На протяжении веков иллюстрация была основой всех наших визуальных традиций и цивилизаций, которые художники использовали для визуального описания и изображения концепций, а также историй. Как и искусство, иллюстрация может объективно отражать происходящее в окружающем нас мире, а также творчески интерпретировать теоретические и ментальные идеи. Разнообразные простые стили иллюстрации могут быть использованы с помощью различных медиа-инструментов для передачи информации, преобразования культур и вызывания эмоций. В этой статье мы расскажем вам, что такое иллюстрация, различные виды иллюстраций и многое другое.
Оглавление
Что такое иллюстрация?
Термин «иллюстрация» происходит от латинского слова «Illustrate», которое имеет значение интеллектуального и духовного просвещения. Другими словами, иллюстрация — это визуализация, выполненная различными художниками, которая может быть в виде картины, рисунка, гравюры, коллажа, фотографии и так далее, где иллюстрация не обязательно должна быть нарисована, но может быть и просто фотографией в книге, поясняющей написанное.
Таким образом, иллюстрация может быть средством, с помощью которого конкретная идея объясняется без необходимости письменного текста.
«Иллюстрация обыгрывает объяснение» Western Engraving & Colortype Co. (1916); Kindred Fuel Co., Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Вы можете посмотреть на определенную картинку и понять всю историю, которая за ней скрывается, не читая никакого текста. Если вы хотите передать историю с помощью иллюстрации, это значит, что вы передаете определенный смысл только с помощью изображения.
Многие простые стили иллюстрации изображаются в различных форматах, таких как детские книги, журналы и комиксы. Однако, как и многие другие виды искусства, иллюстрация также развивалась вместе с технологическим прогрессом.
Из традиционных иллюстраций, нарисованных от руки, появилось цифровое искусство, где компьютер теперь дает цифровые иллюстрации, которые служат для пояснения любого написанного текста. Итак, если рисунок или изображение ничего не объясняет, является ли он иллюстрацией, или это произведение искусства или графический дизайн? Давайте попробуем объяснить разницу.
Произведения искусства
Произведение искусства может быть эскизом или картиной, но это все равно самостоятельное произведение, которое не требует текста, идеи или истории для передачи своего послания. Таким образом, на первый взгляд, это то же самое, что и иллюстрация. Между произведением искусства и иллюстрацией существует очень тонкая грань, и поскольку различные виды иллюстраций передают сильные эмоциональные послания посредством векторной графики или масляной живописи, эти два понятия практически взаимозаменяемы.
Однако искусство — это выражение внутреннего мира художника, тогда как иллюстрация — это скорее объяснение идеи.
Оберон, Титания и Пак с танцующими феями (1786) Уильяма Блейка. Эта акварельная иллюстрация находится в музее Тейт Британ в Великобритании; Уильям Блейк, общественное достояние, через Wikimedia Commons.
Главная цель художественного произведения — эстетика, в то время как главная цель иллюстрации — объяснение. Иллюстрация сочетает в себе конкретные цели и потребности заказчика, в то время как художественное произведение может быть выполнено и без них.
Графический дизайн
Графический дизайн понимается как сообщение и средство, а не просто передача сообщения. Это означает, что графический дизайн может быть обычной афишей мероприятия, передающей важную информацию о датах, местах проведения и так далее, при этом в тексте также используются креативные визуальные элементы. Основной задачей дизайнера является создание успешного продукта, который по всем пунктам будет соответствовать требованиям заказчика, а также удовлетворять потребности аудитории, на которую он ориентирован.
Однако не стоит полностью сосредотачиваться на самом изображении, необходимо также иметь в виду маркетинговые цели.
Обложка благодарственного выпуска журнала The Chap-Book за 1895 год, дизайн Уилла Х. Брэдли; Брэдли, Уилл, 1868-1962, художник. Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Основные виды иллюстраций
Иллюстрации практиковались на протяжении веков или тысячелетий в виде наскальных рисунков, а также древних иероглифов. Были найдены гравюры, датируемые 10 веком и даже раньше. Иллюстрации делятся на две основные группы: традиционные иллюстрации и современные иллюстрации.
Традиционные иллюстрации
Традиционные иллюстрации определяются как работы, выполненные вручную, где художники используют такие средства, как карандаши, уголь и краски, и используют различные поверхности для изображения своих работ, такие как бумага и дерево.
В древних цивилизациях также использовались камни и скалы.
Иллюстрации на дереве
Эта техника создания иллюстрации, которую можно повторить, восходит к китайской династии Тан, где вместо того, чтобы рисовать на листе бумаги, иллюстрацию вырезали на плоском куске дерева, что давало трехмерный эффект.
Затем они использовали валик, обмакнутый в чернила, чтобы покрыть верхнюю часть дерева, оставляя вырезанные углубления свободными от чернил.
Большая волна у берегов Канагавы (ок. 1830 — 1832 гг.) Кацусика Хокусай, находится в Музее Метрополитен в Нью-Йорке, США; Кацусика Хокусай, общественное достояние, через Wikimedia Commons.
Затем использовали листы бумаги и прижимали их к дереву, которое впитывало чернила, делая углубления четкими. Сегодня эта же техника используется для изготовления печатей, где иллюстрации или рисунки вырезаются на резине, которая затем может быть воспроизведена на бумаге. Иллюстрации на дереве оставляли неровные и шероховатые края, которые были эффективны для создания эффекта штриховки.
Этот стиль офорта стал очень популярным в семнадцатом и 1800-х годах, где самым ранним примером является «Алмазная сутра» девятого века и «Большая волна у берегов Канагавы» Хокусая в 1830 году.
Карандашные иллюстрации
Этот вид иллюстрации очень популярен, потому что создать иллюстрацию с помощью карандаша очень легко и просто. Карандаши бывают разных цветов, оттенков и веса, например, графитный карандаш, механический карандаш, и не забудьте про цветной карандаш.
При различном давлении на карандаш можно создавать широкие тени или тонкие линии, и это легко сделать, даже ваши дети могут выразить свои идеи с помощью карандаша. Именно поэтому карандаш является предпочтительным вариантом для многих художников, и многие носят свои этюдники с собой, чтобы запечатлеть все, что их привлекает.
Однако у карандаша есть свои ограничения, поскольку вы не можете соединить два цветных карандаша для получения вторичного цвета, как это можно сделать с помощью красок. Вам также понадобится специальный инструмент, например, ластик для сглаживания грубых текстур, образованных графитом на бумаге.
Иллюстрации углем
Уголь дает иллюстратору гораздо больше возможностей для смешивания, чем карандаш, но не обладает такой точностью, как карандаш. Уголь продается в виде палочки или карандаша и имеет гораздо более темный черный цвет, чем карандаш. Его также можно размазывать кончиками пальцев, создавая более плавный эффект затенения.
Уголь используется в основном для быстрых набросков и не может быть легко стерт, поэтому иллюстраторам рекомендуется делать решительные штрихи и стараться не замечать мелких ошибок.
Рисунок XIII (1915) Джорджии О’Кифф, находится в Музее Метрополитен в Нью-Йорке, США; Джорджия О’Кифф, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Уголь делает более толстые, темные и мягкие линии, чем карандаш. Художники используют уголь для создания контрастов с текстурами и тенями, а дизайнеры — для добавления в свои работы тонов, насыщенных черными тенями.
Акварельные иллюстрации
Акварельные иллюстрации создаются путем смешивания пигмента с водой, что делает их лучше и легче в обращении, чем масляные или акриловые краски. Это делает ее более прозрачной, позволяя свету проникать сквозь акварельные иллюстрации. Этот вид иллюстрации идеально подходит для изображения сцен, которые не требуют точной или смелой работы, так как акварель имеет тенденцию смешиваться и растекаться по бумаге с гораздо меньшим контролем, чем в других средах.
Акварельные иллюстрации используются иллюстраторами для иллюстрирования таких вещей, как кулинарные книги, журналы мод и детские книги, и очень легко сливаются друг с другом.
Иллюстрации пером и тушью
Иллюстрации пером и тушью также очень популярны среди иллюстраторов, поскольку они дают гораздо больше точности и более резкого контраста, чем цветные карандаши. Однако для выполнения штриховки вам придется использовать ряд тонких линий.
Чернила доступны и недороги, а ручки обычно поставляются с наконечниками разного размера, что позволяет создавать более тонкие линии.
Каллиграфы и иллюстраторы часто выбирают старомодные перьевые ручки, поскольку вы можете варьировать толщину линий, изменяя давление на перо, а также создавать различные градиенты при формировании слов или букв.
Иллюстрации акриловыми красками
Иллюстрации акриловыми красками больше всего подходят для начинающих, поскольку толщина и текстура краски позволяют легко смешивать и наносить ее, не пропуская, как это бывает с акварельными красками. Этот вид иллюстраций очень универсален, так как позволяет смешивать цвета в практически бесконечном спектре.
Поскольку акриловые краски очень быстро сохнут, а также являются водостойкими, у вас будет гораздо меньше возможностей для ошибок.
Краску можно наносить на холст, ткань или почти любую другую поверхность. Краску также можно смешивать с водой, что сделает ее более жидкой, что позволит вам накладывать слои и, в конечном итоге, создать трехмерную текстуру.
Травление металла
Офорты по металлу обычно выполняются на металлической пластине из меди, стали или цинка, которая полностью покрывается воском, устойчивым к воздействию кислоты. Затем художник счищает восковое покрытие остроконечной травящей иглой, обнажая голый металл. Затем металлическую пластину берут и погружают в ванну с кислотой, где кислота разъедает открытые участки пластины.
Затем с пластины удаляется восковое покрытие, и на всю поверхность пластины наносятся чернила. Затем чернила стираются с пластины, оставляя чернила только в вытравленных линиях на пластине.
Солдат и его жена (XVI век), гравюра Даниэля Хопфера, который, как считается, первым применил эту технику в гравюре; Daniel Hopfer, Public domain, via Wikimedia Commons.
Затем металлическая пластина проходит через печатный станок с высоким давлением вместе с несколькими листами бумаги. Бумага собирает чернила с выгравированных линий. В зависимости от используемой техники, иллюстрация может выглядеть как акварельная картина или производить впечатление карандашного рисунка.
Современные иллюстрации
Сегодня иллюстрации эволюционировали, и художники используют компьютеры с цифровыми программами. Эти цифровые техники и инструменты имитируют старую традиционную систему, что позволяет создавать современные иллюстрации. Достигаются те же эффекты, но гораздо легче переключаться и менять материалы и техники.
Современные иллюстрации существуют уже несколько лет, и теперь у вас есть способные и умные приложения, которые позволяют иллюстратору комбинировать формы и линии, а также перекрашивать свои произведения искусства.
Доступные комбинации кажутся бесконечными: графика, коллажи и текст, фильтры и эффекты, которые иллюстраторы могут использовать, чтобы перенести на экран компьютера любой дизайн, который они только могут себе представить. Давайте рассмотрим некоторые из этих современных цифровых иллюстраций.
Цифровые иллюстрации от руки
Такие компьютерные программы, как Procreate, Abode Illustrator, Affinity и Corel Draw, позволяют иллюстратору использовать цифровые инструменты, такие как карандаши или кисти. С их помощью можно делать свободные наброски или рисунки, похожие на те, которые делаются с помощью настоящего карандаша и листа бумаги.
Предпочтительным инструментом является сенсорный стилус, например, Apple Pencil или iPad, который может более точно воспроизвести рисунок на бумаге.
Кроме того, существует большое разнообразие настроек кисти, а также множество плагинов, которые можно скачать, что позволяет иллюстратору создавать различные текстурированные мазки с многочисленными эффектами. Однако, даже несмотря на все эти преимущества, многие иллюстраторы предпочитают старомодный метод свободного рисования, где они могут лучше выразить себя с помощью качеств, присущих традиционным иллюстрациям.
Иллюстрации в векторной графике
Векторные иллюстрации очень популярны среди графических дизайнеров, и для их создания используются те же компьютерные программы, которые мы упоминали выше, для цифровых иллюстраций от руки. В векторных иллюстрациях используется компьютерная программа Photoshop, которая создает изображения, похожие на фотографию или сканирование объекта. Эта программа растровая, то есть основана на пикселях, что зависит от разрешения и использует крошечные точки, которые содержат уникальную информацию о тоне и цвете, создающую изображение.
Эта форма векторной иллюстрации широко используется при создании логотипов или любых других фирменных изображений, которые появляются на экране компьютера и могут быть увеличены до размеров рекламного щита.
Многие начинающие художники, использующие эту программу, рисуют фигуры и линии от руки, чтобы сохранить человеческий облик в своих визуальных образах. Однако программа с ее математической природой позволяет иллюстратору соединять и рисовать точные точки, комбинировать геометрические формы и регулировать кривизну на нескольких слоях.
Вы также можете регулировать вес линий, чтобы они выглядели более равномерно, мгновенно создавать различные фигуры на сетке и автоматически выравнивать различные элементы, помогая вам создавать точные и совершенные стили и изображения.
Такие программы, как Corel Draw и Illustrator, позволят вам экспортировать созданные иллюстрации с прозрачным фоном или без него, используя PNG, SVG, PDF или другой формат файла.
Различные стили иллюстраций
Все средства, о которых мы говорили выше, используются для разных целей, одни — для физических продуктов, другие — для цифровых. Использование словесных стилей означает использование различных жанров в иллюстрации, в которых отдельные художники выражают свои взгляды, что затрудняет определение. Однако есть несколько жанров, которые можно определить в иллюстрации, и мы обсудим их ниже.
Концепт-арт
Концепт-арт лучше всего описывается как иллюстрация, изображающая определенную фигуру или идею окружения без детализации. Дизайнерам, чья работа заключается в создании окружения для видеоигр, например, необходимо почувствовать и показать определенный уровень игровой перспективы, используя освещение или материальные качества определенного пространства, которое они позже увеличат или расширят.
Иллюстратор концепт-арта работает с художественными произведениями, такими как видео, фильмы, графические романы или реклама, помогая создать стиль и дизайн для определенных визуальных элементов и целевой аудитории.
Модельеры, дизайнеры тематических парков и промышленные дизайнеры, например, производители автомобилей, могут использовать навыки концепт-артиста, чтобы дать им иллюстрацию того, как будет выглядеть конечный продукт или среда, а затем специалисты начнут заполнять более тонкие детали.
Детские книги
Детские книги — это место, где мы можем столкнуться с иллюстрацией больше, чем где-либо еще, поскольку здесь очень широкий спектр тем, фантастических миров и персонажей, где иллюстраторы могут проявить свой особый стиль.
Иллюстраторы могут изобразить дружелюбные лица, которые нравятся юным читателям, и изысканные фантастические миры, которые просто воспламеняют воображение юного читателя.
Белый кролик из «Алисы в стране чудес», иллюстрированный Джоном Тенниелом (1820-1914); John Tenniel, Public domain, via Wikimedia Commons
Это очень хорошо видно в нарисованной вручную классике, такой как «Алиса в стране чудес», «Златовласка и три медведя», а также в современных компьютерных любимцах, демонстрирующих реалистичные и полные деталей иллюстрации с простыми и детскими рисунками.
Иллюстратор детской книги создает иллюстрации, которые дают визуальное представление написанного текста, в основном для детей до 12 лет. Иллюстратор работает на издательскую компанию и начинает создавать иллюстрации и эскизы, которые лучше всего подойдут для конкретной книги.
Комиксы или графические романы
Эта форма носителя уникальна в области литературы, поскольку может разворачиваться подобно фильму. Здесь персонажи могут появляться в последовательности действий, которые следуют от одного кадра к другому. Текстовые устройства, такие как воздушные шары, ономатопея или титры, указывающие на ход повествования, звуковые эффекты, диалог и любую другую информацию, которую необходимо предоставить.
Иллюстраторы используют графические романы или комиксы, чтобы заставить сюжет разворачиваться через живописные кадры или кадры, которые могут включать повествование или диалог. Иллюстраторы комиксов используют социальные сети для создания коротких серий анимированных элементов, которые передают шутку или историю всего за несколько кадров.
Обложка Fantastic Comics #1 (1939). Обычный формат обложки комиксов: номер выпуска, дата, цена и издатель, а также иллюстрация и текст обложки, который может включать название истории; Оригинальным загрузчиком был Konczewski в английской Википедии. , Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Иллюстратор комиксов создает иллюстрации для мультфильмов и комиксов, где иллюстрации должны интегрироваться в текст и убедительно и четко выражать характер, ситуацию, идею, сюжет или концепцию.
Книги, публикации и редакционные статьи
Существуют дорогие географические книги, издания по естественной истории, а также некоторые детские книги, в которых иллюстрации были раскрашены вручную на ранних стадиях печати или иллюстрирования. Сегодня книжные иллюстрации создаются с использованием различных техник, а используемый стиль зависит от видения автора и темы.
Большинство иллюстраторов стремятся разработать яркие обложки для книг, пытаясь привлечь внимание зрителя, а также дать понять, о чем книга. Во многих случаях именно дизайн обложки, а не сама книга, продает ее.
Редакционный иллюстратор работает для журналов, газет или журналов и создает иллюстрации, которые поддерживают идеи и концепции статьи без использования текстовых пояснений. Они помогают читателю понять точку зрения редактора и убеждают его прочитать статью.
Иллюстрации в рекламе
В прошлом реклама использовала фотографии мест, продуктов или людей для идентификации конкретного бренда. Сегодня они могут быть нарисованы от руки или в векторном стиле, что оказывает поразительное воздействие, производит неизгладимое впечатление на заинтересованных лиц, гораздо более эффективное, чем фотография.
Иллюстратор продуктов создает картины или рисунки определенных продуктов и их особенностей для рекламных агентств, а клиенты используют эти иллюстрации на упаковке, брошюрах и веб-сайтах для привлечения потенциальных клиентов, а также для идентификации своих конкретных брендов.
Брендинг или логотипы
Брендинг должен быть самой важной частью продукта, поскольку иллюстрированный логотип может сделать бренд более уникальным и отличительным. Иллюстратор должен сделать логотип читаемым, небольшого размера и узнаваемым, поэтому детали должны быть тщательно продуманы.
Логотипы должны быть простыми, привлекать внимание зрителя, а также запоминаться, производя неизгладимое впечатление на покупателей.
Иллюстрации к упаковке
Упаковка, подобно обложкам книг, использует веселый или игривый дизайн, чтобы передать важность продукта. Иллюстраторы создают более игривый и человеческий дизайн, чтобы повысить привлекательность напитка, еды, одежды или любой другой формы бренда образа жизни.
Основная идея заключается в том, чтобы придать продукту индивидуальность, индивидуальный подход и элегантность.
Реклама томатного супа Campbell’s в 1923 году; Campbell’s Soup Co. , общественное достояние, через Wikimedia Commons
Иллюстратор упаковки продукции, также известный как дизайнер продукции, создает изображения для упаковки продукции, которые помогут привлечь потенциальных клиентов. Им также необходимо тесно сотрудничать с заинтересованными сторонами в области безопасности потребителей, чтобы иллюстрации их продукции не представляли опасности для покупателей.
Другие виды иллюстраций
Работа иллюстратора заключается в создании дизайнерских компонентов, заложенных дизайнерами проекта. Они должны иметь представление об общем дизайне и знать, какое место они занимают в этом процессе. Знание различных стилей иллюстрации и другая информация являются жизненно важными. Иллюстраторы должны развивать свои индивидуальные стили и должны ознакомиться со всеми видами иллюстрации.
Вот двенадцать типов иллюстраторов и то, чем они занимаются.
Иллюстраторы зала суда
Иллюстратор зала суда обеспечивает визуальное представление судебных процессов и обстановки. Эта роль очень полезна, когда судьи запрещают использование камер во время определенного процесса, а иллюстрации информируют общественность о ходе судебного заседания.
Эскиз зала суда, изображающий обвиняемого (в центре, желтый) в окружении адвокатов во время вынесения приговора, нарисованный примерно за восемь минут (1983); Butch Krieger, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Медицинские иллюстраторы
Медицинский иллюстратор создает иллюстрации различных медицинских моделей, помогая зрителю лучше понять концепцию. Обычно они работают с врачами и учеными и требуют обширного медицинского образования.
Анатомическая иллюстрация из книги Соботта «Анатомия человека» (1908), доктор Йоханнес Соботта, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Иллюстраторы раскадровки
Иллюстратор раскадровки создает графическое представление различных визуальных продуктов, таких как анимационные фильмы, телевизионные шоу, музыкальные клипы и видеоигры. Эти визуальные образы называются раскадровками и дают зрителю представление о том, как будет выглядеть конечный продукт.
Технические иллюстраторы
Технический иллюстратор создает визуальные графические интерпретации технической информации, такой как чертежи, руководства, диаграммы, публикации и установки оборудования. Они отображают письменный контент в визуальном формате и используют специализированное программное обеспечение.
Иллюстраторы моды
Иллюстратор моды создает иллюстрации модных вещей или аксессуаров и обычно работает для журналов мод, обеспечивая визуальную привлекательность всех концепций для потенциальных клиентов. Часто консультанты по моде используют их для помощи клиентам в выборе наилучшего варианта одежды.
Модная пластина Джорджа Барбье под названием La Belle Dame sans Merci, пластина 47, из Gazette du Bon Ton, 1921, выпуск 6; [Barbier, George], Public domain, via Wikimedia Commons
Криминалистические иллюстраторы
Криминалист-иллюстратор, также известный как художник по фотороботам, работает вместе с правоохранительными органами, помогая идентифицировать преступников путем создания фотороботов их внешности. Они должны обладать навыками общения и знаниями, касающимися системы уголовного правосудия.
В этой статье мы рассмотрели, что такое иллюстрация, виды иллюстраций и различные идеи для иллюстраций. Стать иллюстратором — это весело и интересно, и требует много творчества, а также тесной работы с дизайнерами и клиентами, но в конечном итоге, когда вы видите свою законченную иллюстративную работу, это стоит затраченных усилий.
Часто задаваемые вопросы
Что такое иллюстрация?
Иллюстрация — это визуальное изображение, поясняющее слова в книге или газете, также это могут быть рисунки или фотографии, найденные на сайте, или то, что вы рисуете от руки, что не обязательно должно сопровождаться каким-либо текстом для пояснения.
Какие бывают идеи для иллюстраций?
Идеи для иллюстраций не приходят легко, а требуют некоторого вдохновения. Например, попробуйте сгенерировать идею для иллюстрации из своих каракулей; используйте задание на слово для идеи иллюстрации; нарисуйте персонажей, которые вдохновляют вас на любимую еду, или проиллюстрируйте определенные слова, такие как тихий или громкий.
Сколько существует стилей иллюстрации?
Иллюстрацию можно разделить на две основные категории: традиционная и современная иллюстрация. Традиционная иллюстрация — это старый способ рисования, когда берут карандаш и рисуют или делают наброски на листе бумаги, а современная иллюстрация — это использование компьютерной или цифровой техники иллюстрации.
Что такое техника иллюстрации?
Иллюстрация может использовать очень широкий спектр техник и стилей, которые включают в себя живопись, рисунок, монтаж, коллаж, мультимедиа, трехмерные конструкции и цифровой дизайн. В зависимости от цели, иллюстрация может быть стилизованной, выразительной, высокотехничной и очень реалистичной.
