Почти каждый человек в какой-то момент своей жизни пробовал рисовать акварелью, будь то на уроках рисования в детстве или во взрослой жизни, пытаясь разгадать внутреннюю искру творчества. Хотя акварельная живопись знакома большинству, она имеет богатую и запутанную историю, которая, возможно, менее известна. В следующей статье мы надеемся познакомить вас с некоторыми из наиболее влиятельных акварельных художников, которые сформировали эту технику в ее нынешнем виде.
Оглавление
Что отличает акварельную живопись?
Акварельная живопись — это один из видов изобразительного искусства, стоящий в одном ряду с масляными и акриловыми красками. Акварельные краски состоят из цветовых пигментов, взвешенных в растворе на водной основе, обычно на основе камеди. Многие художники также считают тушь, гуашь и современные акриловые краски частью акварельной живописи из-за их растворимости в воде. Обычно акварельные краски наносят на бумагу, а не на холст, хотя они также дают прекрасные эффекты на ткани, дереве, пергаменте и даже на некоторых пластиках и камне.
Краткая история акварельной живописи
Акварельное искусство имеет гораздо более древнее происхождение, чем многие ожидают: самые старые рисунки появились в эпоху палеолита в Европе. Акварель стала все более популярной в средние века, ее использовали для иллюстрации декоративных узоров и небольших сцен в книгах и рукописях.
Именно в эпоху Возрождения акварель действительно стала занимать центральное место. Такие художники, как Альбрехт Дюрер, начали использовать акварель в новых формах, таких как эскизы, неформальные рисунки и копии. Акварельная живопись стала фундаментальной частью аристократического образования и широко использовалась в Англии для документирования путешествий и приключений. Несмотря на свою популярность, акварельная живопись не присоединилась к масляной живописи и гравюре как наиболее почитаемым видам искусства в этот период.
Акварель, наконец, начала подниматься по лестнице статуса в 19 веке. Благодаря растущему глобальному интересу к миру природы, акварельные иллюстрации стали широко использоваться в научных публикациях. Влиятельным художником в эту эпоху был Джеймс Одюбон, в книге которого «Птицы Америки» были представлены 25 новых видов птиц в ярких акварельных иллюстрациях. Этой книгой Джеймс Одюбон положил начало художественному обычаю, который продолжается и сегодня, — полевым справочникам с акварельными иллюстрациями.
Пластина 2 из «Птиц Америки» Джона Джеймса Одюбона с изображением желтоклювой кукушки, 1827-1838; Джон Джеймс Одюбон, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Знаменитые акварельные художники прошлого
Есть несколько влиятельных мастеров акварели, которые сформировали этот вид искусства в его нынешнем виде. Давайте познакомимся с некоторыми из самых известных акварельных художников прошлого.
Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Мы уже кратко познакомились с Альбрехтом Дюрером, поскольку многие считают его первым выдающимся европейским акварелистом. Хотя он не был исключительно акварелистом, его акварельные картины являются, пожалуй, самыми известными его работами. Охватывая широкий спектр тем, включая пейзажи, обнаженную натуру, животных и растения, работы Дюрера славятся своей сложной детализацией и впечатляющим цветовым контрастом. Самой известной работой Дюрера, пожалуй, является «Молодой заяц» — прекрасный пример его мастерства работы с акварельными красками.
Уильям Блейк (1757-1827)
Вы наверняка знаете Уильяма Блейка как одного из самых известных английских поэтов своего времени, но он также был искусным акварельным художником и гравером. Используя нетрадиционные методы, Блейк создавал уникальные произведения искусства, которые отличались от работ его современников. Опираясь на свое обучение гравюре, Блейк усовершенствовал свой стиль «Фреска».
Картины Блейка в этом стиле начинались с нанесения рисунка на поверхность, например, на медную пластину. Затем Блейк печатал этот рисунок на бумаге и завершал его акварелью и тушью. Этот процесс обеспечивал уникальность каждой картины. Самой известной работой Блейка, пожалуй, является набор иллюстраций, созданных им к «Божественной комедии» Данте в 1826 году. К сожалению, эта коллекция неполная, так как Блейк умер годом позже.
Симонист Поуп (1824-1827) из серии иллюстраций Уильяма Блейка к «Божественной комедии» Данте ((1472); Уильям Блейк, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Дж. М. У. Тернер (1775-1851)
Джозеф Мэллорд Уильям Тернер покинул этот мир с более чем 2000 знаменитых акварельных картин. Тернер проявлял художественный талант с юных лет. В 1790 году, в возрасте всего 20 лет, его первая акварель была принята для выставки в Королевской академии. В начале своей художественной карьеры Тернер использовал акварель для коммерческих работ и выставлял множество картин, чтобы получить доход. Позже Тернер использовал акварель для документирования своих путешествий по миру.
Отличительной особенностью работ Тернера является то, что он смог уловить суть мест, которые посетил, а не создать точное изображение.
Джон Констебл (1776-1837)
Хотя Джон Констебл, пожалуй, наиболее известен своими картинами, написанными маслом, после 1829 года он начал заниматься акварелью. Сюжеты его картин отражают сюжеты его ранних масляных эскизов. Акварель позволяет Констеблу выразительно и натуралистично передавать изменения в небе. Более толстые кисти и более непрозрачные пигменты дали Констеблу возможность передавать темные и эмоциональные сцены.
Джон Джеймс Одюбон (1785-1851)
Мы уже упоминали Джона Одюбона и его книгу «Птицы Америки». Одюбон был натуралистом и художником, и его работы прекрасно отражают это. Именно благодаря Одюбону мы имеем традицию акварельных изображений мира природы. Работы Одюбона можно узнать по сложным деталям и отточенной игре цвета, которую он использовал.
Элизабет Мюррей (1815-1882)
Элизабет Мюррей — одна из самых известных английских акварелистов на сегодняшний день. Научившись своему ремеслу у отца, Мюррей нашла свой собственный узнаваемый стиль. Мюррей и ее отец вместе путешествовали по Морроку, Риму, Андалусии и на некоторое время поселились на Канарских островах.
Мюррей увлекалась традиционным английским акварельным методом, который предполагает наложение тонких слоев причудливо смешанных цветов для создания ощущения глубины. Ее знаменитые акварельные картины можно узнать по теплой цветовой гамме, которая часто включала голубой, фиолетовый, красный, золотой, коричневый, черный, оливковый и тан. В 1855 году Мюррей основала первое Общество женщин-художниц.
Акварель с пейзажем Марокко во время пребывания художницы Элизабет Мюррей, 1849 год; Elizabeth Heaphy Murray, Public domain, via Wikimedia Commons
Томас Моран (1837-1926)
Известный акварельный художник Томас Моран очень известен своими акварельными пейзажами. Картины Морана сыграли важную роль в создании Йеллоустонского национального парка в 1892 году. Моран учился в школах Скалистых гор и реки Гудзон, и обе эти школы были незаменимы для образности и эстетики американской пейзажной живописи в 19 веке.
Джон Сингер Сарджент (1856-1925)
Еще одно известное в художественных кругах имя — Джон Сингер Сарджент. Наиболее известный своими портретами, Сарджент использовал акварель для создания плавных пейзажей, документируя свои путешествия по Северной Африке, Италии и Ближнему Востоку. Создав более 2000 акварелей, Сарджент за всю свою жизнь принял участие только в двух выставках акварели.
Сарджент экспериментировал с акварельными техниками, играя с негативным пространством и часто используя губки для смешивания мокрых мазков. Акварельные картины Сарджента обладают ощущением светимости.
Пауль Клее (1879-1940)
Многие искусствоведы считают Пауля Клее одним из самых выдающихся художников прошлого века. Акварельные картины Клее — абстрактные, трехмерные и очень выразительные, призванные бросить вызов восприятию зрителя. Иногда Клее включал линии в свои акварели, чтобы подчеркнуть отдельные поверхности в композиции.
В 1911 году Клее присоединился к группе художников «Blaue Reiter», и в этой группе он использовал свои акварельные картины для изучения и выражения духовной сферы. Эти работы заинтересованы в примитивизме и нефигуративных художественных формах, и цвет был жизненно важен.
Tightrope (1880), Paul Klee; Multiple Painters, CC0, via Wikimedia Commons
Чарльз Демут (1883-1935)
Вступив в художественный возраст в эпоху модерна, Чарльз Демут привнес аспекты кубизма в свои акварельные картины. Акварель была первой любовью Демута, поскольку к маслу он обратился лишь позднее. Тематика акварелей Демута варьировалась от фруктов и цветов до его гомосексуальных переживаний. Под влиянием кубизма стиль Демута включал в себя структурированные элементы и более рассеянные акварельные размывы. Таким образом, работы Демута объединяют в себе ощущение структуры и потока.
Джорджия О’Киф (1887-1986)
Джорджия О’Киф, пожалуй, наиболее известна своими масляными изображениями цветов, но в конце 20-х годов она использовала акварель для экспериментов с композицией и цветом, возглавляя художественный отдел колледжа штата Западный Техас.
Объектами акварелей О’Киф часто были абстрактные изображения пейзажей Техаса и обнаженных тел. Искусствоведы считают акварельный период О’Киф важной частью ее творческого становления, поскольку ее более поздние менее репрезентативные картины маслом вытекали из ее абстрактных акварелей.
Реджинальд Марш (1898-1954)
Американский художник-акварелист Реджинальд Марш известен своими изображениями шумной и суровой городской жизни. На протяжении 1930-х и 40-х годов Марш тщательно документировал повседневную жизнь Нью-Йорка, включая Кони-Айленд и бурлеск-салоны. Свои навыки наблюдения и владения акварельной кистью Марш использовал для работы в газете The Daily News.
Фотография фрески «Сортировка почты» Реджинальда Марша в федеральном здании Ариэль Риос, Вашингтон, округ Колумбия, 1936 год; Кэрол М. Хайсмит, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Эндрю Уайет (1917-2009)
Эндрю Уайет был одним из немногих мастеров акварели, которые использовали акварель с раннего возраста. Под руководством своего отца, Н.К. Уайета, который был известным иллюстратором, Уайет провел свою первую персональную выставку акварельных картин, когда ему было 20 лет. После этой распроданной выставки карьера Уайета продолжала процветать, и он начал расширять сферу своего творчества, включив в нее яичную темперу. Уайет продолжал писать акварели, обычно вдохновляясь одинокими прогулками в Чадс Форде, его родном городе.
Картины Уайета узнаваемы по их приглушенной цветовой палитре, включающей коричневые, желтые и оттенки загара. В его картинах отчетливо ощущается меланхолия и пустота.
Антонио Кальдерара (1903-1978)
Художник-модернист, итальянец Антонио Кальдерара был самоучкой, а также занимался графическим дизайном и ремесленничеством. Черпая вдохновение у таких художников-модернистов, как Мондриан и Альберс, Кальдерара известен использованием нефигуративных образов и геометрической абстракции. Картины Кальдерары включают в себя цветовые поля и графические элементы, такие как линии и геометрические фигуры.
Современные художники акварели, за которыми вы можете следить
Художники, о которых мы рассказали, уже не живут и не творят. Дорога, проложенная этими художниками, привела к появлению невероятного количества современных акварелистов. Ниже мы приводим некоторые из наших любимых современных мастеров акварели, за творчеством которых вы можете активно следить и наслаждаться.
Трейси Эмин
Хотя Трейси Эмин не специализируется преимущественно на акварели, в ее творчестве есть большое количество акварельных работ. В своих работах Эмин опирается на собственный жизненный опыт, и многие из ее акварельных коллекций эмоционально пронзительны.
В жанре, известном как исповедальное искусство, Эмин создала коллекции, подобные ее серии «Аборт» в 1990 году, которые изображают особенно болезненные личные и коллективные переживания. В 1999 году Эмин была номинирована на премию Тернера. Вы можете следить за работой Трейси Эмин по мере создания ею новой студии здесь.
Сукран Морал
Сукран Морал — выдающаяся современная турецкая художница, рисующая на воде, известная своим неапологетичным отношением к культурной несправедливости в современном обществе. Большая часть ее работ — это перформансы, но ее акварели не менее провокационны и затрагивают такие темы, как психические заболевания, иммиграция, транссексуалы и проститутки. В своих работах Морал рассматривает роль, которую религия играет в продолжающемся угнетении женщин в ее стране. Вы можете увидеть больше работ Сукран Морал на Instagram здесь.
Дима Ребус
Дима Ребус живет на темной стороне акварельной живописи. Родившийся в России, Ребус — молодой художник, чьи работы живут в промежутке между сюрреализмом и реальностью. Картины Ребуса часто изображают людей в жутких ситуациях и имеют немного дерзкие названия, что является комментарием к миру, в котором мы живем сегодня.
Работы Ребуса можно найти в иллюстрациях для нескольких издательств и журналов. Одна из его последних работ — иллюстрация к фильму «Святые и незнакомцы», снятому National Geographic. Вы можете увидеть тонкие штрихи и сложные детали Ребуса на его сайте здесь.
Надин Фарадж
Секс — возможно, одна из самых старых тем для художественного выражения, но Надин Фарадж добавляет немного больше человечности в свои абстрактные акварельные картины. Фарадж разбрызгивает, проливает и смывает акварель на холст таким образом, что кажется, что она движется.
Обнаженные тела, которые Фарадж воплощает в жизнь, иногда участвуют в эротических сценах, а иногда, кажется, просто существуют. Работы Фарадж можно увидеть по всему миру, они узнаваемы по чувственным и чувствительным изображениям секса и сексуальности. Если вам интересно следить за творчеством Надин Фарадж, вы можете посетить ее сайт здесь.
Екатерина Смирнова
Екатерина Смирнова — американская художница, пишущая на воде, проживающая в Сиэтле. Смирнова известна своими масштабными акварельными картинами, вдохновленными космосом, наукой и технологиями. Для создания своих работ, высота которых иногда достигает 2,5 метров, Смирнова использует большие кисти, распыляя, вытирая, смывая и разбрызгивая краску на бумагу с грубой текстурой. Недавно Смирнова начала включать электронные элементы в свои акварельные работы. Если вы хотите увидеть, куда Смирнова направит акварельную живопись дальше, вы можете следить за ней на ее сайте здесь.
Рекомендуемая литература о художниках акварели
Ниже мы привели две книги, которые, на наш взгляд, дают ценное представление об акварели, если вы хотите глубже изучить эту тему.
Акварель: картины современных художников
Эта иллюстрированная книга в мягкой обложке, написанная Лесли Датчер, Суджин Рим и Самантой Хан, представляет работы ряда современных акварельных художников. Акварельная живопись переживает внезапный всплеск популярности в сфере моды, искусства и домашнего декора. В этой книге Датчер исследует портфолио более 20 лучших современных акварельных художников со всего мира.
- В этом томе рассматривается нынешнее возрождение акварельной живописи.
- Акварель потрясающе демонстрирует мастерство живописца
- Включает профили художников, информативную историю и вдохновляющее предисловие
Акварель: история
Эта иллюстрированная книга куратора Лувра Мари-Пьера Сале — всеобъемлющая история акварельной живописи на протяжении веков — является окончательной книгой по акварели. Эта книга проведет вас через изучение техники акварели от средневековья до 20 века. Хотя книга немного дороговата, она того стоит, если вы хотите узнать больше из такого авторитетного источника.
