Знаменитые художники-портретисты — Величайшие художники портретной живописи всех времен

Известные художники-портретисты

Портретная живопись считается одним из самых выдающихся стилей живописи в искусстве. Теоретически, рисование портретов позволяет более точно изобразить человека, подчеркивая определенные физические характеристики, а также возможные академические или религиозные качества. Кто же самые известные художники-портретисты, как в истории, так и современные портретисты? В этой статье мы попытаемся рассказать вам о самых известных художниках-портретистах на протяжении веков, а также о выдающихся современных портретистах.

Оглавление

Наш список знаменитых художников-портретистов

В начале XX века некоторые искусствоведы предсказывали, что портретная живопись выйдет из употребления. Они утверждали, что к этому времени фотографы уже откроют в портрете нечто большее, чем то, что смог запечатлеть обычный художник, и художники больше не будут заинтересованы в овладении искусством написания портретов. История, с другой стороны, последовательно доказывала их неправоту.

В 1980-х и 1990-х годах художники начали вновь обращаться к фигуративности, продвигая вековой жанр написания портретов на неизведанную территорию.

Леонардо да Винчи (1452 — 1519)

Национальность Итальянец
Дата рождения 15 апреля 1452 года
Дата смерти 2 мая 1519 года
Место рождения Анкиано, Италия

Леонардо да Винчи был итальянским ученым, новатором и художником эпохи Возрождения. Он является одним из самых талантливых и умных людей в истории. Благодаря многочисленным навыкам и умениям да Винчи был придуман термин «человек эпохи Возрождения», и он стал эталоном для последующих творцов. О детстве да Винчи известно немного, но его отец был богат и неоднократно женился.

Портретные картины и рисунки

Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи, ок. 1512 года; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Примерно с 14 лет он стал учеником Верроккьо, где научился рисовать, делать наброски и выполнять другие задания. Благодаря двум своим самым популярным работам, «Тайной вечере» (1498) и «Моне Лизе» (1503), он считается, возможно, одним из лучших художников в истории.

Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:

Портретные картины

Портрет Моны Лизы дель Джокондо (между 1503 и 1506 гг.) Леонардо да Винчи; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Рембрандт ван Рейн (1606 — 1669)

Национальность Голландия
Дата рождения 15 июля 1606 года
Дата смерти 4 октября 1669 года
Место рождения Лейден, Нидерланды

Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года, сын небогатого мельника в Лейдене, Голландия. Он получил прекрасное образование, начав его в латинской школе, а затем поступив в Лейденский университет, когда ему было около 14 лет. Он быстро покинул университет, чтобы заниматься искусством с Якобом ван Сваненбурхом, а чуть позже — с Питером Ластманом, просто от скуки. Своих первых учеников он взял, когда ему было всего 22 года, одним из которых был знаменитый Геррит Доу.

Художники, пишущие портреты

Автопортрет (1659) Рембрандта ван Рейна; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В 1631 году он переехал в Амстердам, где создавал популярные мифические и религиозные произведения искусства. Сразу после протестантской Реформации соседские общины больше не платили художникам комиссионные так, как это делала католическая церковь в других странах. В результате художники были вынуждены сосредоточиться на частных заказах. Рембрандт быстро зарекомендовал себя как художник, пишущий исторические сюжеты.

Рембрандт не прислушался к советам молодых художников отправиться в Италию и изучать итальянское искусство из первых рук. Скорее, он считал, что сможет понять все, что ему нужно знать, из того искусства, которое было доступно в его родной стране.

Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:

  • Ночной дозор (1642)
  • Аристотель с бюстом Гомера (1653)
  • Возвращение блудного сына (1669)

Групповые портреты

Ночной дозор (1642) Рембрандт ван Рейн; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Йоханнес Вермеер (1632 — 1675)

Национальность Голландия
Дата рождения октябрь 1632 года
Дата смерти декабрь 1675 года
Место рождения Делфт, Нидерланды

В 1632 году голландский художник Йоханнес Вермеер родился в Делфте в семье, принадлежавшей к низшему классу. Его отец был ткачом, который позже стал торговцем картинами. Его мать, которая в свидетельстве о браке могла поставить только подпись «X», была необразованной домохозяйкой. В подростковом возрасте Вермеер стал помощником художника своего отца, и считается, что на его раннюю карьеру повлиял Карел Фабрициус. В 1662 году Вермеер стал главой гильдии Святого Луки, что познакомило его с множеством художников, меценатов и коллекционеров Делфта, положив начало его зрелому периоду.

За пределами Делфта немногочисленные работы Вермеера — около 35 — были малоизвестны.

Лучшие художники портретной живописи

Единственный предполагаемый портрет Йоханнеса Вермеера, с его картины «Проститутка» (1656); Йоханнес Вермеер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Считается, что многие из его произведений искусства находились в коллекции мецената, который, судя по всему, имел близкие отношения с художником. Тем не менее, когда Вермеер умер, он был сильно задолжал, отчасти из-за того, что его бизнес по продаже произведений искусства понес убытки во время голландского экономического спада в начале 1670-х годов. Вермеер умер от депрессивных приступов и безумия в декабре 1675 года.

  Цитаты Фриды Кало - список лучших цитат Фриды Кало

Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:

  • Женщина, читающая письмо (ок. 1657 или ок. 1663)
  • Молочница (1658)
  • Девушка с жемчужной сережкой (1665)

Лучшие портретные картины

Молочница (ок. 1660), Йоханнес Вермеер; Йоханнес Вермеер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Винсент Ван Гог (1853 — 1890)

Национальность Голландия
Дата рождения 30 марта 1853 года
Дата смерти 29 июля 1890 года
Место рождения Зундерт, Нидерланды

Винсент Ван Гог, один из самых известных художников-постимпрессионистов, использовал цвет в качестве основного средства выражения. Его отец был преподобным, поэтому его детство было наполнено культурой и религией. Он был особенно эмоциональным ребенком, который боролся с самоидентификацией, и, по-видимому, в детстве ему не хватало уверенности в себе и ориентации.

Он думал, что призвание его жизни — быть пастором, поэтому ему потребовались годы, чтобы осознать свой истинный художественный потенциал.

Всемирно известные художественные портреты

Автопортрет в серой фетровой шляпе (1887), Винсент Ван Гог; Винсент Ван Гог, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Ван Гог постепенно осознал, что хочет стать художником в период с 1860 по 1880 год. В 1886 году он отправился в Париж, чтобы продолжить обучение у Писсарро, Гогена, Моне и Кормона, где он совершенствовал свою технику. Его лучшие работы были завершены менее чем за три года, а умер он в 1890 году от самострела.

Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:

  • Портрет Жозефа Рулена (1889)
  • Автопортрет с забинтованным ухом (1889)
  • Доктор Поль Гаше (1890)

Лучшие знаменитые художники-портретисты

Портрет Жозефа Рулена (1889), Винсент Ван Гог; Винсент Ван Гог, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Джон Сингер Сарджент (1856 — 1925)

Национальность Итальянец
Дата рождения январь 1856 года
Дата смерти 15 апреля 1925 года
Место рождения Флоренция Италия

В январе 1856 года Джон Сингер Сарджент родился в скромной семье во Флоренции, Италия. Его элегантные портреты давали представление об обществе эдвардианской эпохи, когда удачливые и богатые люди из Европы и Соединенных Штатов стекались в его лондонскую мастерскую. Сарджент впервые приехал в Соединенные Штаты в 1876 году и почти сразу же стал их гражданином. Его часто считали довольно серьезным и несколько замкнутым человеком, который любил рисовать.

До приезда в Америку он начал учиться в Париже у Каролюса-Дюрана, известного светского портретиста. В этот период Сарджент начал экспериментировать с импрессионистскими техниками.

Знаменитые портретные картины художников

Автопортрет (1906) Джона Сингера Сарджента; Джон Сингер Сарджент, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

В 1879 году он отправился в Мадрид, чтобы изучить шедевры Диего Веласкеса, а затем в Нидерланды, чтобы вдохновиться произведениями Франса Хальса. Портрет мадам Х, изображающий мадам Готро, печально известную парижскую красавицу, был представлен Сарджентом в 1884 году. Работы Сарджента покорили английскую публику, и он стал известным художником в Соединенных Штатах. Оставшиеся годы Сарджент провел, рисуя акварелью альпийские и итальянские пейзажные фрески в начале 1900-х годов. Он скончался 15 апреля 1925 года в Лондоне, Англия.

Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:

  • Портрет мадам Х (1884)
  • Портрет Дороти Барнард (1889)
  • Леди Агнью из Лохноу (1892)

Знаменитые художественные портреты

Портрет мадам X (мадам Пьер Готро) (1883-1884), Джон Сингер Сарджент; John Singer Sargent, CC0, via Wikimedia Commons

Густав Климт (1862 — 1918)

Национальность Австриец
Дата рождения 14 июля 1862 года
Дата смерти 6 февраля 1918 года
Место рождения Баумгартен, Вена

Густав Климт, художник из Австрии и родоначальник венской школы, основал свою мастерскую в 1883 году после обучения в Венской школе декоративного искусства. Первые работы Климта были выполнены в популярном в то время классическом стиле, который можно увидеть на фресках, например, в венском Бургтеатре.

Его эстетика начала созревать в 1897 году, когда он основал школу живописи «Венский сецессион», в которой преподавалась популярная эстетика модерна.

Самые известные художники-портретисты

Фотопортрет Густава Климта, 1914 год; Йозеф Антон Трчка, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Климт создал три фрески для крыши аудитории Венского университета вскоре после его открытия, которые вызвали много споров из-за своих эротических образов и негатива. Как следствие, и общественность, и учебное заведение отвергли эти фрески.

Адель Блох-Бауэр I (1907) и «Поцелуй» (1908) — две наиболее успешные работы Климта, изображающие его точную обработку человеческой формы без тени, подчеркивающую чувственность кожи путем обволакивания ее чрезвычайно декоративными, уплощенными и великолепно составленными сегментами украшений.

Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:

  • Юдифь и голова Олоферна (1901)
  • Портрет Эмилии Флёге (1902)
  • Портрет Адель Блох-Бауэр I (1907)

Знаменитые портретные картины

Портрет Адель Блох-Бауэр I (Адель Блох-Бауэр I) (1907), Густав Климт; Густав Климт, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Пабло Пикассо (1881 — 1973)

Национальность Испанец
Дата рождения 25 октября 1881 года
Дата смерти 8 апреля 1973 года
Место рождения Малага Испания

Пабло Пикассо — возможно, самая знаковая фигура 20-го века, наиболее известная тем, что основал кубизм и разорвал двухмерную картинную плоскость, чтобы выразить трехмерное пространство. Он повлиял на развитие экспрессионизма и сюрреализма, черпая вдохновение в иберийском и африканском искусстве.

Творчество Пикассо насчитывает более 20 000 картин, литографий, иллюстраций, статуй, театральных постановок и костюмов.

Знаменитые художники портретной живописи

Портретная фотография Пабло Пикассо перед его картиной «Афисионадо» (Кунстмузеум Базель) на вилле ле Клошетт, Сорг, Франция, лето 1912 года; Анонимный Неизвестный автор, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

С 1925 по 1930-е годы он занимался сюрреализмом, а Гражданская война в Испании 1936 года оказала значительное влияние на его творчество. В ответ на гражданскую войну в Испании он создал картину «Герника» (1937), которая оказала большое влияние на антивоенное искусство.

Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:

  • Сидящий Арлекин (1901)
  • Старый гитарист (1904)
  • Автопортрет с палитрой (1906)
  Виды изобразительного искусства - изучите различные существующие формы изобразительного искусства

Грант Вуд (1891 — 1942)

Национальность Американец
Дата рождения 13 февраля 1891 года
Дата смерти 12 февраля 1942 года
Место рождения Айова, Соединенные Штаты Америки

Грант Вуд, один из самых выдающихся представителей среднезападного регионализма, родился в 1891 году недалеко от Анамосы, штат Айова, и вырос, пытаясь передать квинтэссенцию среднезападного образа жизни. Вуд, дизайнер и художник по образованию, провел год в Парижской академии Жюлиана, а затем вернулся в Сидар-Рапидс, штат Айова, чтобы создать витраж. Он отправился в Германию, чтобы получить образование, несмотря на отсутствие знаний о подложке.

Во время пребывания в Германии на него оказали сильное влияние картины фламандских и немецких мастеров XVI века. Тогда он решил отказаться от импрессионистской эстетики и начал рисовать реалистично и детально.

Современные художники-портретисты

Автопортрет (ок. 1925), Грант Вуд; Грант Вуд, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Хотя несколько его ранних работ остались незамеченными, «Американская готика» (1930) стала успешной в 1930 году, когда она была выставлена в Художественном институте Чикаго. На протяжении всей своей жизни Вуд был пионером регионалистов. Вуд присоединился к системе Университета Айовы в качестве доцента изобразительных искусств в 1934 году. До самой своей смерти в феврале 1942 года он продолжал писать сцены из американской истории и сельские пейзажи Среднего Запада.

Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:

  • Американская готика (1930)
  • Дочери революции (1932)
  • Басня парсона Уимса (1939)

Искусство современных художников-портретистов

Американская готика (1930) Гранта Вуда; Грант Вуд, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Фрида Кало (1907 — 1954)

Национальность Мексиканка
Дата рождения 6 июля 1907 года
Дата смерти 13 июля 1954 года
Место рождения Койокан, Мексика

Фрида Кало в детстве демонстрировала сильное чувство индивидуальности и непокорности, бросая вызов традиционным моральным образцам поведения и социальным нормам. Она высоко ценила свое мексиканское наследие и культуру, ею двигали чувственность и страсть. Ее жизнь была омрачена физическими невзгодами, начиная с полиомиелита в возрасте пяти лет и заканчивая аварией в автобусе в 1925 году, которая привела к тяжелым травмам.

На протяжении своей жизни она перенесла 32 хирургические операции.

Относительно современные художники-портретисты

Фрида Кало, 1932 год; Гильермо Кало, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В результате многие ее работы были созданы с постели, где она черпала вдохновение из индивидуальной перспективы, многочисленных операционных процессов и выкидышей. В результате ее работы были посвящены человеческим страданиям и изображению боли. Она умерла от тромбоэмболии легочной артерии 13 июля 1954 года.

Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:

  • Две Фриды (1939)
  • Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940)
  • Сломанная колонна (1944)

Картины-автопортреты

Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940), Фрида Кало; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992)

Национальность Ирландец
Дата рождения 28 октября 1909 года
Дата смерти 28 апреля 1992 года
Место рождения Дублин, Ирландия

Фрэнсис Бэкон, которого многие считают человеком, сохранившим британское фигуративное искусство живым и здоровым, столкнулся с превосходством концептуального и абстрактного искусства. Его измученные фигуры возникли под влиянием сюрреализма, большинство из которых пришло из работ Пикассо. Его хорошо известные «Кричащие папы», искаженные портреты и распятия абсолютно феноменальны и безошибочно отличаются от работ других художников того времени. Он родился в Дублине в 1909 году. Его отец был отставным военным майором, который разводил и правильно дрессировал лошадей.

У Бэкона было бурное детство, он переезжал из одного загородного дома в другой в Ирландии и Англии. Несмотря на попытки отца перевоспитать его, его растущая гомосексуальность способствовала отдалению от него.

Современные художники-портретисты

Портрет Фрэнсиса Бэкона (1960), автор Реджинальд Грей; Реджинальд Грей, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Во время Второй мировой войны Бэкон работал в гражданской обороне, что оказало огромное влияние на его творчество. Из-за своей неудовлетворенности Бэкон испортил большую часть своих предыдущих работ, но «Три исследования» (1944) является примером формата триптиха, на котором изображены мучительные и искаженные фигуры в абстрактном пространстве. Бэкон умер в 1992 году во время поездки в Мадрид, оставив после себя бесчисленные произведения искусства, которые сегодня хранятся в музеях по всему миру.

Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:

  • Три этюда к портрету Генриетты Мораес (1963)
  • Двойной портрет Люциана Фрейда и Франка Ауэрбаха (1964)
  • Этюд к портрету папы Иннокентия X (1965)

Элизабет Пейтон (1965 — настоящее время)

Национальность Американец
Дата рождения 1965
Дата смерти Н/Д
Место рождения Дэнбери, штат Коннектикут

Элизабет Пейтон, одна из наших более современных портретистов, была пионером в возрождении фигуративности в современной живописи в 1990-х и начале 2000-х годов. Ее портреты деятелей мира искусства и знаменитостей затрагивают темы молодости, славы и красоты. В то же время эти работы глубоки и в то же время скромны.

Пейтон позволяет зрителю лучше понять его тоску, обман и тревоги, создавая уровень интимности, который незаметно отражается в изображенных объектах. Ее портреты ассоциируются с американской культурой конца XX века.

Среди прочих она рисовала леди Диану, Курта Кобейна и Ноэля Галлахера. Пейтон обычно не знала людей, которых изображала, на личном уровне. Для своих портретов она использовала фотографии из книг, журналов, обложек альбомов и музыкальных клипов в качестве шаблонов.

Для нее важен жизненный путь человека и то, насколько он вдохновляет других.

Пейтон живет и преподает в Германии уже более пяти лет. В 2017 году ее картина с изображением канцлера Германии Ангелы Меркель украсила обложку американского Vogue, изобразив ее как мощную, но очень человечную и приятную фигуру.

  Художественное движение конструктивизм: Революционный подход к искусству

Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:

  • Бен (2014)
  • Сид Вишес арестован (2018)
  • Дэвид Боуи (2021)

Эми Шеральд (1973 — настоящее время)

Национальность Американец
Дата рождения 30 августа 1973 года
Дата смерти Н/Д
Место рождения Колумбус, Соединенные Штаты Америки

Один из наших более современных портретистов, Эми Шеральд была первым чернокожим художником, наряду с Кехинде Уайли, который внес вклад в реальный портрет президента в Национальную портретную галерею в Вашингтоне, округ Колумбия. Она также была первой афроамериканской женщиной, изобразившей первую леди. На протяжении всей своей карьеры Шеральд в первую очередь пыталась исследовать понятия идентичности и наследия.

Она использует портрет, чтобы рассказать неожиданные истории с целью изменить место наследия чернокожих в истории американского искусства.

«Я рисую произведения искусства, которые хочу видеть в музеях», — объясняет она, — «Я хочу видеть что-то другое, чем черное тело на холсте». Шеральд наиболее известна своим стилизованным реализмом, в котором ее объекты изображаются как ярко одетые люди, переданные в серых тонах цвета кожи на перенасыщенном фоне.

Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:

  • Они называют меня Редбоун, но я бы предпочел быть Клубничным Шорткейком (2009)
  • Мальчик без прошлого (2014)
  • The Make Believer (2016)

Крейг Уайли (1973 — настоящее время)

Национальность Зимбабве
Дата рождения 1973
Дата смерти Н/Д
Место рождения Зимбабве

Работы Крейга Уайли направлены на использование возможностей натюрмортов и фигур в 21 веке. Художник, родившийся в Зимбабве, наиболее известен своими гиперреалистичными портретами, но его также интересуют цвет и текстура. Он создает все из реальности, но выбирает и переставляет предметы, исходя из своих очень специфических намерений.

Искусство Уайли тщательно спланировано и, в некотором смысле, очень интеллектуально. Хотя он скрупулезно планирует и выполняет свои работы, конечный результат всегда передает ощущение спонтанности.

Художник утверждает, что не использует фотографии в качестве основы для своих портретов, кроме как в качестве своеобразного этюдника. В результате, точное воспроизведение одной фотографии в красках никогда не входило в его планы. В результате мы должны рассматривать Уайли как художника, который любит глубоко и эффективно размышлять о своей работе.

Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:

  • AB (Событие) (2010)
  • LC (Гора) (2010)
  • AB (Молитва) (2013)

Шади Гадирян (1974 — настоящее время)

Национальность Иранский
Дата рождения 1974
Дата смерти Н/Д
Место рождения Тегеран, Иран

Шади Гадириан, современный фотограф из Тегерана, интересуется ролью женщин в обществе 21 века, которое, кажется, застряло между традициями и современностью. Ее портреты сосредоточены на противоречиях, возникающих в повседневной жизни, вере, цензуре и социальном положении женщин.

Она известна тем, что сочетает традиционные методы фотографии с современными стратегиями смешанных медиа, чтобы подчеркнуть сложность иранского общества и истории.

Гадириан добилась международного признания в 1998 и 2001 годах благодаря сериям «Каджар» и «Как каждый день», соответственно. Она изобразила женщин Ирана в своей замечательной серии Be Colourful (2002), показав их загороженными стеклами из материала и краски, делая отсылку к обычным зеркальным работам династии Каджаров.

Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:

  • Be Colorful (2006)
  • My Press Photo #4 (2008)
  • Nil, Nil #10 (2008)

Кехинде Уайли (1977 — настоящее время)

Национальность Американец
Дата рождения 28 февраля 1977 года
Дата смерти Н/Д
Место рождения Лос-Анджелес, Соединенные Штаты Америки

Кехинде Уайли, полунигерийский, полуафроамериканский художник, специализируется исключительно на портретах. Он известен тем, что использует композиционный стиль и точность старых мастеров для возвышения своих исторически маргинализированных чернокожих субъектов. Он использует яркие фоны под влиянием лиственных узоров или мотивов, найденных на обычном текстиле.

Работы Уайли также известны как Bling-Bling Baroque из-за того, что он объединяет классические техники с привлекательным современным стилем.

Уайли известен тем, что изобразил Майкла Джексона в роли короля Филиппа II (2009) в классической традиции конного портрета. Он изобразил главную женскую фигуру в картине «Юдифь и Олоферн» (2012) в виде чернокожей особы, держащей в пальцах белокожую голову. Уайли изобразил свою версию одного из самых популярных мотивов в истории искусства в знак протеста против движения за превосходство белой расы. Однако главная цель Уайли не в том, чтобы вызвать споры и подстрекательство. Его изображение сопоставлений мотивировано желанием обострить представления о групповой идентичности.

Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:

  • Наполеон, ведущий армию через Альпы (2005)
  • Рандерсон Ромуальдо Кордейро (2008)
  • Юдифь, обезглавливающая Олоферна (2012)

Сегодня мы изучили различных художников-портретистов, которые прославились своими портретными работами на протяжении всей истории человечества. Мы также рассмотрели некоторых современных художников-портретистов, которые в настоящее время продолжают нести флаг этого вида искусства. Эти классические и современные портретисты сумели передать не только внешность своих портретируемых, но и их сущность.

Часто задаваемые вопросы

Что такое портретная живопись?

Портретная живопись — один из самых популярных стилей в искусстве. Теоретически, рисование портретов позволяет более точно изобразить человека, подчеркивая определенные физические характеристики, а также потенциальные академические или религиозные качества. Портретная живопись — это вид искусства, в котором основное внимание уделяется человеку.

Кто является известными художниками-портретистами?

Многие из самых известных художников в истории, такие как Леонардо да Винчи и Пабло Пикассо, экспериментировали с портретами. Рембрандт ван Рейн, голландский художник XVII века, возможно, является лучшим мастером группового портрета, а Фрида Кало, мексиканская художница XX века, является самым известным автором автопортретов. Детальное понимание физиологии и света, а также интерес к тому, как люди передают свои чувства, часто являются важными факторами в создании успешного портрета.

Оцените статью
( Пока оценок нет )
Start-Good
Добавить комментарий

Adblock
detector