Известные художники сегодня прокладывают новые творческие пути с помощью своих уникальных стилей, которые отличают их от своих коллег. Знаменитые современные художники освободились от многих старых стилистических форматов и приняли новые средства и технологии, чтобы отразить современный мир. Современные художники продолжают расширять художественные границы и требуют огромных цен на аукционах по всему миру.
Оглавление
Что такое современное искусство?
Определение современного искусства будет немного отличаться в зависимости от того, кого вы спросите. Существует разница между известными современными художниками и известными современными художниками. Если известные современные художники принадлежали к движению, которое было наиболее заметным с 1870-х по 1970-е годы, то современное искусство относится к художникам сегодняшнего дня. Таким образом, современное искусство — это искусство, созданное в стиле модерн сегодняшними художниками.
Однако в этой статье мы рассмотрим современных художников, которые пользуются успехом на международном уровне в различных направлениях и стилях.
Знаменитые современные художники
Известные художники из этого списка в настоящее время являются одними из самых востребованных в этом веке. Их работы представлены в крупнейших галереях по всему миру, и люди платят за них огромные деньги. Давайте узнаем больше об этих новаторских и увлекательных художниках, которые прокладывают новые направления в искусстве.
Ансельм Кифер (1945 — настоящее время)
| Национальность | немец |
| Дата рождения | 8 марта 1945 года |
| Место рождения | Донауэшинген, Германия |
| Медиум | Живопись, скульптура |
Ансельм Кифер родился в Донауэшингене, Германия, в 1945 году. После изучения романских языков и права он продолжил обучение в Художественной академии в Карлсруэ. Колоссальный каталог работ Кифера является идеальным отражением коллективного сознания, графически воплощая разнообразные культурные, текстовые и концептуальные аллегории, начиная от библейских Заветов, каббалистической духовности, мифологических сказаний и заканчивая поэзией таких людей, как Пауль Целан и Ингеборг Бахман. Кифер, родившийся в последние месяцы Второй мировой войны, размышляет о последующей истории и наследии Германии, борясь с национальным нарративом Третьего рейха.
Он обращается к запутанным явлениям цивилизации и древним сагам о существовании, смертности и вселенной, соединяя литературу и искусство, скульптуру и живопись.
Известные порядки ночи (1997) Ансельма Кифера в Музее Гуггенхайма в Бильбао; AlbertRA, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
С безграничной палитрой образов Ансельма Кифера может соперничать только широта медиа, представленных в его работах. Работы Кифера включают в себя холсты, витрины, инсталляции, дневники художника и разнообразные произведения на бумаге, в том числе эскизы, акварели, ассамбляжи и измененные фотографии. Его фактические компоненты, которые варьируются от бетона, свинца и стекла до тканей, корней деревьев и сожженных книг, столь же значимы, сколь и разнообразны. Он подчеркивает значимость святого и сакрального, мифологии и воспоминаний, комбинируя, расширяя и обновляя образы и процессы.
Среди известных работ этого современного художника можно назвать следующие:
- Пути житейской мудрости (1978)
- Плодородный полумесяц (2009)
Ричард Принс (1949 — настоящее время)
| Национальность | Американец |
| Дата рождения | 6 августа 1949 года |
| Место рождения | Зона Панамского канала |
| Медиум | Фотография |
Ричард Принс — художник и фотограф из США. В середине 1970-х годов Принс создавал картины и художественные коллажи, от которых впоследствии отказался. Работа «Без названия (Ковбой)», перефотографировавшая фотографию, взятую из рекламы сигарет Сэма Абелла, стала первой фотографией фотографии, проданной на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2005 году за более чем 1 миллион долларов.
Ричард Принс, 2008; Drpaluga в английской Википедии, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons
Начиная с 1977 года, он сделал четыре снимка, которые первоначально были опубликованы в газете «Нью-Йорк Таймс». Эта практика фотографирования фотографий продолжалась до 1983 года, когда в его работе «Духовная Америка» была использована фотография одиннадцатилетней Брук Шилдс, стоящей на коленях в ванне, как отсылка к преждевременному эротизму и одноименному снимку Альфреда Штиглица.
Выставка Ричарда Принса «Американская молитва» с 29 марта 2011 года по 26 июня 2011 года в Национальной библиотеке Франции; (vincent desjardins) из Парижа, Франция, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Серия «Шутки Принса» (дебютировавшая в 1986 году) исследует эротические желания и разочарования белых американцев из среднего класса через рискованный юмор и стендап-комедию. После 25 лет жизни в Нью-Йорке он переехал в северную часть штата Нью-Йорк. Музей Гуггенхайма купил Second House, его небольшой музей, который был поражен молнией и сгорел дотла вскоре после того, как музей купил Дом, который он построил для себя), простояв всего лишь с 2001 по 2007 год.
Среди известных работ этого современного художника можно назвать следующие:
- Без названия (Ковбой) (1989)
- Без названия (Девушка) (1993)
Кристофер Вул (1955 — настоящее время)
| Национальность | Американец |
| Дата рождения | 1955 |
| Место рождения | Чикаго, Соединенные Штаты |
| Медиум | Живопись |
Кристофер Вул — известный художник, родившийся в 1955 году в городе Чикаго. В возрасте 18 лет он поступил в Школу-студию в Нью-Йорке, но впоследствии бросил ее после недолгого пребывания и погрузился в развивающуюся музыкальную и киносцену. Американский скульптор Джоэл Шапиро взял его в качестве своего ассистента на четыре года, начиная с 1980 года. Он наиболее известен своими работами на белых холстах с большими черными трафаретными надписями. По всей видимости, он начал создавать искусство, основанное на словах, в конце 1980-х годов после того, как увидел надпись, нанесенную спреем на новый белый автомобиль.
Его работы, основанные на текстах, часто требуют чтения вслух для правильного восприятия, поскольку в них используется схема аллитерации, а текст часто разделен системой сетки или с удаленными гласными.
В 1988 году Вул и его коллега Роберт Гобер организовали совместную инсталляцию и выставку в галерее 303, в которую вошла культовая картина Вула «Апокалипсис сегодня», основанная на словах. С 1990-х годов и по сей день шелкография остается важным инструментом в его творчестве. Его абстрактные картины сочетают в себе формы и деформации, живопись и рисунок, спонтанные наклонности и хорошо спланированные концепции.
Он наносит линии на холст, а затем сразу же смывает их тряпкой, пропитанной растворителем, чтобы создать новое изображение, в котором чистые линии должны конкурировать с размазанными участками.
Среди известных работ этого современного художника можно назвать следующие:
Рудольф Штингель (1956 — настоящее время)
| Национальность | итальянский американец |
| Дата рождения | 1956 |
| Место рождения | Мерано, Италия |
| Медиум | Живопись |
Рудольф Штингель бросает вызов традиционным представлениям о том, что такое живопись, начиная с его завораживающе реалистичных полотен и заканчивая творческим использованием Celotex, пенопласта, ковролина и металла. Он часто имеет дело с хронологией, воспоминаниями и перспективой, и он приветствует промышленные техники и материалы, а также декоративный стиль как средство для формального исследования и побуждаемой серендипичности, в которой конечное состояние определенных произведений искусства определяется участием зрителей.
Он родился в Мерано, Италия, и вырос в Тирольских Альпах, холмистой местности, соединяющей Швейцарию, Италию и Австрию.
В 1989 году он закончил «Инструкции» — выпущенное ограниченным тиражом руководство, объясняющее (на разных языках), как сделать одну из его серебряных работ, которые представляют собой абстрактные полотна с синими, желтыми или красными оттенками.
В этот период он использовал плиссированный и скомканный тюль для создания отпечатков на своих трафаретных гравюрах, а затем распылял на композиции серебряную аэрозольную краску. В 1991 году Стингел постелил блестящий оранжевый ковер в галерее Даниэля Ньюбурга, полностью наполнив помещение энергией. Вместо того чтобы смотреть на пустые белые стены, гости могли созерцать визуальные особенности структурного интерьера. Через несколько лет во время Венецианской биеннале Стингел повесил на стены оранжево-красный ковер, еще раз задумавшись о силе презентации.
В 2004 году в его проекте «План Б», посвященном конкретному месту, пол Вандербилт Холла был покрыт розовыми и голубыми цветочными коврами коммерческого производства, в котором нашел отражение давний профессиональный интерес Стингела к мотивам и повторениям.
Среди известных работ этого современного художника можно назвать следующие:
Питер Дойг (1959 — настоящее время)
| Национальность | Британец |
| Дата рождения | 17 апреля 1959 года |
| Место рождения | Эдинбург, Великобритания |
| Медиум | Живопись |
Питер Дойг, один из самых выдающихся фигуративных художников, работающих в настоящее время, является маэстро сновидческих образов магического реализма. Дойг, родившийся в Шотландии, но выросший в Канаде, Тринидаде и Лондоне, создает огромные, мистические сцены, представляющие различные этапы его кочевого существования, объединяя личное с универсальной любовью к прекрасной природе и жутковатой гранью. Его картины стирают грань между реальностью и искусством, используя найденные изображения, такие как рекламные щиты, газетные вырезки, обложки пластинок и кинокадры, а также его личные воспоминания.
Например, сцены, которые он создавал во время обучения в Колледже искусств Челси, были вдохновлены его воспоминаниями из детства о катании на лыжах по обрывистым вершинам или прогулках по густым сосновым лесам в Канаде.
Питер Дойг, 2010; Honkadori, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Он не мог рисовать из-за отсутствия способностей к рисованию, поэтому фотография дала ему выход. Создание из фотографий не только стало определять его метод, но и дало ему возможность новаторски подходить к расположению, масштабу, тону и пропорциям, что подчеркивало неземной воздух его работ. Кино стало неотъемлемой частью его водоворота визуальных данных, непосредственно вдохновляя некоторые из его величайших работ. На одной из его самых известных картин «Озеро каноэ» (1997) лодка покоится над собственными отражениями на блестящей поверхности воды. То, что сначала кажется удивительно спокойным, при ближайшем рассмотрении становится более пугающим, и неудивительно, что эта работа была вдохновлена фильмом «Пятница 13-е».
Среди известных работ этого современного художника можно назвать следующие:
Ёсимото Нара (1959 — настоящее время)
| Национальность | японец |
| Дата рождения | 5 декабря 1959 года |
| Место рождения | Хиросаки, Япония |
| Медиум | Живопись, скульптура |
Вслед за японским движением поп-арта в 1990-х годах Йошимото Нара стал известным в мире искусства. Его картины и скульптуры имеют удивительно простую тематику: в большинстве из них представлено одно, казалось бы, безобидное изображение (обычно это дети и существа пастельных тонов, нарисованные смелыми, комичными линиями) с небольшим фоном или вообще без него. Однако эти малыши, которые поначалу выглядят очаровательными и даже хрупкими, иногда берут в руки оружие, такое как бритвы и ножи. Часто встречаются их обвиняющие взгляды, которые могут быть сонным гневом, пробужденным от дремоты чистой демонстрацией ненависти. С другой стороны, он не считает своих вооруженных подданных агрессорами.
«Посмотрите, какие они маленькие, почти игрушечные. Вы верите, что они смогут дать им отпор? » — заявляет он. «Нет, я так не думаю. Скорее, я представляю себе детей, окруженных более крупными и страшными взрослыми с большими клинками…».
По мнению искусствоведов, его странные увлекательные картины стали культовыми во всем мире. Произведения искусства регулярно продаются за миллионы долларов. Несмотря на утверждение Нары, что он не вдохновлялся мангой, иконография аниме и манги его детства в 1960-х годах часто упоминается при описании преувеличенных, большеглазых персонажей Нары. С другой стороны, Нара подрывает эти темы, наполняя свои картины визуальными образами, напоминающими ужас.
Этот контраст человеческой жестокости и детской невинности может быть ответом на строгие социальные нормы Японии.
Среди известных работ этого современного художника можно назвать следующие:
- Slash With a Knife (1998)
- Одинокий щенок (1999)
Цзэн Фаньчжи (1964 — настоящее время)
| Национальность | Китай |
| Дата рождения | 1964 |
| Место рождения | Ухань, Китай |
| Медиум | Живопись |
Эстетически и культурно сложные работы Цзэн Фаньчжи представляют собой смелое исследование азиатского и западного творческого наследия, а также их слияние. Он родился и вырос в Ухане, Китай, и в 1991 году окончил Хубэйский институт изящных искусств. Ухань был одним из самых богатых городов Китая с XVIII века до примерно 1990-х годов, и в нем произошло столкновение восточных и западных традиций. На него повлияло движение «Новая волна» в Китае примерно в 1985 году, когда художники искали новую, обычно более интеллектуальную лексику после культурной революции, которую они пережили в 1960-1970-е годы.
Он был внимательным наблюдателем и изучал западное искусство, в частности французский романтизм и немецкий экспрессионизм, через которые он видел, как его предки переваривали и представляли свои чувства в периоды культурных потрясений.
Серия масок № 18; HWUAMG Shrowmoa Eizebth, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Он был особенно очарован сильными экспрессивными движениями Макса Бекмана, а также Виллема де Кунинга и Эдварда Мунка. Под влиянием этих факторов он отошел от соцреализма, которому его учили в школе. Вместо этого он уделял пристальное внимание повседневным вещам и картинам. В 1993 году Цзэн переехал в Пекин, и новая атмосфера заставила его почувствовать себя отчужденным. В этот период он стал лучше понимать людей, которых он встречал, из самых разных слоев общества, которые переживали быструю модернизацию. Осознание этого привело к созданию серии «Маски» (1994-2004), в которой сохранились широкие, пустые глаза и большие, неловкие руки главных героев из предыдущих работ, но при этом увеличилось расстояние между ними, создавая ощущение изоляции.
Среди известных работ этого современного художника можно назвать следующие:
Дэмиан Херст (1965 — настоящее время)
| Национальность | Британец |
| Дата рождения | 7 июня 1965 года |
| Место рождения | Бристоль, Великобритания |
| Медиум | Живопись |
Дэмиен Херст создает скульптуры, инсталляции, рисунки и картины, в которых рассматривает сложные связи между эстетикой и искусством, наукой и верой, смертью и жизнью, с тех пор как в 1980-х годах ворвался в международное художественное сообщество. Его работы ставят под сомнение современные системы верований, следуя двусмысленности, лежащей в центре человеческого опыта, от последовательных полотен с разноцветными точками до образцов существ, сохраненных в резервуарах с формальдегидом. Во время учебы в колледже Голдсмитс в Лондоне в 1988 году он организовал Freeze, трехчастную выставку своих работ и работ своих сокурсников.
Эта выставка считается художественным дебютом тех, кто стал известен как «Молодые британские художники», чей стиль отличался сочетанием корпоративного и бунтарского мышления, использованием найденных предметов и акцентом на неожиданность и перформанс.
Он включил пару своих картин Spot, которые он поместил прямо в стену, в окончательную версию Freeze. Картины Spot (1986-), которых насчитывается более тысячи, представляют собой разноцветные точки на белом или почти белом фоне и написаны вручную блестящей краской. Его целью при создании этих работ было рисовать как машина, допуская при этом мелкие недостатки руки художника. В 2012 году Gagosian выставил более 300 картин Спота одновременно во всех одиннадцати помещениях галереи.
Среди известных работ этого современного художника можно назвать следующие:
- For the Love of God (2007)
- Verify (2012)
Марк Гротьян (1968 — настоящее время)
| Национальность | Американец |
| Дата рождения | 1968 |
| Место рождения | Калифорния, Соединенные Штаты |
| Медиум | Живопись, скульптура |
Скульптуры, картины и работы на бумаге Марка Гротьяна сочетают движение и геометрические формы с абстракциями и изобразительным искусством. Каждая из его серий находится под влиянием различных исторических источников вдохновения и развивается в почти навязчивых вариациях. Он родился в калифорнийском городе Пасадена. Получил степень бакалавра искусств в Университете Колорадо в Боулдере и степень магистра искусств в Калифорнийском университете в Беркли. Во время учебы в Калифорнии он начал свой дебютный масштабный проект «Обмен знаками» (1993-98), в рамках которого он создал репродукции вывесок, которые он наблюдал на предприятиях Лос-Анджелеса, а затем попросил владельцев магазинов выставить его раскрашенные вручную репродукции вместо оригинальных вариантов.
В 1995 году он был дизайнером-резидентом в Школе живописи и скульптуры Скоухеган. В 1996 году он переехал в Лос-Анджелес и стал одним из основателей недолго существовавшей галереи Room 702 вместе со своим другом Брентом Петерсеном. В 2003 году он начал работу над картинами «Лицо» как продолжение своих исследований баланса, перспективы и структуры. Части этих эмоциональных, человекоподобных портретов на холсте часто обрезаются, чтобы обнажить цветной холст под ними.
Черты лица становятся менее заметными и гораздо более сюрреалистичными по мере развития последовательности, их изогнутые линии создают отверстия, похожие на пропасти.
Среди известных работ этого современного художника можно назвать следующие:
- New Capri XIX 47.19 (2016)
- TBD Mask M3.b (2008)
Дженни Савиль (1970 — настоящее время)
| Национальность | Британец |
| Дата рождения | 7 мая 1970 года |
| Место рождения | Кембридж, Великобритания |
| Медиум | Живопись |
Изображения человеческой фигуры Дженни Савилл стирают границы между традиционными изображениями и современной абстракцией. Когда масляная краска наливается толстым слоем, она становится осязаемой, как плоть, и каждый цветной след имеет свою собственную упругую, текучую жизнь. Различия между живыми, движущимися существами и их изображениями начинают стираться по мере того, как Сэвилл скребет, размазывает и перетаскивает краску по своим огромным картинам. Сэвилл, родившаяся в Кембридже, Англия, в 1970 году, училась в Школе искусств Глазго с 1988 по 1992 год, а за год до этого провела семестр в Университете Цинциннати.
Ее исследования были сосредоточены на «несовершенствах» кожи, а также на культурных коннотациях и стигмах, которые с ними связаны.
Она была очарована этими деталями с раннего детства, вспоминая поездки с дядей, чтобы посмотреть на творчество Тинторетто и Тициана, и отмечая, как грудь учительницы музыки, сжимавшаяся в блузке, превращалась в одну большую массу. Во время стажировки в Коннектикуте в 1994 году ей удалось понаблюдать за работой пластического хирурга. Ее понимание тела — его прочности и хрупкости — сформировалось под влиянием исследований по восстановлению кожи и плоти. Встреча с врачом пробудила в ней интерес к бесконечным, на первый взгляд, способам изменения и деформации плоти.
Она изучала античную скульптуру и скульптуру эпохи Возрождения, видела сплетенные пары, мам с детьми, людей, чья физическая форма ставила под сомнение сексуальную двойственность, и многое другое.
Среди известных работ этого современного художника можно назвать следующие:
Джули Мехрету (1970 — настоящее время)
| Национальность | Американец |
| Дата рождения | 1970 |
| Место рождения | Аддис-Абеба, Эфиопия |
| Медиум | Живопись |
Джули Мехрету родилась в Аддис-Абебе в Эфиопии в 1970 году. Она американский современный визуальный художник, наиболее известный своими массивными и сложными абстрактными картинами. Ее работы изображают накопленные последствия городских социально-экономических изменений. Работы Мехрету погружают зрителя в захватывающую визуальную интерпретацию повседневного опыта, изображение социального поведения и психогеографии пространства через исследование рукописей того времени, от геологической истории до психологии общества сегодняшнего дня.
Художница Джули Мехрету в 2015 году; Государственный департамент США, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Она черпает вдохновение из широкого круга тем, включая политику, философию и музыку. Картины Мехрету содержат диаграммы различных городских структур, а также линейные изображения городской эффективности, такие как городские решетки и прогнозы погоды.
Вместо того, чтобы использовать многочисленные точки зрения и соотношения сторон для создания плоских переосмыслений городской жизни, работам не хватает какого-либо систематического, непрерывного ощущения глубины.
Ее эскизы можно сравнить с ее картинами, поскольку они имеют множество слоев, которые объединяются в сложные, абстрактные картины всемирной социализации. Наброски меньшего масштаба предоставляют возможность для исследования в период между работами.
Некоторые из эскизов Джули Мехрету; Ksd13, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
В последнее время в ее работах используются фотографии из средств массовой информации, изображающие насилие, неравенство и общественную нестабильность. Эти визуальные мотивы служат концептуальными и структурными трамплинами; будучи стертыми на картине, они сохраняют призрачное влияние в крайне абстрактных жестикуляционных работах. Ее работы в живописи, скетчинге и печати подтверждают важность искусства для провоцирования мысли и созерцания, а также выражения личной и общественной ситуации того времени.
Среди известных работ этого современного художника можно назвать следующие:
Адриан Гени (1977 — настоящее время)
| Национальность | Румын |
| Дата рождения | 13 августа 1977 года |
| Место рождения | Байя Маре, Румыния |
| Медиум | Живопись |
В ярких работах Адриана Гени сочетается его уникальный опыт с общественными страданиями, как историческими, так и современными. Он является одним из величайших художников своей эпохи. В работах, которые охватывают абстракцию и репрезентацию, он опирается на глубоко интимное и историческое искусство, а также на чувство национального характера. Его работы посвящены не только фону картины, но и «живописи ткани истории», в них часто фигурируют личности, чьи деяния определили ее траекторию, будь то святые или преступники.
Его подход постоянно сосредоточен на исследовании потенциала своего медиума, и, объединяя обширные концепции и рассказы исторических картин с современными формами, его картины становятся гораздо менее озабоченными своей конкретной темой и больше — процессом создания самих картин.
Портрет Адриана Гени работы Оливера Марка, Берлин 2014, Коллекция музея Буковины; Оливер Марк, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Его эмоциональное использование красок подчеркивается драматическим светом и декорациями, вдохновленными фильмами Дэвида Линча и Хичкока. Он включает личные воспоминания, исторические аллюзии, кинокадры и изображения, найденные в Интернете, в текстуру своих холстов, которые вырываются и соединяются вместе. Его творческая техника начинается с коллажных композиций, которые он затем адаптирует к ткани с помощью ножа для палитры, чтобы получить выразительные мазки и текстуру. Его разобранные картины часто содержат связь с его творческими предками, такими как Анри Руссо и Теодор Жерико.
Среди известных работ этого современного художника можно назвать следующие:
Как мы видели, известные художники сегодня создали некоторые особенно уникальные и выразительные произведения искусства. Им удалось расширить и развить существующее определение современного искусства. От живописи до скульптуры, фотографии и коллажа, эти известные современные художники использовали формат для интерпретации окружающего мира новыми и живительными способами.
Часто задаваемые вопросы
Что такое современное искусство?
Некоторые люди часто склонны путать известных современных художников и известных современных художников. В то время как современное искусство относится к стилю искусства, который был популярен в 1870-х — 1970-х годах, современное искусство относится к искусству, создаваемому известными художниками сегодня. Таким образом, под современным искусством понимается искусство, созданное в основном ныне живущими художниками в конце 20-го или в 21-м веке.
Какие средства используют современные художники?
Благодаря развитию технологий и художественной культуры, художники имеют доступ к большему количеству средств и инструментов, чем когда-либо прежде. Некоторые предпочитают работать с более традиционными средствами, такими как скульптура и живопись, другие создают смешанные произведения искусства, используя изображения из Интернета, фотографии и фильмы. Творческим возможностям современного современного искусства нет предела. Известные художники сегодня свободно используют любые средства, чтобы наиболее эффективно донести до зрителя свои идеи о чувствах интеграции и отчуждения в современном мире.
