Все картины, созданные старыми мастерами до XIX века, хранятся в музеях, где публика может их увидеть. Многие из самых дорогих картин считаются бесценными, поскольку музеи редко продают их. Возможно, вы задавались вопросом «Сколько стоит Мона Лиза?». Сегодня мы узнаем больше в нашем подробном обзоре самых дорогих картин, которые когда-либо продавались.
Оглавление
Самые дорогие картины, когда-либо проданные
Самой дорогой картиной в истории, несомненно, является «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Хотя она считается бесценной, мы можем определить некоторое числовое значение, взглянув на страховую стоимость картины. В 1962 году шедевр был оценен в 100 миллионов долларов. Если принять во внимание инфляцию, то в 2021 году эта сумма будет эквивалентна 860 миллионам долларов.
Портрет Моны Лизы дель Джокондо (1503-1506) Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Однако сегодняшний исчерпывающий список будет посвящен самым дорогим произведениям искусства, которые когда-либо были проданы, а не бесценным произведениям, выставленным в музеях. Все первоначальные цены в таблицах скорректированы с учетом инфляции за прошедшее время.
Сальватор Мунди» (1500) Леонардо да Винчи
| Художник живописи | Леонардо да Винчи (1452 — 1519) |
| Когда было создано произведение | 1500 |
| Материал картины | Масло на панели из орехового дерева |
| Размеры произведения искусства | 45 x 65 см |
| Цена, уплаченная за картину | 475 миллионов долларов |
На аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2016 году в рамках мероприятия по современному искусству «Сальватор Мунди» Леонардо да Винчи стал самой дорогой картиной, когда-либо проданной за $450 миллионов в конце девятнадцатиминутной войны торгов. Позднее выяснилось, что победителем торгов стал принц Саудовской Аравии. На картине изображен Христос, держащий в одной руке сферу, а другой — крестное знамение.
Salvator Mundi (ок. 1500) Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons
В течение многих лет считалось, что это копия другого художника с утраченной картины да Винчи, однако после реставрации в 2006 году многие заметные приемы, характерные для работ мастера, стали более четкими, и картина была вновь приписана ему. До того, как картина была выставлена на аукцион, она в течение 5 лет находилась в Национальной галерее в Лондоне.
Несмотря на славу, которую приобрела эта картина как самое дорогое произведение искусства в мире, многие ученые до сих пор сомневаются, действительно ли она была написана да Винчи.
Обмен (1955) Виллема де Кунинга
| Художник живописи | Виллем де Кунинг (1904 — 1997) |
| Когда было создано произведение | 1955 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 200 x 175 см |
| Цена, уплаченная за картину | 328 миллионов долларов |
Виллем де Кунинг, голландско-американский художник, создал это знаменитое произведение абстрактного экспрессионизма в 1955 году. Считающийся первым движением современного искусства в Америке, абстрактный экспрессионизм был создан такими художниками, как де Кунинг и Джексон Поллок. Картина «Обмен» знаменует собой смену тематики для художника, который перешел от рисования женщин к абстрактным городским пейзажам.
Франц Клайн повлиял на то, что де Кунинг изменил свою технику, перейдя от часто бурных мазков к быстрым и жестикуляционным движениям. Фокусной точкой картины является большая масса, расположенная в центре композиции и розового цвета. Она изображает лежащую женщину. В сентябре 2015 года Кеннет К. Гриффин приобрел картину маслом за 300 миллионов долларов у Фонда Дэвида Геффена.
На момент продажи это была самая дорогая картина во всем мире.
Карточные игроки (1892) Поля Сезанна
| Художник живописи | Поль Сезанн (1839 — 1906) |
| Когда было создано произведение | 1892 и 1893 годы |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 97 x 130 см |
| Цена, уплаченная за картину | 288 миллионов долларов |
Эта знаменитая картина маслом является одной из пяти, созданных Полем Сезанном на протяжении его карьеры, которые представляли собой вариации одной и той же темы — мужчины сидят за столом и играют в карты. Большинство картин из этой серии сегодня выставлены в музеях по всему миру, таких как Институт искусств Курто в Лондоне и парижский Музей Орсе.
Эта конкретная картина серии была продана в 2011 году за 250 миллионов долларов.
Карточные игроки (1892-1893), Поль Сезанн; Поль Сезанн, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Эту тему Сезанн изучал очень подробно. Каждая версия отличалась количеством сидящих людей, местом, где происходит игра, и даже размеры холстов были разными. Это было самое дорогое произведение искусства, когда оно было куплено королевской семьей Катара за 250 миллионов долларов.
Nafea Faa Ipoipo? (1892), Поль Гоген
| Художник живописи | Поль Гоген (1848 — 1903) |
| Когда было создано произведение | 1892 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 101 x 77 см |
| Цена, уплаченная за картину | 229 миллионов долларов |
В 1891 году Поль Гоген отправился в свое первое путешествие на Таити, положив начало любовной связи с островом и его жительницами на всю жизнь. Год спустя он написал эту знаменитую картину в стиле постимпрессионизма. На картине маслом изображены две молодые женщины, сидящие на фоне красивого пейзажа, окрашенного в голубой, зеленый и золотой цвета.
Nafea Faa Ipoipo? (1892, «Когда ты выйдешь замуж?») Поля Гогена; Поль Гоген, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Картина «Nafea Faa Ipoipo?» была продана примерно за 300 миллионов долларов на частной распродаже в 2015 году, и в то время она была сравнима с «Обменом» Виллема де Кунинга за звание самой дорогой картины в мире. Никогда не было подтверждено, кому была продана картина, однако многие считают, что ее купила семья Катара.
Размеры картины составляют 101 см (высота) и 77 см (ширина).
Номер 17А (1948) Джексона Поллока
| Художник живописи | Джексон Поллок (1912 — 1956) |
| Когда было создано произведение | 1948 |
| Материал картины | Масло на древесноволокнистой плите |
| Размеры произведения искусства | 112 x 86 см |
| Цена, уплаченная за картину | 218 миллионов долларов |
Абстрактная экспрессионистская работа Джексона Поллока «Номер 17А» была написана в 1948 году. Кеннет К. Гриффин, инвестор хедж-фонда, купил ее у Дэвида Геффена в сентябре 2015 года за 200 миллионов долларов, что стало рекордной ценой, и затем передал ее во временное пользование Чикагскому институту искусств. В настоящее время она входит в пятерку самых дорогих картин, когда-либо проданных.
Эта знаменитая картина представляет собой капельную живопись, которая создается путем разбрызгивания краски по поверхности, горизонтально уложенной масляной краской на ДВП. Она была создана через год после того, как Поллок представил публике капельный метод.
Картина была опубликована в августовском номере журнала Life за 1949 год, что способствовало началу его карьеры как художника.
Водяные змеи II (1904 — 1907) Густав Климт
| Художник живописи | Густав Климт (1862 — 1918) |
| Когда было создано произведение | 1904 — 1907 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 80 x 145 см |
| Цена, уплаченная за картину | 204 миллиона долларов |
Водяные змеи II, также известная как Wasserschlangen II, является выдающимся произведением Густава Климта, выполненным маслом в 1907 году. Она была создана после другой его работы на ту же тему — «Водяные змеи I». В обеих картинах Климт сосредоточен на чувственной природе женской формы и отношениях между представителями одного пола.
Wasserschlangen II (1907, «Водяные змеи II»), Густав Климт; Густав Климт, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Эта картина маслом имеет славную и долгую историю. Во время Второй мировой войны она была захвачена вторгшимися нацистскими войсками. Совсем недавно она стала предметом споров и разногласий после рекордной продажи в 2013 году.
Это самое дорогое произведение искусства Климта, которое когда-либо продавалось, и в настоящее время оно входит в шестерку самых дорогих произведений в мире.
№ 6 (Фиолетовый, зеленый и красный) (1951) Марка Ротко
| Художник живописи | Марк Ротко (1903 — 1970) |
| Когда было создано произведение | 1951 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 230 x 137 см |
| Цена, уплаченная за картину | 203 миллиона долларов |
Абстрактная картина маслом №6 (Фиолетовый, зеленый и красный) была написана в 1951 году латвийско-американским художником Марком Ротко. Она была продана в 2104 году за 186 миллионов долларов, установив новый рекорд для художника. Она также вошла в семерку самых дорогих произведений искусства, проданных за всю историю живописи.
Как и другие его работы этого периода, полотно состоит из цветных полос, которые разделены туманными и неровными оттенками.
Произведение Ротко, широко известное своими яркими цветными прямоугольными формами, было куплено российским миллиардером Дмитрием Рыболовлевым, по словам арт-дилера Ива Бувье. После продажи Рыболовлев подал иск против Бувье, утверждая, что его обманули относительно стоимости произведения.
Портреты Маэртена Сулманса и Оопджена Коппита (1634) Рембрандта ван Рейна
| Художник живописи | Рембрандт (1606 — 1669) |
| Когда было создано произведение | 1634 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 209 x 135 см |
| Цена, уплаченная за картину | 197 миллионов долларов |
Портрет Маэртена Сульманса и Портрет Оопджен Коппит, написанные Рембрандтом в 1634 году, были приобретены как пара за 180 миллионов долларов, установив новый рекорд по цене среди проданных работ. Пара картин была создана в честь свадьбы супругов.
Несмотря на то, что картины были написаны по отдельности, они всегда выставлялись как комплект.
Подвесные портреты Маэртена Сульманса и Оопджен Коппит (1634) Рембрандта; Рембрандт, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Поскольку они были созданы как пара, было вполне уместно, чтобы их всегда показывали вместе, и когда семья Ротшильдов решила продать эти редко встречающиеся шедевры, два музея выступили за их приобретение. Рейксмузеум в Амстердаме и Лувр в Париже совместно приобрели эти два произведения и будут выставлять их по очереди, чтобы широкая публика могла увидеть их впервые.
Женщины из Алжира («Версия О») (1955), Пабло Пикассо
| Художник живописи | Пабло Пикассо (1881 — 1973) |
| Когда было создано произведение | 1955 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 114 x 146 см |
| Цена, уплаченная за картину | 195 миллионов долларов |
Картина «Женщины Алжира» (версия «О») художника Пабло Пикассо, работавшего в стиле кубизма, была куплена за 179,3 миллиона долларов США на аукционе Christie’s в мае 2015 года. Считается, что на ее создание повлиял шедевр «Женщины Алжира в своей квартире», созданный известным художником Эженом Делакруа.
На протяжении своей карьеры Пикассо написал 15 различных версий этого произведения, последняя из которых, «О», была закончена в 1955 году.
Покупатель, как и многие другие, остался неизвестным, но некоторые представители мира искусства считают, что это был Хамад бин Джассим бин Джабар Аль Тани, бывший премьер-министр Катара. Первоначально серия была приобретена целиком Салли и Виктором Ганц. Галерея Сайденберг позже приобрела у этой пары десять картин.
Nu Couché (1917) Амедео Модильяни
| Художник живописи | Амедео Модильяни (1884 — 1920) |
| Когда было создано произведение | 1917 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 60 x 92 см |
| Цена, уплаченная за картину | 186 миллионов долларов |
Картина Nu couché, или «Лежащая обнаженная», была создана знаменитым художником Амедео Модильяни в 1917 году и считается одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных. Картина, изображающая обнаженную спящую даму на темно-красном фоне и являющаяся одной из самых известных работ итальянского художника, была продана за 170,4 миллиона долларов 9 ноября 2015 года, превзойдя ожидания в 100 миллионов долларов.
Nu couché les bras croisés derrière la tête (1917, «Лежащая обнаженная») Амедео Модильяни; Amedeo Modigliani, Public domain, via Wikimedia Commons
Луи Ицянь — счастливый обладатель этого шедевра. Ныне миллиардер, а когда-то таксист, Ицян прославился строительством нескольких частных музеев в Шанхае и, по всей видимости, купил это произведение искусства по карте American Express. Эта картина маслом на холсте была одной из серии обнаженных натур, заказанных Леопольдом Зборовским, польским арт-дилером.
Считается, что картина была выставлена на его единственной выставке в галерее Берты Вейль, которая подверглась рейду властей и была закрыта.
№ 5, 1948 (1948) Джексон Поллок
| Художник живописи | Джексон Поллок (1912 — 1956) |
| Когда было создано произведение | 1948 |
| Материал картины | Масло на древесноволокнистой плите |
| Размеры произведения искусства | 2,4 x 1,2 метра |
| Цена, уплаченная за картину | 179 миллионов долларов |
Американский художник Джексон Поллок, наиболее известный своим значительным вкладом в абстрактное экспрессионистское движение, создал картину № 5, 1948 год. Она была продана за 140 миллионов долларов 22 мая 2006 года, установив новый рекорд самой высокой цены, заплаченной за картину в то время, который был превзойден только в апреле 2011 года.
Картина имеет размеры 2,4 метра на 1,2 метра и была выполнена на древесноволокнистой плите, известной как композиционная доска.
Поллок использовал жидкие краски для своей живописи. Это были краски на основе синтетических смол (глянцевая эмаль), но в целях категоризации их относят к масляным краскам. При ближайшем рассмотрении картина кажется композицией из белой, коричневой, серой и желтой краски, нанесенной в виде узора, который у многих людей до сих пор ассоциируется с «плотным птичьим гнездом».
Женщина III (1953) Виллема де Кунинга
| Художник живописи | Виллем де Кунинг (1904 — 1997) |
| Когда было создано произведение | 1953 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 172 x 123 см |
| Цена, уплаченная за картину | 176 миллионов долларов |
Работа Виллема де Кунинга «Женщина III» — это абстрактная экспрессионистская картина, которая была частью серии. Женщина III» — одна из шести картин де Кунинга, созданных в период с 1951 по 1953 год, в центре внимания которых находится женщина. Она была создана в 1953 году и имеет размеры 1,73 на 1,23 метра.
Эта работа была частью коллекции Тегеранского музея современного искусства с конца 1970-х годов до 1994 года, но после революции 1979 года ее больше нельзя было выставлять из-за жестких ограничений правительства в отношении изобразительного искусства и того, что оно изображает.
Наконец, в 1994 году она была тайно передана Дэвиду Геффену компанией Thomas Ammann Fine Art в обмен на оставшуюся часть «Тахмасби Шахнаме», персидской рукописи XVI века.
Шедевр (1962) Роя Лихтенштейна
| Художник живописи | Рой Лихтенштейн (1923 — 1997) |
| Когда было создано произведение | 1962 |
| Материал картины | Шелкография на холсте |
| Размеры произведения искусства | 137 x 137 см |
| Цена, уплаченная за картину | 174 миллиона долларов |
Шедевр Роя Лихтенштейна» — это произведение поп-арта 1962 года с его фирменными точками Бен-Дея и повествовательным материалом, обернутым в речевые пузыри. Утопленница», «Портрет мадам Сезанн» и другие работы 1962 и 1963 годов были включены в дебютную выставку Лихтенштейна в галерее Ferus в Лос-Анджелесе, которая проходила с 1 по 27 апреля 1963 года.
Имя Брэд, по словам Лихтенштейна, казалось ему героическим и было выбрано за его клишированную простоту. Это изображение было взято из комикса, в котором два главных героя были расположены так же, как и сейчас, но в автомобиле.
Знаменитая картина была продана за $165 млн в 2017 году и сейчас стоит около $174 млн.
Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907) Густава Климта
| Художник живописи | Густав Климт (1862 — 1918) |
| Когда было создано произведение | 1907 |
| Материал картины | Масло, серебро, золото на холсте |
| Размеры произведения искусства | 138 x 138 см |
| Цена, уплаченная за картину | 173 миллиона долларов |
Эта знаменитая картина была заказана мужем модели, Фердинандом Блох-Бауэром, еврейским финансистом. После захвата нацистами картина Густава Климта «Адель» была выставлена в 1941 году в Österreichische Galerie Belvedere. Мария Альтман, законная наследница, смогла вернуть ее себе в середине 2000-х годов после успешного судебного процесса с австрийским правительством.
Эта работа считается последней работой его золотого периода, а также самой представительной.
Портрет Адели Блох-Бауэр I (1907), Густав Климт; Густав Климт, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Эта картина — одна из двух, которые Густав Климт написал с Адель Блох-Бауэр, другая версия была закончена в 1912 году. Обе эти картины Адель, а также множество других, были заказаны семьей Блох-Бауэр и хранятся у них. В настоящее время в нью-йоркской галерее Neue Galerie выставлен «Портрет Адель Блох-Бауэр I», который входит в число самых дорогих произведений искусства, когда-либо проданных. Адель изображена возлежащей на золотом троне перед золотым фоном, усыпанным звездами.
Le Rêve (1932) Пабло Пикассо
| Художник живописи | Пабло Пикассо (1881 — 1973) |
| Когда было создано произведение | 1932 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 130 x 97 см |
| Цена, уплаченная за картину | 172 миллиона долларов |
Пабло Пикассо в возрасте 50 лет написал в 1932 году маслом на холсте портрет (130 x 97 см) своей 22-летней любовницы Мари-Терезы Вальтер — Le Rêve («Мечта»). По-видимому, он был написан за один день 24 января 1932 года.
Она относится к периоду искаженных изображений Пикассо, а ее упрощенные формы и контрастные цвета напоминают ранний кубизм.
Сексуальный характер картины постоянно отмечался критиками, которые указывали на то, что Пикассо поместил эрегированный пенис в перевернутое лицо своего объекта, очевидно, обозначая этим свое собственное. Картина была продана за 155 миллионов долларов на частной распродаже 26 марта 2013 года, что делает ее одной из самых дорогих картин, когда-либо проданных.
Портрет доктора Гаше (1890) Винсента Ван Гога
| Художник живописи | Винсент Ван Гог (1853 — 1890) |
| Когда было создано произведение | 1890 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 67 x 56 см |
| Цена, уплаченная за картину | 163 миллиона долларов |
Картина Винсента Ван Гога «Портрет доктора Гаше» — одна из самых известных его работ. На картине изображен доктор Поль Гаше, доктор гомеопатии и художник, у которого он жил после пребывания в лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс. В последние месяцы жизни Ван Гога Гаше ухаживал за ним. Картина была создана в двух вариантах, оба были созданы в июне 1890 года в Овер-сюр-Уаз.
Оба они изображают Гаше сидящим за столом с головой, опирающейся на правую руку, но цвета и стиль легко различимы. Существует также гравюра с этой сцены.
Портрет доктора Поля Гаше (1890), Винсент Ван Гог; Винсент Ван Гог , Общественное достояние, через Wikimedia Commons
В 1911 году Штадель во Франкфурте купил первый вариант, который позже был конфискован и продан Германом Герингом. Картина была куплена на аукционе в 1990 году за 82,5 миллиона долларов (163,4 миллиона долларов сегодня) Рёи Сайто, что сделало ее самым дорогим произведением искусства в мире на тот момент. Затем она исчезла, и Штадель не смог разыскать ее в 2019 году. У Гаше хранилась вторая версия, которую его наследники передали в дар Франции. Несмотря на сомнения в ее легитимности, в настоящее время она висит в парижском музее Орсе.
Nu Couché (Sur Le Côté Gauche) (1917) Амедео Модильяни
| Художник живописи | Амедео Модильяни (1884 — 1920) |
| Когда было создано произведение | 1917 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 84 x 146 см |
| Цена, уплаченная за картину | 162 миллиона долларов |
Картина Nu couché (sur le côté gauche), написанная сто лет назад, является самым известным произведением из классической серии, в которой Амедео Модильяни переосмыслил обнаженную натуру для современной эпохи. Эти потрясающие и чувственные картины практически остановили движение во время их первого показа в 1917 году, что заставило власти закрыть выставку.
Сегодня эта серия картин известна как один из самых значительных успехов в живописи в современную эпоху.
Nu couché (sur le côté gauche) (1917), Амедео Модильяни; Amedeo Modigliani, Public domain, via Wikimedia Commons
Обнаженная натура Модильяни продолжает вызывать шок и удивление, о чем свидетельствует недавняя ретроспектива работ художника в Tate Modern, в которую вошла эта знаменитая картина в качестве героя обложки. Картина размером 84 см на 146 см была написана масляной краской на холсте. Джонатан Джонс, британский журналист, сравнил ее с «Большой одалиской» Ингра.
Портрет Адели Блох-Бауэр II (1912) Густава Климта
| Художник живописи | Густав Климт (1862 — 1918) |
| Когда было создано произведение | 1912 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 190 x 120 см |
| Цена, уплаченная за картину | 161 миллион долларов |
Аукционный дом Christie’s продал «Портрет Адель Блох-Бауэр II» примерно за 88 миллионов долларов в ноябре 2006 года, что сделало его четвертым самым дорогим произведением искусства на тот момент. Покупателем выступила Опра Уинфри. Адель Блох-Бауэр II была предоставлена Музею современного искусства в Нью-Йорке в 2014 году осенью в качестве длительного и щедрого займа.
Портрет Адель Блох-Бауэр II (1912), Густав Климт; Густав Климт, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Опра Уинфри продала его за 150 миллионов долларов США нераскрытому китайскому участнику торгов летом 2016 года. Первоначально написанные для его выставки, работы были временно переданы в Neue Galerie New York.
Оба портрета были в свое время конфискованы нацистами.
Три исследования Люциана Фрейда (1969) Фрэнсиса Бэкона
| Художник живописи | Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992) |
| Когда было создано произведение | 1969 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 198 x 147 см |
| Цена, уплаченная за картину | 158 миллионов долларов |
Три исследования Люциана Фрейда» — триптих маслом на холсте, изображающий художника Люциана Фрейда, написанный английским художником, родившимся в Ирландии, Фрэнсисом Бэконом. Знаменитая картина была куплена в 2013 году за 142,4 миллиона долларов, что стало самой большой суммой, когда-либо заплаченной на аукционе за произведение искусства на тот момент. Рекорд был побит в мае 2015 года серией «Les Femmes d’Alger» Пикассо с его «Версией О».
Зигмунд Фрейд и Фрэнсис Бэкон были друзьями, но художественными конкурентами. Их познакомил художник Грэм Сазерленд в 1945 году, и они быстро стали хорошими друзьями, регулярно встречаясь. Начиная с 1951 года, когда Фрейд впервые сел за стол к Бэкону, художники много раз писали друг друга.
Бэкон создал два триптиха Фрейда в полный рост.
Bal Du Moulin De La Galette (1876), Пьер-Огюст Ренуар
| Художник живописи | Пьер-Огюст Ренуар (1841 — 1919) |
| Когда было создано произведение | 1876 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 131 x 175 см |
| Цена, уплаченная за картину | 154 миллиона долларов |
Работа Пьера-Огюста Ренуара «Танец в Мулен де ла Галетт» (часто известный как «Танец в Мулен де ла Галетт») была завершена в 1876 году. Это одна из самых известных работ импрессионизма, хранящаяся в Музее д’Орсэ в Париже.
На картине изображен типичный воскресный день в парижском районе Монмартр у старого Мулен де ла Галетт.
Bal du moulin de la Galette (1876) by Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, via Wikimedia Commons
В конце девятнадцатого века парижане из рабочего класса наряжались и проводили вечер, выпивая, танцуя и поедая галеты. Как и другие ранние работы Ренуара, это классическая картина импрессионистов, изображающая повседневную жизнь. У нее богатая форма, плавные мазки кисти и много мерцающего, приглушенного солнцем света.
Двенадцать пейзажных экранов (1925) Ци Байши
| Художник живописи | Ци Байши (1864 — 1957) |
| Когда было создано произведение | 1925 |
| Материал картины | Панели с тушью и кистью |
| Размеры произведения искусства | 180 x 47 см |
| Цена, уплаченная за картину | 148 миллионов долларов |
Известно, что существует только две картины Ци Байши «Двенадцать пейзажей». Текущий лот, выставленный на торги Poly Auction, был создан в 1925 году, когда Ци Байши было 62 года, в качестве подарка на день рождения известному пекинскому врачу по имени Чэнь Цзилинь.
Первоначально «Двенадцать пейзажей» были представлены в апреле 1954 года на первой выставке Китайской ассоциации художников.
В 1958 году, через год после смерти художника, она была включена в выставку памяти его работ. Каждая ширма имеет размер 180 х 47 см и изображает величие двенадцати захватывающих дух мест. Ученые считают, что Ци написал эту серию после путешествия по Китаю, и что она прекрасно демонстрирует мастерство художника в пейзажной живописи.
Гарсон с трубкой (1905) Пабло Пикассо
| Художник живописи | Пабло Пикассо (1881 — 1973) |
| Когда было создано произведение | 1905 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 100 x 81 см |
| Цена, уплаченная за картину | 142 миллиона долларов |
Работа Пабло Пикассо Garçon à la Pipe («Мальчик с трубкой») была написана маслом на холсте. Картина «Мальчик с трубкой» была создана Пикассо в 1905 году, в возрасте 24 лет, проживая в парижском районе Монмартр, в период «Розы».
На картине изображен маленький парижский ребенок с трубкой в левой руке и цветочной гирляндой на голове, которую окружают два цветочных украшения.
Темой картины стал маленький ребенок из соседнего квартала по имени «П’тит Луи». Картина считается одной из самых ценных картин, проданная за 104 миллиона долларов на аукционе Sotheby’s 5 мая 2004 года. В настоящее время это шестая по популярности картина Пикассо.
Крик (1895) Эдварда Мунка
| Художник живописи | Эдвард Мунк (1863 — 1944) |
| Когда было создано произведение | 1895 |
| Материал картины | Масло, темпера, пастель |
| Размеры произведения искусства | 91 x 73 см |
| Цена, уплаченная за картину | 135 миллионов долларов |
Крик» — это популярное название шедевра норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка, созданного в 1893 году. Мучительное выражение лица на картине вскоре стало одним из самых известных образов в искусстве, символизируя человеческие страдания. Мунк вспоминал, как он прогуливался в сумерках, когда лучи умирающего солнца внезапно окрасили облака в «кроваво-малиновый цвет».
Он испытал то, что описал как «вечный крик, текущий через всю природу».
Крик (1910), Эдвард Мунк; Эдвард Мунк, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Ученые проследили местонахождение картины до фьорда с видом на Осло и предложили множество объяснений необычно оранжевого неба, начиная от извержения вулкана и заканчивая психологической реакцией Мунка на то, что его сестра попала в соседнюю психиатрическую лечебницу.
Лежащая обнаженная с голубой подушкой (1916), Амедео Модильяни
| Художник живописи | Амедео Модильяни (1884 — 1920) |
| Когда было создано произведение | 1916 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 60 x 92 см |
| Цена, уплаченная за картину | 133 миллиона долларов |
Работа Амедео Модильяни «Ню Куше на голубой подушке» («Лежащая обнаженная на голубой подушке»), выполненная маслом на холсте, была завершена в 1916 году. В период с 1916 по 1919 год Модильяни написал сотни обнаженных, и эта картина — одна из них. Обнаженные этого периода изображены открыто, без малейшего намека на обстановку.
Nu Couché au coussin Bleu (1916, «Лежащая обнаженная на голубой подушке»), Амедео Модильяни; Amedeo Modigliani, Public domain, via Wikimedia Commons
Они представлены с определенной степенью объективности, не являются ни демоническими, ни провокационными. Однако, словно выполненные рукой скульптора, равномерно густые, грубые краски больше заботятся об объеме и висцеральном ощущении женской фигуры, чем о возбуждении и воссоздании тактильной, прозрачной плоти.
Это одновременно и детализированный эротизм, и некая абстрактность.
Флаг (1954) Джаспер Джонс
| Художник живописи | Джаспер Джонс (1930 — настоящее время) |
| Когда было создано произведение | c. 1954 |
| Материал картины | Масло и коллаж на фанере |
| Размеры произведения искусства | 107 x 153 см |
| Цена, уплаченная за картину | 130 миллионов долларов |
Первая персональная выставка Джаспера Джонса состоялась, когда ему было 24 года. Флаг», одна из главных работ выставки, была создана после того, как ему приснился американский флаг. После того как это произведение искусства стало популярным, Джонс создал более 40 работ на тему американского флага. Флаг» размером 107 см на 153 см состоит из трех холстов, размещенных на фанере.
В качестве медиумов были использованы масляная краска, каустик и газетный коллаж.
Все вырезки из газет были специально выбраны без заголовков, в соответствии с неполитическим тоном его работ, и вместо этого сконцентрированы на коммерческих аспектах печати, распространенных в то время. Поскольку флаг был создан до того, как к нему были добавлены штаты, на нем всего 48 белых звезд. На флаге также 13 белых и красных полос.
Обнаженная, зеленые листья и бюст (1932) Пабло Пикассо
| Художник живописи | Пабло Пикассо (1881 — 1973) |
| Когда было создано произведение | 1932 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 162 x 130 см |
| Цена, уплаченная за картину | 126 миллионов долларов |
Nu au Plateau de Sculpteur («Ню на плато скульптора») — картина Пабло Пикассо, изображающая его любовницу Мари-Терез Вальтер, написанная в 1932 году. Более шести десятилетий картина находилась в частной коллекции лос-анджелесских коллекционеров искусства Фрэнсиса и Сиднея Броуди.
При продаже она была оценена в 106,5 миллионов долларов, что является третьей по величине ценой за произведение искусства, проданное в то время.
В 1932 году Пикассо создал серию портретов своей возлюбленной Мари-Терезы Вальтер, в том числе «Обнаженная», «Зеленые листья» и «Бюст». Полотно высотой более 5 футов (1,5 метра) написано в ярко-синей и сиреневой цветовой гамме. В то время Пикассо состоял в обязательном соглашении с известным франко-еврейским арт-дилером Полем Розенбергом, который приобрел эту работу непосредственно у своего близкого знакомого.
Портрет Жозефа Рулена (1889) Винсент Ван Гог
| Художник живописи | Винсент Ван Гог (1853 — 1890) |
| Когда было создано произведение | 1889 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 81 x 65 см |
| Цена, уплаченная за картину | 125 миллионов долларов |
Винсент Ван Гог написал серию портретов Жозефа Рулена, его жены Августины и их троих детей, Марселя, Арманда и Камилла, в Арле в 1888 и 1889 годах. Во многих отношениях эта серия необычна. Ван Гог любил писать портреты, но поиск моделей был для него затруднен из-за финансовых и других факторов.
Портрет Жозефа Рулена (1889), Винсент Ван Гог; Винсент Ван Гог, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Найти полную семью, готовую посидеть за картинами — в некоторых случаях много посиделок — было благом. Во время пребывания Ван Гога в Арле Жозеф Рулен стал для него отличным, преданным и поддерживающим другом. Для него было жизненно важно достойно изобразить человека, которым он восхищался.
В семье были дети в возрасте от четырех месяцев до семнадцати лет, что давало ему возможность создавать произведения, изображающие людей на всех этапах жизни.
Ирисы (1889) Винсент Ван Гог
| Художник живописи | Винсент Ван Гог (1853 — 1890) |
| Когда было создано произведение | 1889 |
| Материал картины | Масло на холсте |
| Размеры произведения искусства | 71 x 93 см |
| Цена, уплаченная за картину | 122 миллиона долларов |
Ирисы» — одна из многочисленных картин с ирисами, написанных знаменитым художником Винсентом Ван Гогом. Это также одна из серии картин, которые он завершил в последние месяцы своего пребывания в лечебнице для душевнобольных Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс, Франция.
В мае 1889 года, через пять дней после поступления в учреждение, Ван Гог начал писать «Ирисы» в больнице сада, работая с натуры.
Ирисы (1889) Винсент Ван Гог; Винсент Ван Гог, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Той интенсивности, которая наблюдалась в его более поздних работах, здесь, кажется, не хватает. Живопись была названа «молниеотводом от моей болезни», поскольку он считал, что продолжение рисования защитит его от безумия. Легкость и мягкость изобилуют в этой работе. Картина «Ирисы» яркая и свободная от грусти.
На этом мы заканчиваем наш длинный и обширный список самых дорогих картин, когда-либо проданных. Эти картины были проданы за невероятные суммы денег. К счастью, некоторые из них были подарены или одолжены музеям, чтобы мы могли их увидеть, но многие из них сейчас находятся в частных коллекциях.
Часто задаваемые вопросы
Сколько стоит «Мона Лиза»?
Несмотря на то, что картина считается бесценной, мы можем определить ее численную стоимость, посмотрев на страховую стоимость картины. В 1962 году шедевр был оценен в 100 миллионов долларов. Если принять во внимание инфляцию, то в 2021 году эта сумма будет эквивалентна 860 миллионам долларов. Это по-прежнему самая ценная картина.
Почему «Моны Лизы» нет в этом списке?
Поскольку большинство бесценных шедевров висят в музеях, их реальная стоимость неизвестна. Наш список не о самых ценных картинах, а о самых дорогих картинах. Этот список посвящен знаменитым картинам, которые продавались на протяжении веков.
