На протяжении всей истории искусства испанские художники доминировали в художественных движениях своей эпохи, и многие из самых известных имен происходят из Испании. Испанские художники были основоположниками многих традиционных стилей живописи, а также авангардных движений. В силу своего географического положения Испания на протяжении веков испытывала влияние многих других стран, например, Франции и Италии в эпоху барокко и неоклассицизма.
Оглавление
Знаменитые испанские художники и живописцы
Благодаря своему положению в Европе, многие испанские художники могли путешествовать и перенимать технику из других стран. Сегодня считается, что картины многих испанских художников сыграли важную роль в развитии многих направлений искусства в Европе. Сегодня мы подробнее рассмотрим знаменитых испанских художников и живописцев, которые оставили свой след в мире искусства. Ниже приводится список 10 самых известных испанских художников-мужчин.
Эль Греко (1541 — 1614)
| Национальность | Испанец |
| Жил в | Греции и Испании |
| Известен благодаря | Живопись |
| Связанные движения | Испанское Возрождение |
Доменикос Теотокопулос родился 1 октября 1541 года на Крите. Эль Греко — это его прозвище, означающее родину художника — Грецию. Несмотря на свое греческое происхождение, он считался одним из главных представителей испанского Возрождения. Эль Греко обучался и осваивал поствизантийское искусство, после чего в возрасте 26 лет отправился в Венецию — традиционный тур для молодых греческих художников того времени.
Затем он переехал в Рим и открыл мастерскую в 1570 году. В это время Эль Греко начал включать в свои работы стили современных художников, таких как маньеризм, а также элементы венецианского Возрождения.
Вид Толедо (ок. 1596-1600 гг.), Эль Греко; Эль Греко
Общественное достояние, через Wikimedia Commons
В 1577 году он переехал в Толедо в Испании, где оставался до своей смерти в 1614 году. Некоторые из его самых известных картин, такие как «Открытие пятой печати» (ок. 1608-1614) и «Вид Толедо» (1596-1600), были заказаны в этот период. Хотя его стиль был встречен современниками с чувством недоумения из-за его экспрессионистского и драматического стиля, в конечном итоге он получил высокую оценку ученых и критиков 20-го века.
Искусствоведы считают его работы нетрадиционными и не относящимися к какому-либо конкретному направлению искусства, однако он считается предшественником кубизма и экспрессионизма.
Открытие пятой печати (Видение Святого Иоанна) (между 1608 и 1614 гг.), Эль Греко; Эль Греко, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Работы Эль Греко рассматриваются как интригующая смесь западных стилей живописи и византийского традиционного искусства. Его искусство наиболее узнаваемо благодаря фантастическому использованию пигментации и странным вытянутым и удлиненным фигурам. Среди наиболее известных картин испанского художника можно назвать следующие:
- Успение Богородицы (1567)
- Поклонение волхвов (1565)
- Успение Богородицы (1577)
- Погребение графа Оргаса (1586)
Франсиско де Зурбаран (1598 — 1664)
| Национальность | Испанец |
| Жил в | Фуэнте-де-Кантос |
| Известен благодаря | Живопись |
| Связанные движения | Барокко, караваджисты |
Франсиско де Зурбаран родился 7 ноября 1598 года в Фуэнте-де-Кантос, Испания. В основном он известен своими картинами, на которых изображены религиозные сюжеты, такие как мученики, монахини и монахи. Благодаря мастерскому применению техники кьяроскуро, он был известен как «Караваджо Испании». Де Зурбаран начал заниматься рисованием в раннем возрасте, воссоздавая предметы углем еще ребенком. В 1614 году отец отправил его на три года в подмастерья к малоизвестному художнику Педро Диасу де Вильянуэве в Севилью.
Натюрморт с горшками (ок. 1650), Франсиско де Зурбаран; Ё, общественное достояние, через Wikimedia Commons
В 1626 году де Зурбаран получил заказ от доминиканского монастыря на создание 21 картины в течение восьми месяцев. На большинстве картин был изображен святой Доминик, а на остальных — четыре доктора церкви, святой Фома Аквинский и святой Бонавентура. Это помогло де Зурбарану утвердиться среди молодых испанских живописцев как фигура, на которую стоит обратить внимание. Два года спустя ему было поручено написать 22 картины для монастыря севильских мерседариев.
Около 1630 года Филипп IV назначил де Зурбарана своим личным художником и позже признался ему, что он не только художник короля, но и король художников.
Апофеоз святого Фомы Аквинского (1631), Франсиско де Зурбаран; Jl FilpoC, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Его работы часто сравнивали с работами Караваджо из-за использования им техники кьяроскуро при создании очень темных фонов. Однако неизвестно, была ли у него возможность увидеть работы Караваджо. Его высоко ценили за изображение таких материалов, как драпировки и халаты. В 1631 году де Зурбаран написал свой самый большой вклад в искусство, почитаемый алтарный образ «Апофеоз святого Фомы Аквинского» для церкви колледжа святого. Среди других его выдающихся работ можно назвать:
- Христос на кресте (1627)
- Святой Хью в карфузианской трапезной (1630 — 1635)
- Натюрморт с горшками (1650)
- Непорочное зачатие (1630)
Диего Веласкес (1599 — 1660)
| Национальность | Испанец |
| Жил в | Севилья, Испания |
| Известен благодаря | Живопись |
| Связанные движения | Барокко |
Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года в Севилье, Испания. Диего Веласкес считался величайшим художником среди других испанских живописцев испанского Золотого века, а также весьма уважаемым художником при дворе короля Филиппа IV. Он считался в высшей степени индивидуалистичным создателем испанской живописи в эпоху современного барокко.
Он написал множество изображений культурно значимых сцен из истории, а также множество портретов испанских королевских особ и простых людей.
Инфанта Маргарита Тереза в голубом платье (1659), Диего Веласкес; Diego Velázquez, Public domain, via Wikimedia Commons
Для многих импрессионистов и реалистов XIX века работы Диего Веласкеса были образцом для подражания. Многие художники, такие как Фрэнсис Бэкон, Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, отдали ему дань уважения в 20 веке, создав свои собственные копии некоторых из его самых знаковых произведений. Веласкес был близким другом всех самых выдающихся художников своего времени и был хорошо осведомлен обо всех различных итальянских школах искусства.
Однако, несмотря на то, что его окружали не менее талантливые сверстники и влияние, он сумел сохранить сосредоточенность на разработке собственных принципов и стиля.
Лас Менинас («Фрейлины», 1656), Диего Веласкес; Диего Веласкес, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Диего Веласкес отвергал церемониальную торжественность, характерную для портретов многих других европейских дворов. Он обладал большим мастерством в создании различных оттенков с помощью очень ограниченной палитры цветов. Лишь очень небольшое количество эскизов можно без сомнения и с полной уверенностью приписать его руке. Несколько предварительных набросков его картин были отмечены учеными, но его наиболее широко применяемой техникой было просто писать предметы непосредственно с натуры и исправлять ошибки по ходу дела. К числу наиболее известных его работ относятся:
- Инфанта Маргарита Тереза в голубом платье (1659)
- Лас Менинас (1656)
- Портрет Хуана де Пареха (ок. 1650)
Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 — 1682)
| Национальность | Испанец |
| Жил в | Севилья, Испания |
| Известен благодаря | Живопись, рисование |
| Связанные движения | Барокко, караваджисты |
Бартоломе Эстебан Мурильо родился, жил и умер в городе Севилья в Испании. В то время Севилья была городом, который по влиянию и могуществу считался наравне с Амстердамом и Венецией. Вплоть до 1630-х годов город был очень процветающим благодаря своему положению на торговом пути в Новый Свет. Однако в то время, когда Мурильо делал первые шаги в своей карьере, Севилья переживала период сокращения населения и снижения уровня жизни местных жителей. Церковь и другие религиозные братства, напротив, переживали период роста влияния и богатства.
1645 год стал важным годом в жизни Мурильо, поскольку он женился на Беатрис Кабрера, а также получил свой первый заказ на создание 13 картин для церкви в Севилье под названием Конвенто де Сан-Франсиско.
Поклонение пастухов (1650), Бартоломе Эстебан Мурильо; Бартоломе Эстебан Мурильо, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
На каждой картине изображен святой, совершающий чудо или акт благотворительности. Одиннадцать полотен до сих пор существуют и хранятся в различных коллекциях по всей Америке и Европе. Эта серия была очень хорошо принята и привела к заказу нескольких других картин в 1650-х годах, включая «Деву Розария» и «Поклонение пастухов». К этому времени Севилья уже не считалась главным торговым центром Испании, а почти половина ее населения была уничтожена чумой и другими природными и политическими потрясениями, в результате которых город превратился в тень своей былой славы.
В связи с распадом города церкви и другие религиозные ордена начали вкладывать крупные суммы из своего огромного состояния в различные благотворительные организации и заказывать произведения искусства, чтобы их благотворительная деятельность была задокументирована и прославлена.
Кухня ангела (1646) Бартоломе Эстебан Мурильо; Бартоломе Эстебан Мурильо, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Будучи набожным членом католической церкви, Мурильо приобрел много работы и славы благодаря этим заказным работам. На протяжении всей своей карьеры он продолжал создавать произведения искусства, религиозные по тематике и содержанию. К числу его наиболее известных произведений искусства относятся:
- Кухня ангела (1646)
- Дева Розария (1650)
- Добрый пастырь (1660)
Франсиско де Гойя (1746-1828)
| Национальность | Испанец |
| Жил в | Мадриде и Бордо |
| Известен благодаря | Живопись, рисование |
| Связанные движения | Романтизм |
Франсиско де Гойя был испанским художником, родившимся в городе Фуэндетодос в Арагоне в 1746 году. После обучения у Хосе Лусана-и-Мартинеса в возрасте 14 лет он продолжил обучение у Антона Рафаэля Менгса в Мадриде. Он получил высокую оценку за свои работы в рамках движения романтизма, а в 1786 году был назначен придворным художником испанской короны.
Поэтому большая часть его ранних работ включает в себя преимущественно заказные портреты испанских королевских особ и знати.
Карл IV Испанский и его семья (1800-1801), Франсиско де Гойя; Франсиско Гойя, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Франсиско де Гойя считается одним из самых выдающихся и влиятельных испанских художников конца XVIII века и начала XIX века, его часто называют последним старым мастером. Работы де Гойи вызывали большое восхищение благодаря отражению в них исторических потрясений и современных событий.
В 1793 году его творчество приняло более пессимистический и мрачный оборот, когда он заболел болезнью, от которой оглох.
Этот мрачный тон, связанный как с социальным и политическим состоянием Испании, так и с личными переживаниями, которые он испытывал в это время, можно увидеть в произведениях искусства, которые он создавал на своих фресках и полотнах. Война Франции против Испании в 1807 году глубоко затронула де Гойю, и он выразил свои невысказанные чувства по этому поводу, создав серию гравюр под названием «Бедствия войны».
Кающийся Святой Петр (ок. 1820-1824), Франсиско де Гойя; Коллекция Филлипса, общественное достояние, через Wikimedia Commons.
В поздний период своей жизни де Гойя жил в уединении и писал картины на стенах своего дома. В это время он испытал горькое разочарование в социальной и политической ситуации в Испании, и его работы этого периода с 1819 по 1823 год называют «Черными картинами». В конце концов, он покинул Испанию и в 1824 году вместе со своей молодой женой уехал на пенсию в Бордо во Франции. Среди известных произведений Франсиско де Гойи можно назвать следующие:
- Обнаженная Майя (1797 — 1800)
- Карл IV Испанский и его семья (1800 — 1801)
- Третье мая 1808 года (1814)
- Сатурн, пожирающий своего сына (1819 — 1823)
Пабло Пикассо (1881 — 1973)
| Национальность | Испанец |
| Жил в | Испании и Франции |
| Известен благодаря | Живопись, скульптура, гравюра |
| Связанные движения | Кубизм, сюрреализм, экспрессионизм |
Испанский художник Пабло Пикассо родился в Малаге, Испания, в 1881 году, хотя большую часть своей взрослой жизни он прожил во Франции. Пикассо является одним из основателей кубизма и искусства коллажа, а также скульптуры. По мнению искусствоведов, этот испанский художник является одним из самых выдающихся живописцев 20-го века.
Портретная фотография Пабло Пикассо перед его картиной «Афисионадо» (Кунстмузеум Базель) на вилле ле Клошетт, Сорг, Франция, лето 1912 года; анонимный неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Уже в детстве Пикассо рисовал в натуралистическом стиле, проявляя исключительные художественные способности с самого раннего возраста и на протяжении всех подростковых лет. В 1910-х годах он экспериментировал с различными техниками и методами, что привело к радикальному изменению его подхода к искусству. Работа Матисса в движении фовистов вдохновила Пикассо на эксперименты с более нетрадиционными художественными стилями, что привело к плодотворному соперничеству между Пикассо и Матиссом на протяжении многих лет, поскольку критики считали их ведущими фигурами современного искусства.
В отличие от других испанских художников-абстракционистов, работы Пикассо всегда начинались с реальности как отправной точки, несмотря на то, что конечный результат имел определенно абстрактный вид.
L’Aubade (1942), Пабло Пикассо; Wisi eu, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Пикассо был хорошо известен благодаря своему участию в движении кубизма. Наряду с известным художником Жоржем Браком, Пикассо разработал новый стиль взгляда на предмет живописи, названный аналитическим кубизмом. Этот термин происходит от того, как оба художника разбивали предметы на части и анализировали их с точки зрения формы и очертаний.
Поэтому в картинах обоих испанских художников много общего.
Пикассо также участвовал в развитии синтетического кубизма, который включал использование таких материалов, как газетные вырезки и листы бумаги, для создания коллажных композиций в стиле изобразительного искусства. Некоторые из известных работ Пикассо включают:
- La Vie (1903)
- Семья салтимбанков (1905)
- Авиньонские демуазели (1907)
- Портрет Даниэля-Генриха Канвейлера (1910)
Жоан Миро (1893 — 1983)
| Национальность | Испанец |
| Жил в | Барселона и Пальма, Испания |
| Известен благодаря | Живопись, скульптура |
| Ассоциированные направления искусства | Сюрреализм, абстракционизм, дада |
Жоан Миро родился в Барселоне 20 апреля 1893 года. Посещая частную школу в старом особняке на улице Каррер-дель-Регомир, он начал посещать уроки рисования, когда ему было всего около семи лет. Затем в возрасте семнадцати лет он поступил в академию изобразительного искусства в Ла Ллотха, что очень обескуражило его отца. Жоан Миро представил свою первую персональную выставку в 1918 году в галерее Далмау, что вызвало негативную реакцию критиков и насмешки.
Портрет Жоана Миро, Барселона, 1935 год; Карл Ван Вехтен, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Во время своих поездок в Барселону и за границу он вдохновлялся выставками, особенно искусством художников-фовистов и кубистов. Присоединившись к сюрреалистам в 1924 году, он продолжал проводить большую часть своего времени, живя и рисуя в Париже. Его творчество уже было в высшей степени поэтичным и символическим, поэтому оно естественно вписывалось в сновидческие качества сюрреалистического искусства, со всеми его противоречиями и двойственностью.
В этот период его работы стали более сфокусированными и менее хаотичными, он начал экспериментировать с такими средствами, как коллаж, и его искусство стало отражать его постоянный процесс отказа от традиционных методов живописи.
Жоан Миро часто упоминается наряду с другими испанскими художниками-абстракционистами, однако его творчество не было полностью отброшено от тематики. Его предварительные эскизы показывают, что он действительно использовал методичный и последовательный процесс создания своих картин, несмотря на автоматические техники, применяемые сюрреалистами.
Его работы всегда сохраняли символическое повествование и никогда не предавались чистой беспредметности.
В 1928 году он написал картину «Голландские интерьеры», в которой заметно вернулся к изобразительным формам, вдохновившись искусством, которое он увидел во время поездки в Голландию. Они имели больше сходства с некоторыми из его работ, такими как «Карнавал Арлекина», чем со сюрреалистическими картинами, похожими на сны, которые он создал за несколько лет до этого. Среди известных работ Жоана Миро можно назвать следующие:
- Карнавал Арлекина (1924)
- Голландский интерьер (I) (1928)
- Прекрасная птица, открывающая неизвестное паре влюбленных (1941)
Сальвадор Дали (1904 — 1989)
| Национальность | Испанец |
| Жил в | Фигерас, Испания |
| Известен благодаря | Живопись, рисунок, фотография, кино |
| Связанные движения | Сюрреализм, экспрессионизм, постмодернизм |
Сальвадор Дали — одна из самых признанных фигур в мире искусства. Его помнят и любят не только за его удивительно странный и пышный образ жизни, но и за его выдающиеся художественные работы. В доказательство того, что Дали был полностью связан со своей работой, его похоронили в его музее после того, как он скончался в 1989 году. Дали очень хорошо знал о своей эксцентричности и создавал чрезвычайно личные произведения искусства с образами, полными подсознательного символизма и сновидений.
Работа Дали «Атомикус» 1948 года исследует идею подвешенности, изображая трех летающих кошек, воду, выливаемую из ведра, мольберт, подставку для ног и Сальвадора Дали, очевидно подвешенного в воздухе; Philippe Halsman, Public domain, via Wikimedia Commons.
Как в своей жизни, так и в искусстве Дали стремился разрушить социальные условности и помог создать новые символические визуальные языки и художественные техники, которые расширили наши представления о человеческой психике и подсознании. Его антиэстеблишментный взгляд на жизнь зародился в самом начале его карьеры: его исключили из Мадридской академии за то, что он спровоцировал протест среди студентов против профессора искусства, которого он считал посредственным преподавателем и непригодным для обучения студентов.
В 1929 году Дали переехал в Париж, чтобы присоединиться к сюрреалистам из желания нарушить статус-кво рационального мышления и тем самым освободить психику от самозабвения.
Этот переезд пробудил интерес Дали к исследованию новых средств, и он начал экспериментировать с другими творческими людьми, такими как Луис Бунюэль, испанский режиссер, с которым Дали сотрудничал при создании первого сюрреалистического фильма Un Chien Andalou.
Хотя Дали считался одним из испанских художников-абстракционистов, ему не нравились некоторые аспекты абстрактных или сюрреалистических техник, таких как автоматизм — техника, при которой художники стремились не контролировать свое искусство или письмо и позволяли ему выходить спонтанно. Хотя подобные методы были призваны освободить творческий разум, Дали предпочитал создавать объекты и темы в своих работах намеренно, чтобы иллюстрировать гиперреалистичный мир, а не мир абстрактных фигур. Некоторые из наиболее известных работ Дали включают:
- Постоянство памяти (1931)
- Метаморфозы Нарцисса (1937)
- Лебеди, отражающие слонов (1937)
- Искушение синта Антония (1946)
Антони Тапиес (1923 — 2012)
| Национальность | Испанец |
| Жил в | Барселона, Испания |
| Известен благодаря | Живопись, скульптура, литография |
| Связанные движения | Арт-информель |
Антони Тапиес — испанский художник, родившийся в Барселоне 13 декабря 1923 года. Тапиес был не только художником, но и теоретиком искусства и скульптором, и считался одним из самых известных европейских художников своего поколения. Когда Тапиесу было всего 17 лет, он перенес сердечный приступ и два года жил в горах. Там он проводил большую часть своего времени за чтением и развитием своего растущего интереса к искусству, начавшегося еще в раннем подростковом возрасте.
После трех лет изучения права в Немецкой школе Барселоны Тапиес полностью посвятил себя творчеству с 1943 года и далее.
Он начал экспериментировать с промывочными материалами в 1945 году, смешивая раствор белил с масляной краской. Картины испанского художника-абстракциониста выставлялись во многих крупных музеях по всему миру. Тапиес был важным компонентом в основании первого послевоенного художественного движения в 1948 году, известного как «Дау аль сет», в котором прослеживается сходство с другими движениями того времени, такими как дадаизм и сюрреализм.
Композиция Антони Тапиеса; Enric, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Хотя он начал свою карьеру как художник сюрреалистического искусства, вскоре после этого Тапиес стал художником стиля, известного как Art Informel, в котором использовалась техника использования материалов, которые считались нехудожественными в традиционном смысле, и их смешивания в картинах.
Это исследование метода смешанных средств массовой информации считается самым большим вкладом Тапиеса в историю искусства.
В его работах часто используются часто встречающиеся материалы, такие как мраморная пыль и земля, смешанные с выразительными мазками кисти и интересным применением техники импасто. Среди наиболее заметных работ испанского художника можно назвать следующие:
- Серо-зеленая живопись (1957)
- Серая охра (1958)
- Большая картина (1958)
- Уравнение III (1987)
Эдуардо Арройо (1937 — 2018)
| Национальность | Испанец |
| Жил в | Испания и Франция |
| Известен благодаря | Живопись, декоратор |
| Связанные движения | Реализм |
Эдуардо Арройо был графиком и художником из Испании. Из-за растущего презрения к испанской политике он переехал в Париж в 1958 году. В Париже он близко познакомился с деятелями искусства, такими как будущий коллега по сцене Жиль Айо, вместе с которым Арройо создал декорации, которые должны были стать художественным выражением их неприязни к современному французскому искусству.
Более двух десятилетий создания произведений искусства можно проследить до одной очень успешной выставки в 1964 году, которая потребовала хороших цен на рынке и получила восторженные оценки критиков. Работы Арройо были описаны как место встречи поп-арта и фигуративного нарратива. Для его работ характерно уплощение перспективы и заметное отсутствие пространственной глубины.
Эти карикатурные пародии изображают предметы в уплощенной версии живописного пространства, в значительной степени в стиле, который он перенял во время рисования карикатур для работы.
Родившись в Испании в период сильных политических волнений под властью Франко, его оппозиция этим угнетающим силам нашла отражение в политически активном творчестве художника. Именно благодаря своей работе над костюмами и декорациями Арройо стал известен как творческая фигура в Милане, Берлине и Париже. В конце концов он вернулся в Испанию, где жил и работал до своей смерти в 2018 году. Работы Арройо до сих пор можно найти в коллекциях по всему миру, например, в Музее изобразительных искусств Бильбао, Музее Хиршхорна и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Среди наиболее известных работ этого испанского художника можно назвать следующие:
- Куоре (Портрет Эдмундо д’Амичиса) (1962)
- La Perquisition de St. Sebastian (1969)
- Nella giungla della città (1975)
- Портрет Джеймса Джойса (1992)
Сегодня мы узнали о десяти знаменитых испанских художниках и живописцах, которые помогли сформировать лицо мира искусства. Испанские художники — одни из самых уважаемых в своих различных стилях, таких как кубизм, сюрреализм, испанский ренессанс и другие влиятельные движения. Картины испанских художников сегодня почитаются как шедевры и помогли заложить основу для нескольких движений, которые были основаны испанскими художниками. От испанских абстракционистов до гиперреалистов — знаменитые испанские художники и живописцы оставили после себя наследие увлекательных и нетрадиционных произведений искусства.
Взгляните на нашу веб-историю испанских художников здесь!
Часто задаваемые вопросы
Какой испанский художник основал движение кубизма?
Хотя Пикассо начал свою раннюю карьеру, рисуя в более традиционном, натуралистическом стиле, он заинтересовался выражением форм, связанным с их очертаниями, и в результате своих экспериментов основал стиль кубизма. Жорж Брак был одним из ближайших современников Пикассо и также сыграл формирующую роль в развитии движения.
Почему испанское искусство так сильно подвержено внешнему влиянию?
Благодаря своему положению на заре европейской торговли с западом, Испания постоянно была центром творческого влияния, через нее проходили представители разных культур и стран, оставляя после себя свои техники и методы.
