Портретная живопись считается одним из самых выдающихся стилей живописи в искусстве. Теоретически, рисование портретов позволяет более точно изобразить человека, подчеркивая определенные физические характеристики, а также возможные академические или религиозные качества. Кто же самые известные художники-портретисты, как в истории, так и современные портретисты? В этой статье мы попытаемся рассказать вам о самых известных художниках-портретистах на протяжении веков, а также о выдающихся современных портретистах.
Оглавление
Наш список знаменитых художников-портретистов
В начале XX века некоторые искусствоведы предсказывали, что портретная живопись выйдет из употребления. Они утверждали, что к этому времени фотографы уже откроют в портрете нечто большее, чем то, что смог запечатлеть обычный художник, и художники больше не будут заинтересованы в овладении искусством написания портретов. История, с другой стороны, последовательно доказывала их неправоту.
В 1980-х и 1990-х годах художники начали вновь обращаться к фигуративности, продвигая вековой жанр написания портретов на неизведанную территорию.
Леонардо да Винчи (1452 — 1519)
| Национальность | Итальянец |
| Дата рождения | 15 апреля 1452 года |
| Дата смерти | 2 мая 1519 года |
| Место рождения | Анкиано, Италия |
Леонардо да Винчи был итальянским ученым, новатором и художником эпохи Возрождения. Он является одним из самых талантливых и умных людей в истории. Благодаря многочисленным навыкам и умениям да Винчи был придуман термин «человек эпохи Возрождения», и он стал эталоном для последующих творцов. О детстве да Винчи известно немного, но его отец был богат и неоднократно женился.
Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи, ок. 1512 года; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Примерно с 14 лет он стал учеником Верроккьо, где научился рисовать, делать наброски и выполнять другие задания. Благодаря двум своим самым популярным работам, «Тайной вечере» (1498) и «Моне Лизе» (1503), он считается, возможно, одним из лучших художников в истории.
Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:
Портрет Моны Лизы дель Джокондо (между 1503 и 1506 гг.) Леонардо да Винчи; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons
Рембрандт ван Рейн (1606 — 1669)
| Национальность | Голландия |
| Дата рождения | 15 июля 1606 года |
| Дата смерти | 4 октября 1669 года |
| Место рождения | Лейден, Нидерланды |
Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года, сын небогатого мельника в Лейдене, Голландия. Он получил прекрасное образование, начав его в латинской школе, а затем поступив в Лейденский университет, когда ему было около 14 лет. Он быстро покинул университет, чтобы заниматься искусством с Якобом ван Сваненбурхом, а чуть позже — с Питером Ластманом, просто от скуки. Своих первых учеников он взял, когда ему было всего 22 года, одним из которых был знаменитый Геррит Доу.
Автопортрет (1659) Рембрандта ван Рейна; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons
В 1631 году он переехал в Амстердам, где создавал популярные мифические и религиозные произведения искусства. Сразу после протестантской Реформации соседские общины больше не платили художникам комиссионные так, как это делала католическая церковь в других странах. В результате художники были вынуждены сосредоточиться на частных заказах. Рембрандт быстро зарекомендовал себя как художник, пишущий исторические сюжеты.
Рембрандт не прислушался к советам молодых художников отправиться в Италию и изучать итальянское искусство из первых рук. Скорее, он считал, что сможет понять все, что ему нужно знать, из того искусства, которое было доступно в его родной стране.
Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:
- Ночной дозор (1642)
- Аристотель с бюстом Гомера (1653)
- Возвращение блудного сына (1669)
Ночной дозор (1642) Рембрандт ван Рейн; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Йоханнес Вермеер (1632 — 1675)
| Национальность | Голландия |
| Дата рождения | октябрь 1632 года |
| Дата смерти | декабрь 1675 года |
| Место рождения | Делфт, Нидерланды |
В 1632 году голландский художник Йоханнес Вермеер родился в Делфте в семье, принадлежавшей к низшему классу. Его отец был ткачом, который позже стал торговцем картинами. Его мать, которая в свидетельстве о браке могла поставить только подпись «X», была необразованной домохозяйкой. В подростковом возрасте Вермеер стал помощником художника своего отца, и считается, что на его раннюю карьеру повлиял Карел Фабрициус. В 1662 году Вермеер стал главой гильдии Святого Луки, что познакомило его с множеством художников, меценатов и коллекционеров Делфта, положив начало его зрелому периоду.
За пределами Делфта немногочисленные работы Вермеера — около 35 — были малоизвестны.
Единственный предполагаемый портрет Йоханнеса Вермеера, с его картины «Проститутка» (1656); Йоханнес Вермеер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Считается, что многие из его произведений искусства находились в коллекции мецената, который, судя по всему, имел близкие отношения с художником. Тем не менее, когда Вермеер умер, он был сильно задолжал, отчасти из-за того, что его бизнес по продаже произведений искусства понес убытки во время голландского экономического спада в начале 1670-х годов. Вермеер умер от депрессивных приступов и безумия в декабре 1675 года.
Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:
- Женщина, читающая письмо (ок. 1657 или ок. 1663)
- Молочница (1658)
- Девушка с жемчужной сережкой (1665)
Молочница (ок. 1660), Йоханнес Вермеер; Йоханнес Вермеер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Винсент Ван Гог (1853 — 1890)
| Национальность | Голландия |
| Дата рождения | 30 марта 1853 года |
| Дата смерти | 29 июля 1890 года |
| Место рождения | Зундерт, Нидерланды |
Винсент Ван Гог, один из самых известных художников-постимпрессионистов, использовал цвет в качестве основного средства выражения. Его отец был преподобным, поэтому его детство было наполнено культурой и религией. Он был особенно эмоциональным ребенком, который боролся с самоидентификацией, и, по-видимому, в детстве ему не хватало уверенности в себе и ориентации.
Он думал, что призвание его жизни — быть пастором, поэтому ему потребовались годы, чтобы осознать свой истинный художественный потенциал.
Автопортрет в серой фетровой шляпе (1887), Винсент Ван Гог; Винсент Ван Гог, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Ван Гог постепенно осознал, что хочет стать художником в период с 1860 по 1880 год. В 1886 году он отправился в Париж, чтобы продолжить обучение у Писсарро, Гогена, Моне и Кормона, где он совершенствовал свою технику. Его лучшие работы были завершены менее чем за три года, а умер он в 1890 году от самострела.
Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:
- Портрет Жозефа Рулена (1889)
- Автопортрет с забинтованным ухом (1889)
- Доктор Поль Гаше (1890)
Портрет Жозефа Рулена (1889), Винсент Ван Гог; Винсент Ван Гог, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Джон Сингер Сарджент (1856 — 1925)
| Национальность | Итальянец |
| Дата рождения | январь 1856 года |
| Дата смерти | 15 апреля 1925 года |
| Место рождения | Флоренция Италия |
В январе 1856 года Джон Сингер Сарджент родился в скромной семье во Флоренции, Италия. Его элегантные портреты давали представление об обществе эдвардианской эпохи, когда удачливые и богатые люди из Европы и Соединенных Штатов стекались в его лондонскую мастерскую. Сарджент впервые приехал в Соединенные Штаты в 1876 году и почти сразу же стал их гражданином. Его часто считали довольно серьезным и несколько замкнутым человеком, который любил рисовать.
До приезда в Америку он начал учиться в Париже у Каролюса-Дюрана, известного светского портретиста. В этот период Сарджент начал экспериментировать с импрессионистскими техниками.
Автопортрет (1906) Джона Сингера Сарджента; Джон Сингер Сарджент, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
В 1879 году он отправился в Мадрид, чтобы изучить шедевры Диего Веласкеса, а затем в Нидерланды, чтобы вдохновиться произведениями Франса Хальса. Портрет мадам Х, изображающий мадам Готро, печально известную парижскую красавицу, был представлен Сарджентом в 1884 году. Работы Сарджента покорили английскую публику, и он стал известным художником в Соединенных Штатах. Оставшиеся годы Сарджент провел, рисуя акварелью альпийские и итальянские пейзажные фрески в начале 1900-х годов. Он скончался 15 апреля 1925 года в Лондоне, Англия.
Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:
- Портрет мадам Х (1884)
- Портрет Дороти Барнард (1889)
- Леди Агнью из Лохноу (1892)
Портрет мадам X (мадам Пьер Готро) (1883-1884), Джон Сингер Сарджент; John Singer Sargent, CC0, via Wikimedia Commons
Густав Климт (1862 — 1918)
| Национальность | Австриец |
| Дата рождения | 14 июля 1862 года |
| Дата смерти | 6 февраля 1918 года |
| Место рождения | Баумгартен, Вена |
Густав Климт, художник из Австрии и родоначальник венской школы, основал свою мастерскую в 1883 году после обучения в Венской школе декоративного искусства. Первые работы Климта были выполнены в популярном в то время классическом стиле, который можно увидеть на фресках, например, в венском Бургтеатре.
Его эстетика начала созревать в 1897 году, когда он основал школу живописи «Венский сецессион», в которой преподавалась популярная эстетика модерна.
Фотопортрет Густава Климта, 1914 год; Йозеф Антон Трчка, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Климт создал три фрески для крыши аудитории Венского университета вскоре после его открытия, которые вызвали много споров из-за своих эротических образов и негатива. Как следствие, и общественность, и учебное заведение отвергли эти фрески.
Адель Блох-Бауэр I (1907) и «Поцелуй» (1908) — две наиболее успешные работы Климта, изображающие его точную обработку человеческой формы без тени, подчеркивающую чувственность кожи путем обволакивания ее чрезвычайно декоративными, уплощенными и великолепно составленными сегментами украшений.
Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:
- Юдифь и голова Олоферна (1901)
- Портрет Эмилии Флёге (1902)
- Портрет Адель Блох-Бауэр I (1907)
Портрет Адель Блох-Бауэр I (Адель Блох-Бауэр I) (1907), Густав Климт; Густав Климт, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Пабло Пикассо (1881 — 1973)
| Национальность | Испанец |
| Дата рождения | 25 октября 1881 года |
| Дата смерти | 8 апреля 1973 года |
| Место рождения | Малага Испания |
Пабло Пикассо — возможно, самая знаковая фигура 20-го века, наиболее известная тем, что основал кубизм и разорвал двухмерную картинную плоскость, чтобы выразить трехмерное пространство. Он повлиял на развитие экспрессионизма и сюрреализма, черпая вдохновение в иберийском и африканском искусстве.
Творчество Пикассо насчитывает более 20 000 картин, литографий, иллюстраций, статуй, театральных постановок и костюмов.
Портретная фотография Пабло Пикассо перед его картиной «Афисионадо» (Кунстмузеум Базель) на вилле ле Клошетт, Сорг, Франция, лето 1912 года; Анонимный Неизвестный автор, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
С 1925 по 1930-е годы он занимался сюрреализмом, а Гражданская война в Испании 1936 года оказала значительное влияние на его творчество. В ответ на гражданскую войну в Испании он создал картину «Герника» (1937), которая оказала большое влияние на антивоенное искусство.
Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:
- Сидящий Арлекин (1901)
- Старый гитарист (1904)
- Автопортрет с палитрой (1906)
Грант Вуд (1891 — 1942)
| Национальность | Американец |
| Дата рождения | 13 февраля 1891 года |
| Дата смерти | 12 февраля 1942 года |
| Место рождения | Айова, Соединенные Штаты Америки |
Грант Вуд, один из самых выдающихся представителей среднезападного регионализма, родился в 1891 году недалеко от Анамосы, штат Айова, и вырос, пытаясь передать квинтэссенцию среднезападного образа жизни. Вуд, дизайнер и художник по образованию, провел год в Парижской академии Жюлиана, а затем вернулся в Сидар-Рапидс, штат Айова, чтобы создать витраж. Он отправился в Германию, чтобы получить образование, несмотря на отсутствие знаний о подложке.
Во время пребывания в Германии на него оказали сильное влияние картины фламандских и немецких мастеров XVI века. Тогда он решил отказаться от импрессионистской эстетики и начал рисовать реалистично и детально.
Автопортрет (ок. 1925), Грант Вуд; Грант Вуд, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Хотя несколько его ранних работ остались незамеченными, «Американская готика» (1930) стала успешной в 1930 году, когда она была выставлена в Художественном институте Чикаго. На протяжении всей своей жизни Вуд был пионером регионалистов. Вуд присоединился к системе Университета Айовы в качестве доцента изобразительных искусств в 1934 году. До самой своей смерти в феврале 1942 года он продолжал писать сцены из американской истории и сельские пейзажи Среднего Запада.
Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:
- Американская готика (1930)
- Дочери революции (1932)
- Басня парсона Уимса (1939)
Американская готика (1930) Гранта Вуда; Грант Вуд, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Фрида Кало (1907 — 1954)
| Национальность | Мексиканка |
| Дата рождения | 6 июля 1907 года |
| Дата смерти | 13 июля 1954 года |
| Место рождения | Койокан, Мексика |
Фрида Кало в детстве демонстрировала сильное чувство индивидуальности и непокорности, бросая вызов традиционным моральным образцам поведения и социальным нормам. Она высоко ценила свое мексиканское наследие и культуру, ею двигали чувственность и страсть. Ее жизнь была омрачена физическими невзгодами, начиная с полиомиелита в возрасте пяти лет и заканчивая аварией в автобусе в 1925 году, которая привела к тяжелым травмам.
На протяжении своей жизни она перенесла 32 хирургические операции.
Фрида Кало, 1932 год; Гильермо Кало, общественное достояние, через Wikimedia Commons
В результате многие ее работы были созданы с постели, где она черпала вдохновение из индивидуальной перспективы, многочисленных операционных процессов и выкидышей. В результате ее работы были посвящены человеческим страданиям и изображению боли. Она умерла от тромбоэмболии легочной артерии 13 июля 1954 года.
Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:
- Две Фриды (1939)
- Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940)
- Сломанная колонна (1944)
Автопортрет с терновым ожерельем и колибри (1940), Фрида Кало; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992)
| Национальность | Ирландец |
| Дата рождения | 28 октября 1909 года |
| Дата смерти | 28 апреля 1992 года |
| Место рождения | Дублин, Ирландия |
Фрэнсис Бэкон, которого многие считают человеком, сохранившим британское фигуративное искусство живым и здоровым, столкнулся с превосходством концептуального и абстрактного искусства. Его измученные фигуры возникли под влиянием сюрреализма, большинство из которых пришло из работ Пикассо. Его хорошо известные «Кричащие папы», искаженные портреты и распятия абсолютно феноменальны и безошибочно отличаются от работ других художников того времени. Он родился в Дублине в 1909 году. Его отец был отставным военным майором, который разводил и правильно дрессировал лошадей.
У Бэкона было бурное детство, он переезжал из одного загородного дома в другой в Ирландии и Англии. Несмотря на попытки отца перевоспитать его, его растущая гомосексуальность способствовала отдалению от него.
Портрет Фрэнсиса Бэкона (1960), автор Реджинальд Грей; Реджинальд Грей, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Во время Второй мировой войны Бэкон работал в гражданской обороне, что оказало огромное влияние на его творчество. Из-за своей неудовлетворенности Бэкон испортил большую часть своих предыдущих работ, но «Три исследования» (1944) является примером формата триптиха, на котором изображены мучительные и искаженные фигуры в абстрактном пространстве. Бэкон умер в 1992 году во время поездки в Мадрид, оставив после себя бесчисленные произведения искусства, которые сегодня хранятся в музеях по всему миру.
Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:
- Три этюда к портрету Генриетты Мораес (1963)
- Двойной портрет Люциана Фрейда и Франка Ауэрбаха (1964)
- Этюд к портрету папы Иннокентия X (1965)
Элизабет Пейтон (1965 — настоящее время)
| Национальность | Американец |
| Дата рождения | 1965 |
| Дата смерти | Н/Д |
| Место рождения | Дэнбери, штат Коннектикут |
Элизабет Пейтон, одна из наших более современных портретистов, была пионером в возрождении фигуративности в современной живописи в 1990-х и начале 2000-х годов. Ее портреты деятелей мира искусства и знаменитостей затрагивают темы молодости, славы и красоты. В то же время эти работы глубоки и в то же время скромны.
Пейтон позволяет зрителю лучше понять его тоску, обман и тревоги, создавая уровень интимности, который незаметно отражается в изображенных объектах. Ее портреты ассоциируются с американской культурой конца XX века.
Среди прочих она рисовала леди Диану, Курта Кобейна и Ноэля Галлахера. Пейтон обычно не знала людей, которых изображала, на личном уровне. Для своих портретов она использовала фотографии из книг, журналов, обложек альбомов и музыкальных клипов в качестве шаблонов.
Для нее важен жизненный путь человека и то, насколько он вдохновляет других.
Пейтон живет и преподает в Германии уже более пяти лет. В 2017 году ее картина с изображением канцлера Германии Ангелы Меркель украсила обложку американского Vogue, изобразив ее как мощную, но очень человечную и приятную фигуру.
Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:
- Бен (2014)
- Сид Вишес арестован (2018)
- Дэвид Боуи (2021)
Эми Шеральд (1973 — настоящее время)
| Национальность | Американец |
| Дата рождения | 30 августа 1973 года |
| Дата смерти | Н/Д |
| Место рождения | Колумбус, Соединенные Штаты Америки |
Один из наших более современных портретистов, Эми Шеральд была первым чернокожим художником, наряду с Кехинде Уайли, который внес вклад в реальный портрет президента в Национальную портретную галерею в Вашингтоне, округ Колумбия. Она также была первой афроамериканской женщиной, изобразившей первую леди. На протяжении всей своей карьеры Шеральд в первую очередь пыталась исследовать понятия идентичности и наследия.
Она использует портрет, чтобы рассказать неожиданные истории с целью изменить место наследия чернокожих в истории американского искусства.
«Я рисую произведения искусства, которые хочу видеть в музеях», — объясняет она, — «Я хочу видеть что-то другое, чем черное тело на холсте». Шеральд наиболее известна своим стилизованным реализмом, в котором ее объекты изображаются как ярко одетые люди, переданные в серых тонах цвета кожи на перенасыщенном фоне.
Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:
- Они называют меня Редбоун, но я бы предпочел быть Клубничным Шорткейком (2009)
- Мальчик без прошлого (2014)
- The Make Believer (2016)
Крейг Уайли (1973 — настоящее время)
| Национальность | Зимбабве |
| Дата рождения | 1973 |
| Дата смерти | Н/Д |
| Место рождения | Зимбабве |
Работы Крейга Уайли направлены на использование возможностей натюрмортов и фигур в 21 веке. Художник, родившийся в Зимбабве, наиболее известен своими гиперреалистичными портретами, но его также интересуют цвет и текстура. Он создает все из реальности, но выбирает и переставляет предметы, исходя из своих очень специфических намерений.
Искусство Уайли тщательно спланировано и, в некотором смысле, очень интеллектуально. Хотя он скрупулезно планирует и выполняет свои работы, конечный результат всегда передает ощущение спонтанности.
Художник утверждает, что не использует фотографии в качестве основы для своих портретов, кроме как в качестве своеобразного этюдника. В результате, точное воспроизведение одной фотографии в красках никогда не входило в его планы. В результате мы должны рассматривать Уайли как художника, который любит глубоко и эффективно размышлять о своей работе.
Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:
- AB (Событие) (2010)
- LC (Гора) (2010)
- AB (Молитва) (2013)
Шади Гадирян (1974 — настоящее время)
| Национальность | Иранский |
| Дата рождения | 1974 |
| Дата смерти | Н/Д |
| Место рождения | Тегеран, Иран |
Шади Гадириан, современный фотограф из Тегерана, интересуется ролью женщин в обществе 21 века, которое, кажется, застряло между традициями и современностью. Ее портреты сосредоточены на противоречиях, возникающих в повседневной жизни, вере, цензуре и социальном положении женщин.
Она известна тем, что сочетает традиционные методы фотографии с современными стратегиями смешанных медиа, чтобы подчеркнуть сложность иранского общества и истории.
Гадириан добилась международного признания в 1998 и 2001 годах благодаря сериям «Каджар» и «Как каждый день», соответственно. Она изобразила женщин Ирана в своей замечательной серии Be Colourful (2002), показав их загороженными стеклами из материала и краски, делая отсылку к обычным зеркальным работам династии Каджаров.
Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:
- Be Colorful (2006)
- My Press Photo #4 (2008)
- Nil, Nil #10 (2008)
Кехинде Уайли (1977 — настоящее время)
| Национальность | Американец |
| Дата рождения | 28 февраля 1977 года |
| Дата смерти | Н/Д |
| Место рождения | Лос-Анджелес, Соединенные Штаты Америки |
Кехинде Уайли, полунигерийский, полуафроамериканский художник, специализируется исключительно на портретах. Он известен тем, что использует композиционный стиль и точность старых мастеров для возвышения своих исторически маргинализированных чернокожих субъектов. Он использует яркие фоны под влиянием лиственных узоров или мотивов, найденных на обычном текстиле.
Работы Уайли также известны как Bling-Bling Baroque из-за того, что он объединяет классические техники с привлекательным современным стилем.
Уайли известен тем, что изобразил Майкла Джексона в роли короля Филиппа II (2009) в классической традиции конного портрета. Он изобразил главную женскую фигуру в картине «Юдифь и Олоферн» (2012) в виде чернокожей особы, держащей в пальцах белокожую голову. Уайли изобразил свою версию одного из самых популярных мотивов в истории искусства в знак протеста против движения за превосходство белой расы. Однако главная цель Уайли не в том, чтобы вызвать споры и подстрекательство. Его изображение сопоставлений мотивировано желанием обострить представления о групповой идентичности.
Среди наиболее известных работ художника можно назвать следующие:
- Наполеон, ведущий армию через Альпы (2005)
- Рандерсон Ромуальдо Кордейро (2008)
- Юдифь, обезглавливающая Олоферна (2012)
Сегодня мы изучили различных художников-портретистов, которые прославились своими портретными работами на протяжении всей истории человечества. Мы также рассмотрели некоторых современных художников-портретистов, которые в настоящее время продолжают нести флаг этого вида искусства. Эти классические и современные портретисты сумели передать не только внешность своих портретируемых, но и их сущность.
Часто задаваемые вопросы
Что такое портретная живопись?
Портретная живопись — один из самых популярных стилей в искусстве. Теоретически, рисование портретов позволяет более точно изобразить человека, подчеркивая определенные физические характеристики, а также потенциальные академические или религиозные качества. Портретная живопись — это вид искусства, в котором основное внимание уделяется человеку.
Кто является известными художниками-портретистами?
Многие из самых известных художников в истории, такие как Леонардо да Винчи и Пабло Пикассо, экспериментировали с портретами. Рембрандт ван Рейн, голландский художник XVII века, возможно, является лучшим мастером группового портрета, а Фрида Кало, мексиканская художница XX века, является самым известным автором автопортретов. Детальное понимание физиологии и света, а также интерес к тому, как люди передают свои чувства, часто являются важными факторами в создании успешного портрета.
