Живопись маслом — это чрезвычайно изобретательный вид искусства, который существует уже много лет, и вы, как новичок, возможно, захотите освоить искусство масляной живописи. Существует множество различных техник, подходов и стилей простых идей масляной живописи, вам нужно только выбрать, какой из них подходит вам лучше всего. В этой статье мы дадим вам несколько простых идей для рисования маслом, и, надеемся, вы быстро создадите удивительные рисунки маслом.
Оглавление
Простая живопись маслом для начинающих
В этом разделе статьи мы дадим вам несколько простых идей масляной живописи для начинающих, которые помогут вам создавать удивительные рисунки маслом. Масляная живопись — это искусство, которым может наслаждаться каждый, кто ищет творческую отдушину в своей жизни, а после того, как вы освоите различные техники и стили, вы будете поражены тем, насколько реалистичными получаются ваши картины маслом.
Вам также не обязательно придерживаться традиционных цветов, вы можете мыслить нестандартно. Например, разноцветное дерево. Однако, чтобы хорошо рисовать, вам придется практиковаться, а это займет время. Итак, для начала мы собрали несколько советов, которые помогут вам, как начинающему художнику, воплотить свои идеи масляной живописи на холсте.
- Выберите небольшую картину: Не выбирайте сначала идею заката, портрета или пейзажа, а лучше займитесь натюрмортом. Это поможет вам экспериментировать с цветами и техниками, вместо того чтобы тратить время на определенный процесс или материалы.
- Организуйте себя: Выберите место для рисования, где достаточно света и воздуха. Разложите кисти и палитры так, чтобы они были под рукой и легко доставались.
- Выберите правильные кисти: Существуют тысячи различных видов кистей, и как новичок, вы можете быть склонны выбирать самые дешевые кисти, это нормально, но в процессе работы добавьте несколько кистей профессионального класса. По мере обретения уверенности вы можете начать экспериментировать с кистями различных форм, материалов и размеров. Лучший тип кисти для масляной живописи — кисть из синтетической щетины.
- Всегда используйте грунтовку: неважно, какой тип поверхности вы рисуете; всегда нужно наносить грунтовку, например, гессо, по следующим трем причинам. Грунтовка помогает краске не растекаться по поверхности, она также защищает поверхность от кислот, содержащихся в краске, и помогает краске лучше держаться на поверхности.
-
correctly is vital: Mixing the secondary and primary colors correctly is vital as you begin oil painting to give you the shade or tone you need.
- Начните сначала с масляных эскизов: В масляном рисунке или эскизе используются скипидар и краски, и они очень быстро сохнут. Это позволит вам наносить слои различных цветов, которые, по вашему мнению, хорошо сочетаются друг с другом, без необходимости долго ждать, пока высохнет масляная краска.
- Разложите краски по порядку: Вам необходимо выработать привычку раскладывать краски в определенном порядке, например, тонкие краски поверх толстых или быстросохнущие краски поверх медленносохнущих. Это поможет, когда вам нужно нанести более тонкую краску с меньшим содержанием масла на первые слои, а затем нанести более густую краску с большим содержанием масла на предыдущие слои. Таким образом, предыдущие слои высохнут первыми, что предотвратит растрескивание краски.
- Правильно очищайте кисти: После очистки кистей необходимо убедиться, что краска, бумажные полотенца и палитры правильно утилизированы вдали от домашних животных и детей.
Давайте сейчас рассмотрим несколько простых идей масляной живописи на холсте, которые вы, как новичок, сможете освоить. Однако прежде чем мы начнем, есть три основных правила масляной живописи, которые вам необходимо отработать и понять. Например, «жирное над худым».
Это означает, что каждый слой краски должен быть более эластичным, густым и медленно сохнущим, чем слой под ним, что предотвратит растрескивание краски.
Картины для натюрморта
Если вы только начинаете работать с масляными красками, натюрморт — лучший вариант, так как картина маслом с натюрмортом дает художнику полный контроль над работой. Многие предметы для натюрморта легко достать, так как они есть в доме у каждого, например, чашка с блюдцем, фрукты: яблоки, бананы, апельсины. Вы также можете попробовать такие предметы, как ваза, кастрюли и сковородки, кукла, сидящая на комоде, и цветы. Если у вас нет в наличии реальных предметов, то просто загрузите изображение с компьютера и распечатайте его.
Вы также можете начать с небольшого холста и небольшого базового набора масляных красок, включающего такие цвета, как сиена жженая, кадмий красный светлый, титановый белый, ализарин, кадмий желтый светлый, умбра жженая и ультрамарин синий. Начните с того, что набросайте контур предмета на холсте с помощью маленькой плоской кисти. Теперь, когда основной рисунок маслом или эскиз в нужном месте, можно приступать к закрашиванию фона. Прежде чем продолжить работу над натюрмортом, закрасьте весь фон.
Затем начните заполнять все нужные цвета, которые вы видите на эталонном образце, и дайте волю своему воображению и творческому подходу к работе с масляными красками.
Простые пейзажные сцены
Вы можете сделать пейзажную сцену настолько сложной или простой, насколько захотите. Однако сначала нужно определиться с типом пейзажа: море, горы, пляж, восход или закат солнца, или маленькая деревушка, расположившаяся среди холмов. Это может быть фотография или распечатка с компьютера, или даже что-то, что запечатлелось у вас в памяти.
Подготовьте холст, нарисовав сетку по всей поверхности холста, а затем набросайте сцену и нарисуйте фон. Продолжайте накладывать цвета на общие формы, и в результате у вас должна получиться пейзажная картина без излишеств.
Затем начните выстраивать общую структуру и добавлять детали к вашей картине. Постарайтесь не рисовать отдельные объекты, например, одно дерево или скалу, а нарисовать большую массу того, как выглядят деревья и скалы. Будет лучше, если вы определите два или три объекта, которые вы хотите запечатлеть на своей картине, а затем сосредоточитесь на них. Рисование облаков также является одной из самых простых идей для масляной живописи и отлично подходит для обучения рисованию света и тени.
Попробуйте применить технику смешивания, смешивая краски в течение длительного времени, пока они не высохнут, это позволит получить пушистые облака и создать градиенты на небе. Используя ультрамариновый синий с титановым белым, вы можете создать прекрасное ярко-синее небо. Кроме того, используя лимонно-желтый, жженую умбру, фталовый синий с пурпурным для нейтрализации, вы создадите естественную зеленую траву.
Вместо природных пейзажей вы также можете использовать городской пейзаж или сцену здания.
Силуэты
Идея силуэта — это простая картина маслом для начинающих. Силуэтная живопись — это изображение человека, предмета, животного или пейзажа с резкой тенью или контуром объекта. Силуэт изображается в одном цвете, и большинство художников рисуют их на светлом фоне, на котором профиль часто изображается черно-белым, но могут использоваться и другие цветные фоны.
На картинах с силуэтами фигуры полностью контрастируют с фоном, выделяя объект. Силуэт должен иметь определяющие черты, такие как кошачьи усы, замок в мире Диснея или форма рождественской елки, и должен быть различим и легко узнаваем.
Значение слова силуэт происходит от имени тугодума середины 18 века, французского министра финансов Этьена де Силуэта, у которого было хобби вырезать на бумаге теневые портреты. Коллекционирование силуэтов вскоре стало набирать популярность, особенно среди мировых знаменитостей, которые собирали силуэты художников. При рисовании силуэтов существует два популярных метода — свободный и обводка.
- При свободной технике необходимо нарисовать контур человека или предмета, имея его перед собой или с фотографии, а затем вырезать его и использовать вырезанный контур в качестве трафарета.
- Техника обводки намного проще и точнее, так как в ней есть все детали. Вы находите фотографию в качестве эталона, кладете ее на лайтбокс, затем обводите контур, вырезаете силуэт и используете его в качестве трафарета.
Портреты
Написание портрета масляными красками может быть довольно пугающим, поскольку вы хотите, чтобы результат был как можно ближе к реальному изображению. Однако если вы будете практиковаться и экспериментировать, у вас может получиться потрясающий автопортрет. Вы также можете попробовать нарисовать портреты животных. Давайте дадим вам несколько советов и постараемся сделать ваш путь менее сложным.
Выберите тему
Как начинающему художнику, вам нужно начать с выбора фотографии вашего объекта, при этом убедитесь, что фотография имеет диапазон светлых и темных оттенков. Кроме того, убедитесь, что на лице объекта есть тени, так как это придаст объемность вашей картине.
Когда вы будете удовлетворены своим выбором, вы можете обрезать фотографию до размера холста, хороший размер для работы — шесть на шесть дюймов.
Подготовьте цвета
Убедитесь, что на вашей палитре только те цвета, которые вам понадобятся. Существует пять основных цветов, которые необходимы для тонов кожи большинства портретов: титановый белый, французский ультрамарин, умбра жженая, желтая охра и ализариновый малиновый. Имейте небольшой контейнер с льняным маслом, чтобы макать в него кисть и снова смешивать краски.
Добавьте изображение на холст
Вы можете сделать это, набросав изображение на холсте, или, если вам удобно, нарисовать его от руки, убедившись в правильности пропорций.
Теперь отметьте все блики и тени и заблокируйте их в тех местах, где вы хотите их видеть.
Сначала нарисуйте глаза
Начните с рисования белой части глаз белой краской. Помните, что глаза никогда не бывают чисто белыми, всегда есть вариации и тени. Для этого просто добавьте немного умбры и ультрамарина в белую краску, пока не убедитесь, что она очень похожа на изображение на фотографии. Теперь можно приступать к зрачкам, оставив блики на потом.
Блок в темноте и тенях
Блокирование теней и темных тонов позволяет выявить формы лица, для чего используются умбра, малиновая, желтая и белая краски. Оттенки кожи на лице различны, поэтому не стесняйтесь добавлять и смешивать краски, пока не убедитесь, что они полностью совпадают с эталонной фотографией.
Вам также понадобится множество вариантов основного цвета для создания реалистичного градиента.
Добавьте цвета средних тонов
Начните рисовать от темного к светлому, и, когда тени уже готовы, можно добавить средние тона. Если вы хотите получить более холодный тон, добавьте к цвету кожи немного ультрамарина, а для более теплых тонов добавьте немного малинового или желтого. После добавления средних тонов вы увидите, как лицо приобретает очертания. Светлые тона всегда должны быть на верхних слоях, чтобы подчеркнуть холодные и теплые тона лица. Вы уже должны видеть трехмерное лицо.
Добавление деталей к портрету
Теперь начните играть с тонами и добавьте света там, где это необходимо, но всегда стремитесь к хорошему контрасту и не забывайте концентрироваться на рисовании форм, а не линий.
Сверьтесь с эталонной фотографией и исправьте все различия, которые вы можете обнаружить.
Покраска волос
Начните рисовать темные участки волос, затем наложите слой и закрасьте более светлые участки, после чего заполните оставшийся цвет волос. Вы можете использовать ультрамарин и умбру для темных участков, немного малинового и умбры для средних тонов и малиновый, немного белого и желтого для светлых участков.
Блики и мелкие детали
Добавьте несколько бликов там, где вы заметили свет, касающийся глаз и волос, или на носу. Для получения более точных деталей убедитесь, что у вас есть правильное освещение, чтобы уловить эти детали. Старайтесь, чтобы фона было как можно меньше, чтобы картина была простой и не отвлекала от портрета.
Постарайтесь выбрать цвет, который не будет конкурировать с объектом.
Некоторые техники масляной живописи
Чтобы достичь хороших идей легкой масляной живописи на холсте, вам нужно развивать стили и техники по очереди, когда дело доходит до идей масляной живописи на холсте. Использовать медиумы и масляные краски нелегко, но если вы будете следовать различным техникам, ваши навыки будут расти и изменят ваш процесс рисования. Вам также необходимо уметь выбирать, какой тип масляной краски, кисти, ножи, палитру и холст подойдет именно вам.
Выбор правильных инструментов
Прежде чем приступить к изучению и пониманию основных идей масляной живописи, необходимо знать, какие инструменты вам понадобятся. У вас должен быть определенный набор инструментов, которые находятся в вашем распоряжении. Это специфические инструменты, предназначенные только для масляных красок.
- Холсты и набор красок: Начинающему художнику лучше использовать в качестве холста березовую древесину или мазонит, поскольку подходящие льняные холсты могут быть довольно дорогими. Перед использованием холста убедитесь, что он загрунтован. Для начала вполне достаточно базового набора красок для масляной живописи; старайтесь всегда покупать высококачественные наборы красок.
- Кисти: Убедитесь, что кисти, которые вы покупаете, предназначены для масляных красок и имеют выбор различных размеров и форм, которые можно использовать для различных техник.
- Палитра для красок: Меламиновые или пластиковые палитры идеальны, но если вы хотите использовать изогнутую палитру, то деревянная доска с отверстием для большого пальца — отличный выбор. Однако не забудьте сначала натереть поверхность палитры, чтобы избежать просачивания красок.
- Нож для палитры: При смешивании красок лучше всего использовать палитровый нож, так как он позволяет равномерно смешивать краски, не допуская попадания слишком большого количества пигмента на кисть. Красьте ножом для палитры, это позволит вам получить видимую текстуру масляной краски.
- Чистящие средства для кистей: Вы должны очищать кисти после каждого использования. Скипидар — идеальное средство, но не забывайте работать в хорошо проветриваемых помещениях.
Основные рекомендации для простых идей масляной живописи
Помимо понимания того, какие инструменты вам нужны для масляной живописи, важно также понимать, как правильно использовать эти инструменты. Без этих знаний будет очень трудно применять основные техники масляной живописи, так как эти самые инструменты могут помешать вашему прогрессу.
Давайте рассмотрим некоторые из этих основных правил.
Положение кисти
Помните, что кисти имеют две стороны, и обе они должны использоваться для достижения различных эффектов. Вам необходимо узнать, какую сторону кисти использовать для определенных техник, так как поворот кисти в сторону позволит вам рисовать тонкие линии, в то время как плоская часть кисти используется для более широких линий.
Используемый нажим
Нажим на кисть влияет на результат. При сильном нажиме цвета смешиваются, и на краях мазков образуются неровности.
Попробуйте варьировать свои мазки, используя мягкие, средние или сильные штрихи, в зависимости от того, что вы хотите получить от своей картины.
Использование большого пальца для смешивания
Ваши пальцы — идеальный инструмент для смешивания краски, так как вы можете чувствовать, какое давление вы оказываете. Однако всегда читайте инструкции, так как некоторые краски вредны для кожи, или пользуйтесь перчатками при рисовании.
Правильное держание кисти
Правильно держать кисть очень важно, так как это может повлиять на вашу картину. Когда вы начинаете работу, возьмитесь за ручку как можно дальше назад. Поначалу это может показаться немного неудобным, но правильный захват позволит вам лучше контролировать мазки.
Это также позволит вам рисовать, используя всю руку, а не только запястье.
Сохраняйте чистоту цвета
Когда вы начинаете смешивать краски, могут появиться небольшие неровности. Они могут придать вашему произведению ощущение живости и привлекательности. Однако если вы переборщите со смешиванием красок, то эти качества исчезнут, и ваша работа станет безжизненной и плоской.
Всегда используйте чистую кисть, обмакивая ее в различные оттенки. Если вы этого не сделаете, то нарушите чистоту цвета, и желаемого оттенка не будет. Единственный способ добиться этого — использовать краску прямо из тюбиков и регулярно мыть кисти.
Использование двухцветных смесей
Приступая к масляной живописи, мы советуем вам сначала потренироваться, используя только два цвета с белым, иначе вы можете получить смесь, которая потеряет свою интенсивность и будет безвкусной.
Однако по мере совершенствования знаний о смешивании цветов вы сможете создавать лаконичные смеси и создавать произведения масляной живописи, подчеркивающие ваше мастерство.
Контроль над смывкой
Некоторые техники требуют более густой размывки, в то время как для создания нужного эффекта требуется более тонкая размывка. Поэтому убедитесь, что вы используете достаточно краски для того типа техники и мазка, который вы хотите создать при рисовании.
Техника масляной живописи «Скумпия
Скумпия — это техника масляной живописи, при которой используется очень тонкий слой краски. Она наносится жесткой щетинной кистью и создает эффект разбитой глазури, в результате чего получается текстура, в которой обнажается часть краски.
Эта техника эффективна при использовании сухой кисти без добавления медиума и отличается от лессировки тем, что вы не хотите получить гладкое, но прерывистое нанесение, оставляя некоторые участки открытыми. Эта техника обычно применяется поверх сухой краски. Также она идеально подходит для создания атмосферной глубины картины, разбивки фона, создания бликов поверх темного фона и смягчения перехода от одного цвета к другому.
Техника алла прима
В этой технике краска наносится «мокрым по мокрому». Вы не ждете, пока краска как следует высохнет между слоями, а затем наносите еще один слой поверх этого, наслаивая более густую краску на более тонкую. В этой технике художники создают до 50 слоев, но это очень трудоемкий метод, так как некоторые масляные краски сохнут несколько дней.
С помощью этой техники можно создавать текстуры, используя более густую краску, с помощью жесткой веерной кисти можно создать текстуру листьев дерева, а с помощью ножа для палитры можно создавать всевозможные угловатые формы скал.
Это также научит вас эффективно наслаивать краски и создавать атмосферу и глубину в вашей картине. Известные художники, использовавшие эту технику, — Винсент Ван Гог, Клод Моне, Хоакин Соролья и Джон Сингер.
Техника импасто
Это простая идея масляной живописи для начинающих, которая представляет собой искусство нанесения толстых и жирных мазков кистью. Вы также можете создавать более тонкие текстуры и деликатные мазки при нанесении на более гладкие поверхности. Эта техника также может добавить дополнительное измерение вашим работам и создать иллюзию трехмерного эффекта.
Автопортрет в серой войлочной шляпе (1887), Винсент Ван Гог; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Вы также можете загустить краску холодным воском, который помогает сохранить текстуру и следы кисти на холсте и делает краску более объемной. Эта техника также позволяет сохранить больше краски в тюбике. Чтобы использовать эту технику, просто наберите на кисть краску и обильно нанесите ее на холст. Вы также можете использовать нож для палитры, чтобы сделать толстые мазки, с которыми не сравнится ни одна кисть. Ниже приведены несколько простых идей для масляной живописи в этой технике.
- При рисовании можно создавать тени и добавлять глубину. Это может быть применено ко всем видам простой масляной живописи
- Некоторые выступающие участки краски могут быть видны и под боковым углом . Рассмотрите горные пейзажи с использованием этой техники.
- Это также может создать иллюзию расстояния, когда отдаленные участки мягкие и гладкие, а близкие участки более рельефные.
- При использовании некоторых тонких направленных линий, например, на деревьях, что направляет зрителей к одной фокусной точке.
Винсент Ван Гог использовал эту технику, и работа кистью на его картинах была характерна для его типа живописи. Этот метод придавал его картинам ощущение движения и активности. Другие техники масляной живописи, которые вы можете попробовать: блокировка, смешивание, кьяроскуро, подмалевок, гризайль, лессировка, выделение маслом, сухая кисть, сграффито и сфумато.
Все простые идеи масляной живописи лучше всего реализуются при изучении и отработке различных техник масляной живописи. Чтобы стать искусным мастером масляной живописи, требуется много практики и терпения, поэтому не сдавайтесь, если у вас не получается с первого раза. Наслаждайтесь процессом, и вскоре вы будете создавать удивительные произведения искусства.
Часто задаваемые вопросы
Могут ли начинающие заниматься масляной живописью?
Рисовать маслом может каждый, но в масляной живописи есть много нового, чем просто нанесение краски на холст. Однако при наличии терпения и практики любой начинающий художник будет поражен тем, что можно создать с помощью масляных красок.
Какие есть простые идеи для масляной живописи?
Существует множество простых идей для масляной живописи, например, рисование цветов, силуэтов, натюрмортов — все это может дать вам множество различных вещей, которые вы можете нарисовать, и большинство из них вы можете найти в своем доме и вокруг него.
Нужно ли смачивать кисть при рисовании маслом?
Когда вы смачиваете кисть, краски лучше смешиваются, что очень удобно при создании градиентов или переходов. Однако, если использовать сухую кисть, она придаст текстуру, что очень удобно при рисовании песка или кирпича.
Можно ли рисовать масляными красками прямо из тюбика?
Это зависит от того, что вы будете использовать при рисовании. Вы можете рисовать прямо из тюбика, но когда вам нужно смешать цвета, вам нужно сначала поместить краску на палитру, чтобы получить правильное сочетание цветов.
