и тонкие световые эффекты. В гиперреалистичных картинах фронтальная плоскость холста обычно изображает формы, области и фигуры, которые находятся в передней части изображения. Скульптуры известны тем, что в них больше деталей, чем в природе, что просто невероятно.
Технологии сегодня достигли такого уровня, что искусство развивается вместе с ними, и это включает в себя гиперреализм. Цифровое искусство — популярное средство для создания гиперреалистических эскизов и картин, и оно может включать в себя множество элементов, которые вряд ли можно встретить в природе.
Движение гиперреализма
Фотореализм возник как в поп-арте, так и в качестве ответа на движение минимализма и абстрактного экспрессионизма в США. Утверждалось, что использование фотоаппарата для создания своих произведений рассматривалось как принятие модернизма. Принятие камер и фотографий было встречено резкой критикой, когда движение гиперреализма набирало обороты по мере приближения к 70-м годам. И это несмотря на то, что визуальные средства использовались в искусстве с 15 века.
После изобретения фотоаппарата художники-живописцы и портретисты практически потеряли актуальность, что заставило многих из них выбрать фотографию в качестве профессии. Те, кто продолжал создавать гиперреалистичные картины и скульптуры, всеми силами старались отрицать, что использовали фотографии. Это объясняется тем, что они боялись, что их работы будут неправильно поняты и расценены как подражание. Тем не менее, фотоаппарат предоставил художникам референсы, которые открыли новый мир экспериментов.
Фотография получила широкую поддержку и рассматривалась как лучший способ получения реалистичного искусства. В то время как мир искусства должен был сосредоточиться на абстрактных произведениях, которые не могли быть найдены естественным образом в реальном мире. В результате родился гиперреализм, который стал невероятно популярным, особенно в начале 2000-х годов. Первое различие между фотореализмом и гиперреализмом заключается в том, что гиперреализм возник на основе фотореализма. Гиперреализм также фокусируется на создании мощного изображения, которое можно использовать для повествования о политической сцене, в то время как фотореализм фокусируется на технике и подходе художника.
Арбр II», Жак Боден ; Гиперреализм, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Темы
Гиперреалистические произведения искусства могут иметь разнообразную тематику: пейзажи, сюжетные сцены, портреты, натюрморты, фигуративное искусство, городские пейзажи и многое другое. Однако некоторые гиперреалисты дошли до того, что стали разоблачать диктаторские режимы, изображая их наследие нетерпимости и ненависти. Этим в основном занимались Латиф Маулан, Готфрид Гельнвейн и Денис Петерсон. Каждый художник обычно фокусировался на чем-то своем, и именно это сделало стиль таким популярным, поскольку он не только в некотором смысле имитировал фотографию, но и привлекал людей благодаря используемым техникам высокого уровня.
Гиперреализм оказался мощным жанром искусства, поскольку он отражает реальность, и это можно сделать для воссоздания историй, которые играют на различных человеческих эмоциях. Именно это делает его видом искусства, который следует ценить, особенно если вы ищете искусство с более глубоким и подсознательным смыслом.
Знаменитые художники
Во всех жанрах искусства есть художники, которые проложили путь для следующего поколения, внеся большой вклад в развитие жанра. Некоторые из них просто известны своим талантом. Ниже приведен список художников как современной, так и прошлой эпохи, представленный без особого порядка.
Современная эра
Начиная с современной эпохи, эти артисты выделяются на фоне остальных, поскольку их талант известен как лучший в индустрии.
WForrest
Представьте себе, что вы вынуждены записывать себя, создавая цифровое искусство, потому что люди часто принимают ваши работы за фотографии. Так обстоит дело с WForrest, чьи гиперреалистичные картины снискали ему массовую популярность. Он известен тем, что создает более «естественные» произведения искусства.
Хуан Франциско Касас
Некоторые художники могут создавать волшебные произведения искусства с помощью красок, силикона и смолы, но чтобы воссоздать фотографическое изображение с помощью шариковой ручки, нужно обладать огромным мастерством. Хуан Франциско Касас известен своими гиперреалистичными рисунками, которые выглядят так, будто кто-то взял фотографию и применил к ней чернильный фильтр через фотошоп.
Джейсон де Грааф
Джейсон де Грааф известен тем, что очень усложняет себе жизнь, поскольку ему нравится добавлять в свои работы множество сложных элементов. К ним относятся различные отражения, сложные тени от полупрозрачных объектов, жидкость в движении и так далее. Он является одним из лучших художников-гиперреалистов, и его работы легко показывают, насколько он талантлив.
Кэрол Фойерман
Быть скульптором и так достаточно сложно, но выбор в пользу смолы — значительно более твердого материала, чем силикон, — и создание гиперреалистичных скульптур — это совершенно новый уровень таланта. Кэрол Фойерман известна своим глубоким пониманием анатомии человека, и она специализируется на создании скульптур, которые кажутся мокрыми. Это невероятно сложный уровень гиперреализма, и для нее это отличный способ продемонстрировать свое мастерство.
Всемирно известная художница-гиперреалист Кароль Фойерман в своей нью-йоркской студии в 2016 году работает над скульптурой «Середина», созданной по образу и подобию франко-мексиканской актрисы Ядиры Паско Орозко; Hartt.C2b1, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Эван Пенни
Эван Пенни считается одним из лучших гиперреалистичных силиконовых скульпторов, поскольку его творения выглядят так же, как и модели, на которых они были основаны. Однако вам нужно найти правильную точку зрения, чтобы полюбоваться этими моделями, так как любой другой угол будет казаться плоским или странным.
Рон Муэк
Жить или работать рядом с работами Рона Муэка, наверное, просто невыносимо, ведь они выглядят совсем как настоящие люди. Его скульптуры не только похожи, но и выполнены в масштабе. Это видно на примере одной из его скульптур под названием «Девушка», длина которой составляет 16 футов.
Ron Mueck’s Chicken Man , 2019; Sgerbic, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Сэм Джинкс
Сэм Джинкс — силиконовый скульптор, который специализируется на воссоздании прекрасных и тревожных произведений искусства. И в отличие от гиперреалистичных картин, его скульптуры настолько реалистичны, что людям рекомендуется не пытаться помочь им во время выставки.
Ленг Цзюнь
Ленг Джун известен тем, что создает самые реалистичные картины маслом, большинство из которых изображают женщин в естественных позах. Все его картины написаны с невероятной точностью и вниманием к деталям, и именно это делает его одним из лучших.
Джейми Салмон
Когда речь идет о внимании к деталям, Джейми Салмон не упускает ни одной поры, фолликула, волоска, веснушки или морщинки, когда речь идет о его силиконовых скульптурах. Его работы известны тем, что вызывают яркие эмоции у зрителей, и именно поэтому мы считаем, что он может быть одним из величайших современных скульпторов.
Эпоха прошлого
Мы не можем продвигать настоящее, не признавая прошлого, поэтому мы включили в список несколько величайших художников, которые внесли свой вклад в развитие гиперреализма.
Роберто Бернарди
Роберто Бернарди обладает удивительной способностью создавать ощущение, что вы смотрите на сцену своими собственными глазами. И в отличие от большинства художников, которые вдохновляются обычными предметами или сценами, чтобы воссоздать что-то прекрасное, Роберто может показать красоту в самых обыденных сценах, таких как посуда в посудомоечной машине.
Ральф Гоингс
Покойный Ральф Гоингс был одним из первых художников, продвигавших движение фотореализма, и был известен своими невероятно детализированными картинами фастфуда и автомобилей. Ральф был вдохновлен на создание искусства, которое было полной противоположностью абстрактным изображениям.
Аэропорт Сакраменто (1970) by Ральф Гоингс; Scuttlebutte, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Томас Икинс
Томас Икинс признан важной частью истории американского искусства и является одним из самых примечательных художников, предшествовавших движению гиперреализма. Это связано с его вкладом в движение реализма и выведением искусства на коммерческий уровень, именно поэтому вы видите такие работы в больницах и офисах. Икинс известен тем, что создал портрет Эшбери У. Ли и клинику Гросса.
Одри Флак
Одри Флэк — художница, известная своей фотографией, живописью и скульптурой, которые внесли свой вклад в движение фотореализма. Одри Флак наиболее известна своими картинами, и она считается одним из первых художников, использовавших фотографию в качестве эталона.
Скульптура Одри Флэк в саду скульптур Музея искусств Нового Орлеана в Городском парке; Infrogmation, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons
Что делает гиперреализм жанром искусства?
Мы живем в эпоху, когда все и вся может быть классифицировано как искусство только потому, что художник так сказал. Именно поэтому часто можно увидеть множество плохих произведений искусства, продаваемых за тысячи долларов, включая «Портрет Эдмона де Белами», созданный коллективом Obvious, который представляет собой не что иное, как большую мазню с дорогой рамой вокруг нее. Искусство — это эмоциональное выражение, и даже если художник старается быть как можно более безэмоциональным, это все равно остается формой выражения. Итак, остается вопрос о гиперреализме: Что именно делает его жанром искусства?
Гиперреализм требует огромных усилий, невероятной дисциплины и мастерства — очень большого мастерства. Нет причин, по которым эти произведения искусства не следует прославлять, поскольку они точно передают суть реального; они вызывают эмоции и являются свидетельством способностей человека. Некоторые критики называют гиперреалистов устаревшими, но именно эти люди упускают суть. Искусство не обязательно должно иметь цель. В гиперреализме вы получаете то, от чего пытаетесь убежать, глядя на искусство: реальность. А здесь вам дают изображение, которое было переведено из чего-то, что уже существует.
Гиперреализм процветает на несовершенстве изображения, и как бы идеально оно ни было «скопировано», оно сохраняет все несовершенства оригинала. Что нам нравится в гиперреализме, так это то, что он может научить нас видеть красоту в обычных вещах. Груда посуды на фотографии вызовет недоумение, но гиперреалистичный эскиз этого изображения заставит откинуть челюсть.
Гельнвейн работает над картиной «Шум невинных 1», масло и акрил на холсте, 2009; Готфрид Гельнвейн, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Понимание разницы между гиперреализмом и фотореализмом
Иси Брахот первым использовал термин «гиперреализм» в 1973 году, так называлась выставка, проходившая в его художественной галерее. На выставке были представлены работы самых известных художников, таких как Ральф Гоингс, Дон Эдди, Чак Клоуз и Роберт Бехтль. После этого события термин «гиперреализм» стал использоваться для обозначения художников, вдохновленных фотореалистами.
Поскольку корни этих художников уходят в фотореализм, они старались изображать свои работы как можно более реалистично. Это привело к контрасту между фотореализмом и гиперреализмом, поскольку первый использовал буквальный подход, и это было хорошо видно в традиционных картинах. Фотореализм стремится подражать фотографии, которая используется в качестве эталона, в то время как гиперреализм пытается создать измененный общий дизайн, который вводит компонент, которого может не быть в реальной жизни. Именно в этом случае гиперреализм стремится выйти за рамки видимого и усилить реальность, которая была изначально изображена.
Есть несколько способов определить, является ли изображение гиперреалистичным, но это нелегко. В первую очередь это тени, эффекты освещения, поверхности и текстуры, которые кажутся более четкими и яркими. Однако скульптуры и картины — это только поверхность того, что нужно найти, поскольку изображение — это новый взгляд на существующую реальность. Это означает, что эмоции, которые вы испытаете, скорее всего, будут другими, что в конечном итоге и является значением этой «ложной реальности».
Сэндвич ветчина-яйцо (2014) by Tjalf Sparnaay; Tjalf Sparnaay, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons
Использование цвета в гиперреализме
Как человеческие существа, мы психологически подвержены влиянию цвета, и различные оттенки вызывают разные эмоции. Синий цвет обычно способен вызвать чувство спокойствия, тогда как черный ассоциируется со страхом или несчастьем, а красный может вызвать чувство страсти или энтузиазма. Цвета, используемые в художественном произведении, будут воздействовать на вас, вызывая те или иные чувства. В гиперреалистичных произведениях искусства эти ощущения выходят на новый уровень, поскольку мы воспринимаем их как реальные. Вот почему некоторые произведения вызывают чувство дискомфорта, сочувствия или гнева.
Художники научились использовать точную цветовую палитру для достижения результата, который невозможно отделить от реальности. Даже если пропорции объекта могут быть немного неправильными, используемые цвета играют важную роль в создании ощущения, что вы смотрите на реальную вещь. Ниже приведена таблица, объясняющая психологическое воздействие определенных цветов.
