Движение поп-арта впервые возникло в конце 1950-х годов как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании и достигло своего пика в 1960-х годах. Художники поп-культуры разочаровались в статусе-кво традиционного мира искусства и почувствовали, что он не является точным отображением мира, который они переживали. Поп-арт черпал вдохновение в популярной западной культуре, используя образы, встречающиеся в рекламных роликах, комиксах и обычных бытовых товарах.
Оглавление
Наш список десяти знаменитых художников поп-арта
Давайте рассмотрим 10 знаменитых художников поп-арта и выясним, что сделало их особые стили поп-арта такими заметными дополнениями к движению. Многие из этих художников сегодня всемирно известны благодаря своему вкладу и создали одни из самых ценных работ на сегодняшний день.
Ричард Гамильтон (1922 — 2011)
| Национальность | Британец |
| Где жил художник | Соединенное Королевство |
| Ассоциированные направления | Поп-арт |
| Самые известные работы | Что делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными (1956) |
Интерьер II (1964)
Ричард Гамильтон был художником, создавшим произведение «Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?». Этот коллаж, созданный в 1956 году, считается одним из самых ранних примеров поп-арта, а поскольку в руках фигуры изображен леденец, считается, что само название движения произошло от этого «леденца».
Кит Гамильтон родился в лондонском городке Пимлико 24 февраля 1922 года.
Хотя он не имел формальной квалификации, рано бросив школу, ему все же удалось устроиться подмастерьем в компанию, производящую компоненты для электрооборудования. Вечером он посещал художественные классы. Затем он продолжил обучение в Королевской академии искусств, пока не был исключен в 1946 году. После нескольких лет обучения в Школе искусств Слейда он начал проводить свои первые выставки в Институте современного искусства.
Ричард Гамильтон во время интервью в MACBA, 2011; Kippelboy, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Искусствоведы считают его выставку «Человек, машина и движение», которая была представлена в 1955 году, и коллаж «Что делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? » 1956 года являются яркими примерами одних из первых произведений поп-арта. На протяжении всего своего творчества в качестве поп-артиста Кит Гамильтон пытался исследовать связь между дизайном повседневных товаров, массовой культурой и изобразительным искусством.
На протяжении своей творческой карьеры он постоянно бросал вызов и разрушал предвзятые художественные ценности, предписанные художественными критиками. Его работы варьировались от изучения промышленного дизайна до шелкографии ареста Мика Джаггера, солиста рок-группы Rolling Stones, и он был ответственен за дизайн обложки «Белого альбома» Битлз 1968 года.
Его самым большим вкладом в развитие движения поп-арта было закладывание основ и помощь в определении его этики и целей.
Рой Лихтенштейн (1923 — 1997)
| Национальность | Американец |
| Где жил художник | Манхэттен |
| Ассоциированные направления | Поп-арт, Абстрактное искусство, Кубизм |
| Самые известные работы | Ваам! (1963) |
Утопающая девушка (1963)
Художник Рой Лихтенштейн считается одним из пионеров поп-арта. Его первоначальные работы в стиле кубизма и абстрактного искусства повлияли на его поздние начинания в стиле поп-арт. Его работы характеризуются тем, что он использовал высоко стилизованные формы искусства, применяя их к изображениям, которые были частью массовой популярной культуры, таким как сцены из комиксов и рекламные изображения.
Примером тому может служить его картина на двойном холсте с изображением взрывающейся ракеты под названием «Ваам!».
В подростковом возрасте Лихтенштейн недолго учился у Реджинальда Марша. Затем последовал период обучения в Университете штата Огайо, который он посещал не только как студент, но и как преподаватель с 1946 по 1951 год, в течение которого он получил степень магистра в 1949 году. Он также преподавал в нескольких других университетах, включая университет штата Нью-Йорк и Дуглас-колледж Ратгерса.
Рой Лихтенштейн перед одной из своих картин на выставке в музее Стеделийк, 1967 год; Эрик Кох, CC0, via Wikimedia Commons
В первые годы своей творческой деятельности он использовал множество стилей современного искусства для написания картин на темы Западной Америки, прежде чем стать тем влиятельным поп-художником, которым он известен сегодня. В 1957 году он даже прошел через экспериментальную фазу увлечения абстрактным экспрессионизмом, стиль, который он позже решительно отверг. Примерно в 1960 году Рой Лихтенштейн нарисовал для своих детей полотно с изображением популярных мультипликационных героев Микки Мауса и Дональда Дака.
Считается, что это послужило первоначальной искрой, которая привела к его интересу к включению символов популярной культуры в свое искусство.
Хотя поначалу ему не нравилась идея копирования другого произведения искусства, со временем он стал получать удовольствие от повторного присвоения простых образов из общественного сознания, но представлять их через другую призму, по-новому интерпретируя их с помощью более высоких форм искусства. Именно этот уникальный подход к дизайну поп-арта сделал его работу как поп-художника столь заметным и необходимым дополнением к списку знаменитых поп-артистов. Однако его стиль присвоения существующих работ привел к тому, что критики заклеймили его как подражателя. Его уникальный стиль наиболее заметен благодаря использованию толстых черных контуров поверх основных цветов и точечного рисунка, характерного для копирования произведений комиксов.
Энди Уорхол (1928 — 1987)
| Национальность | Американец |
| Где жил художник | Соединенные Штаты Америки |
| Ассоциированные направления | Поп-арт, Абстрактный экспрессионизм, Современное искусство |
| Самые известные работы | Диптих Мэрилин (1962) |
Банки супа «Кэмпбеллс» (1962)
Энди Уорхол — это имя настолько синонимично движению поп-арта, что его часто называют «Папой поп-арта». Он родился под именем Эндрю Уорхола и приобрел всемирную популярность благодаря своим феноменально успешным работам «Банки супа Кэмпбеллс» и «Мэрилин диптих». Его стиль был воспринят как разрушительный для традиционного художественного сообщества и был крайне нелюбим художественными критиками в рамках доминирующего стиля эпохи — абстрактного экспрессионизма.
Его творчество вышло за рамки формальных стилей и техник того периода и распространилось на видеоинсталляции, эксперименты с кино и фотографией, шелкографию, а также на более формальные виды искусства, такие как скульптура и живопись.
Фотография американского художника Энди Уорхола в Музее Модерна, Стокгольм, перед открытием его ретроспективной выставки. Коробки Brillo на заднем плане, 1968; Lasse Olsson / Pressens bild, Public domain, via Wikimedia Commons
Энди родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, 6 августа 1928 года у родителей Юлии и Андрея, которые были очень религиозными иммигрантами из Словакии. Энди было восемь лет, когда он заболел хореей и был вынужден оставаться в постели в течение нескольких месяцев. Его мать была искусной вышивальщицей и использовала это время, чтобы научить Энди делать наброски в качестве хобби, чтобы помочь ему скоротать утомительное время в изоляции и физических ограничениях.
Это стало для Энди началом увлечения искусством на всю жизнь, и когда через год родители купили ему фотоаппарат, он уже недолго экспериментировал с техникой проявки пленки в темном подвале родительского дома.
Посещая бесплатные уроки рисования в Музее искусств Карнеги, он окончил среднюю школу и начал учиться на факультете изобразительного дизайна в Университете Карнеги-Меллона. После учебы он работал известным иллюстратором рекламы и журналов и стал самым влиятельным художником в сообществе художников поп-культуры, его работы входят в число самых дорогих произведений искусства, когда-либо продававшихся. Оставив после себя наследие одного из самых известных в мире поп-артистов, которое сохраняется и по сей день, Уорхол скончался в Нью-Йорке 22 февраля 1987 года.
Клаес Ольденбург (1929 — настоящее время)
| Национальность | шведский американец |
| Где жил художник | Швеция и Соединенные Штаты |
| Ассоциированные направления | Поп-арт, авангард |
| Самые известные работы | Губная помада, восходящая по следам гусениц (1969) |
Скульптура из прищепок (1976)
Клаес Ольденбург родился в Стокгольме в 1929 году. Он переехал в Соединенные Штаты и стал их гражданином в 1953 году. В ту эпоху на художественной сцене Америки все еще доминировал абстрактный экспрессионизм и нерепрезентативный характер этого вида искусства. Клаес хотел пойти в противоположном направлении и создавал массивные произведения искусства, изображающие повседневные предметы, сделанные из ткани и наполненные бумагой или кусочками ткани, чтобы создать то, что он называл «мягкими скульптурами».
Впервые он начал выставлять свои уникальные мягкие скульптуры в 1962 году.
Выставка работ Клаеса Ольденбурга (США) в Музее Стеделийк, Амстердам, 1970; Берт Верхоефф, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Эти работы включали такие предметы, как гамбургеры, губные помады и рожки мороженого. Он стал известен как пионер среди скульпторов поп-арта за свою концепцию попытки изменить традиционно принятую перспективу зрителя и рассматриваемого объекта. Он считается пионером в движении скульптуры поп-арта.
Яёи Кусама (1929 — настоящее время)
| Национальность | Японка |
| Где жил художник | Токио |
| Ассоциированные направления | Поп-арт, Феминистское искусство, Современное искусство |
| Самые известные работы | Бесконечные сети (1990) |
Одержимость точками (2003)
Яёи Кусама родилась 22 марта 1929 года в Мацумото, Япония. С раннего возраста Яёи была подвержена внезапным и странным галлюцинациям, которые в основном состояли из полей точечных узоров. Эти узоры стали заметной темой в ее творчестве на протяжении всей ее карьеры художника поп-арта.
Кроме короткого обучения в течение нескольких лет в специализированной школе искусств в Киото, у нее не было другого формального образования, но она все же добилась некоторого успеха в Японии, где была известна своим стилем покрывать все поверхности точками в горошек. Однако бытовые проблемы в семье не давали ей покоя, и в 1957 году она переехала в США, чтобы осуществить свою мечту — стать художником.
Она поселилась в Нью-Йорке и вскоре стала частью движения.
Яёи Кусама, человек с культурными заслугами, получила Орден культуры в ноябре 2016 года; 文部科学省ホームページ, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons
Для женщины быть художником было нелегко, и Яёи часто жаловалась на расизм и сексизм, от которых она страдала, оставаясь в Штатах, и на то, что ее работы часто копировали или крали ее коллеги-мужчины. Несмотря на эти трудности, Яёи стала выдающимся художником авангардной нью-йоркской сцены поп-арта и считается, возможно, самой успешной женщиной-поп-артисткой в мире. Ее инсталляции «Бесконечное зеркало» и картины «Бесконечная сеть» считаются важным дополнением к миру поп-арта.
Джаспер Джонс (1930 — настоящее время)
| Национальность | Американец |
| Где жил художник | Коннектикут |
| Ассоциированные направления | Поп-арт, абстрактный экспрессионизм. Нео-дадада |
| Самые известные работы | Флаг (1955) |
Три флага (1958)
Мишень с четырьмя лицами (1955)
Джаспер Джонс известен во всем мире как один из самых влиятельных художников поп-культуры своего времени и оказал влияние практически на все направления в художественном сообществе, начиная с 1950-х годов. Это не только поп-арт, но и движение нео-дада и абстрактный экспрессионизм. Считается, что он был одним из первых художников, полностью использовавших образы товарной культуры в своих уникальных работах, изображавших флаги, карты и мишени.
Самым известным примером этого является его работа 1955 года под названием «Флаг», которая была создана после того, как однажды ночью он увидел во сне изображение американского флага.
Американский художник Джаспер Джонс получает Медаль свободы 15 февраля 2011 года; видеограф Белого дома Обамы, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Поп-художник родился в 1930 году в Джорджии и переехал в Нью-Йорк, чтобы осуществить свою мечту — стать художником. Его работы представляли собой изменение по сравнению с известным стилем эпохи, а именно абстрактным экспрессионизмом, и помогли смягчить ландшафт в сторону более благоприятной для поп-арта среды.
Питер Блейк (1932 — настоящее время)
| Национальность | Британец |
| Где жил художник | Чизвик, Лондон |
| Ассоциированные направления | Поп-арт |
| Самые известные работы | Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club |
На балконе (1957)
Питер Блейк — один из самых уважаемых художников и скульпторов в движении поп-арт. Его самая известная работа — дизайн обложки альбома «Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club» группы «Битлз». Центральной темой его работ является объединение элементов популярной культуры в коллажи. За свой вклад в мир искусства он был удостоен рыцарского звания в Букингемском дворце в 2002 году.
Питер Блейк родился 25 июня 1932 года в Дартфорде, Кент, где он получил образование в Техническом колледже искусств Грейвсенда, а также в Королевском колледже искусств.
Питер Блейк и Майк Фиггис в беседе, Ignite 2011; Энни Моул из Лондона, Великобритания, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
В искусстве Блейка конца 1950-х годов использовались образы, встречающиеся в местной рекламе, борцы и музыкальные собрания. Свою первую персональную выставку он провел в 1960 году, затем последовала выставка «Young Contemporaries» в 1961 году, вместе с известным поп-художником Дэвидом Хокни. Это помогло ему стать одним из пионеров британского художественного движения, а его вклад настолько почитаем, что его часто называют «крестным отцом поп-арта в Британии».
Хотя Блейк наиболее известен своими коллажами, он хорошо владел множеством видов искусства, включая скульптуру, печать, гравюру и даже коммерческие работы.
Дэвид Хокни (1937 — настоящее время)
| Национальность | Британец |
| Где жил художник | Лондон и Калифорния |
| Ассоциированные направления | Поп-арт, экспрессионистское искусство |
| Самые известные работы | Больший всплеск (1967) |
Мистер и миссис Кларк и Перси (1971)
Дэвид Хокни считается одним из самых влиятельных художников поп-культуры в британском движении поп-арта и считается живым художником с наибольшей финансовой стоимостью, так как его картина «Двойной портрет» была продана за 90 миллионов долларов на аукционе Christie’s. Однако именно его картину «A Bigger Splash» 1967 года искусствоведы считают основополагающим произведением поп-арта. Тематика Хокни сосредоточена на личных моментах из жизни его самого и его друзей в повседневных ситуациях, от сцен в бассейне до пейзажей пригородных домов в Калифорнии.
Дэвид Хокни родился 9 июля 1937 года в городе Брэдфорд, Англия. В раннем детстве он учился в начальной школе Веллингтона, Брэдфордской грамматической школе и Брэдфордском колледже. Затем он продолжил обучение в Королевском колледже искусств, где участвовал в выставке под названием «Молодые современники». Эта выставка стала событием, которое помогло зарождению британского движения поп-арта, хотя его собственные работы в то время все еще оставались в основном в стиле экспрессионизма.
Хокни является открытым геем, и в некоторых его работах прослеживаются темы гомосексуальности.
Дэвид Хокни, 2017; Connaissance des Arts, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
Когда в 1962 году Королевский колледж искусств заявил, что не позволит ему получить диплом, если он не представит эскиз живой женщины-модели, Хокни выразил протест, написав вместо этого модельную версию «Жизнеописания для диплома». Он также категорически отказался представить письменное эссе, заявив, что предпочитает, чтобы его оценивали по его практическим работам, а не по теории. Вместо того чтобы отказать ему в выдаче диплома, они признали его несомненные таланты и растущую популярность и внесли соответствующие изменения в правила, и в итоге он получил диплом.
Именно после переезда в Лос-Анджелес в 1964 году он начал вдохновляться своим новым окружением, чтобы создать серию сцен в бассейне, которыми он прославился, используя относительно новое средство — яркие акриловые краски.
Кит Харинг (1958 — 1990)
| Национальность | Американец |
| Где жил художник | Нью-Йорк |
| Ассоциированные направления | Поп-арт, стрит-арт, неоэкспрессионизм |
| Самые известные работы | Лучезарный ребенок (1990) |
Crack is Whack (1986)
Кит Харинг родился 4 мая 1958 года в Пенсильвании, США. Его отец был карикатуристом и с раннего возраста привил сыну любовь к рисованию. Он также учился, пытаясь подражать. Образы из популярной культуры, которые он видел вокруг себя, такие как Дисней и доктор Сьюз.
После окончания средней школы в 1976 году он стал студентом коммерческого факультета, поступив в Школу профессионального искусства «Айви» в Питтсбурге. Однако уже через пару семестров стало ясно, что у него нет никакого желания входить в мир коммерческого графического дизайна, и он бросил учебу. Несмотря на отчисление, он продолжал работать над созданием своего собственного стиля и в 1978 году провел персональную выставку в Питтсбургском центре искусств и ремесел.
Позже в том же году он переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить обучение в Школе визуальных искусств.
Харинг вскоре обнаружил, что искусство, которое действительно говорит с ним, можно найти не на занятиях, которые он посещал, и не в музеях, где выставлялись старые произведения искусства ушедшей эпохи, а на самих улицах, на стенах центральных районов города, во внутренних зданиях, таких как ночные клубы и другие социальные среды, где процветало новое яркое альтернативное сообщество.
Кит Харинг за работой в музее Стеделийк в Амстердаме, 1986 год; Rob Bogaerts (Anefo), CC0, via Wikimedia Commons
Это вдохновило его попробовать свои силы в городском искусстве граффити, в результате чего он создал тысячи работ в общественных местах, и его популярность набирала обороты, что привело к его выставке в 1981 году. В 1986 году он открыл Pop Shop в Сохо, розничный магазин, где продавались различные товары с его работами.
Многие художественные критики сочли это коммерческой распродажей, что соответствовало социальным заявлениям о том, что искусство должно быть доступным и недорогим для широкой публики.
Именно его доступность для широкой аудитории преодолела разрыв между тем, что воспринималось как «низкое искусство» и «высокое искусство», убрав с улиц форму искусства, полную социальных комментариев, и поместив ее на стены музеев, что сделало его одним из самых признанных художников и скульпторов поп-арта.
Ромеро Бритто (1963 — настоящее время)
| Национальность | Бразилец |
| Где жил художник | Бразилия и Майами, Флорида |
| Ассоциированные направления | Поп-арт, кубизм |
| Самые известные работы | Кошка Мона (2010) |
Сад Бритто (2000)
Ромеро Бритто — бразильский поп-художник и скульптор, родившийся в Рефисе в 1963 году. Ромеро рос в чрезвычайно сложной обстановке, он был выходцем из обедневшей семьи и был вынужден находить творческие решения в условиях нехватки материалов, на которых он мог бы реализовать свое воображение.
Он использовал свои пальцы как кисти и создавал импровизированные холсты из кусков картона и газетных вырезок.
Его брат познакомил его с мастерами искусства, подарив ему книги. Ромеро был самоучкой и изучал различные техники, используемые мастерами, копируя их стиль из книг. Именно во время поездки в Париж в 1983 году Ромеро познакомился с работами таких светил искусства, как Матисс и Пикассо, и вскоре начал развивать свой фирменный стиль, сочетая кубизм с поп-артом.
Ромеро Бритто, 2012; Dirk Vorderstraße, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons
После путешествия из Бразилии в Европу, а затем в Соединенные Штаты для продажи своего искусства, Бритто переехал в Майами в 1988 году и начал быстро завоевывать признание как начинающий художник международного уровня благодаря тому, что его поп-арт дизайны были выбраны для кампании Absolut Art в 1989 году.
Искусство Ромеро описывается как теплое и позитивное, с использованием ярких и радостных цветов, излучающих чувство любви и счастья. Такой подход к своей жизни и искусству сделал его одним из самых любимых и успешных ныне живущих художников, поставив его в один ряд с такими современниками, как Уорхол и Харинг.
Подводя итог, мы узнали, как художники и скульпторы поп-арта приняли концепцию разрушения иерархии культуры, навязанной традиционными школами искусства. Они чувствовали себя свободно, заимствуя элементы из других сред и комбинируя их таким образом, чтобы придать этим элементам новое значение и контекст.
Взгляните на нашу веб-историю поп-артистов здесь!
Часто задаваемые вопросы
Кто самый известный поп-художник?
Хотя, конечно, было много выдающихся и всемирно известных поп-художников, никто из них не достиг такого уровня славы, как американский поп-художник Энди Уорхол. Этот поп-художник известен своими работами «Банки супа Кэмпбелл» (1962) и «Диптих Мэрилин» (1962).
Что такое художник поп-культуры?
Поп-арт относится к движению, зародившемуся в середине 1950-х годов в США и Великобритании. В основе этого вида искусства лежит идея консюмеризма, в соответствии с которой художники поп-культуры брали эстетику средств массовой информации и популярной культуры и использовали ее для создания уникальных произведений искусства.
