Для составления светло-коричневого или золотисто-коричневого обычно добавляют белила в уже полученную консистенцию.
Когда хочется сделать какой-то оттенок более темным, нельзя добавлять туда много черного цвета. А также при использовании белого для соединения с другими тонами, получатся компоненты, которые будут слишком холодными.
Но благодаря этому можно научиться, как получать те или иные тона.
Из каких цветов выходит коричневый
Ознакомитесь с цветовым кругом, он образно показывает какие оттенки можно получить при их совмещении. Стоит заметить, что те цвета, которые располагаются в относительной близости друг к другу можно легко смешивать без образования каши. При соединении двух тонов из круга получится вторичный цвет, уже при его добавлении – третичный.
Если мы хотим получить затемненные оттенки, то в такие цвета, как желтый, красный и оранжевый, добавляют совсем немного черного. Также для создания темно-коричневого смешивают желтый с красным, а потом черный и белый.
Выделяют три главных цвета, которые невозможно получить иным путем, это синий, желтый и красный. Если смешивать три данных тона в равных пропорциях, у вас получится готовый коричневый.
Не надо намешивать много цветов из этого ничего не выйдет, лучше не более трех. Если флуоресцентную гуашь смешаете с обычной, то она потеряет яркость. Изучите технику использования колеров. Выберите основные цвета для работы, разведите их в отдельных емкостях, сделайте предварительные мазки. Когда они высохнут, вы увидите, подходит ли вам получившийся оттенок. Желательно сделать штук пять таких колеров, а соединяя их получать промежуточные цвета.
Действительно, фиолетовым назвать тот серо-буро-малиновый оттенок, который получался при смешении, было сложно.
Но на практике, смешивая красный и синий, мы получаем мутные оттенки, которые сложно назвать чистым фиолетовым.
Вывод
Смотрите, в 10-минутном ролике, как создавалась эта акварель:
В видео вы также увидите ускоренный процесс рисования цветка ириса.
На самом деле этот этюд занял у меня менее 10 минут. Так что вдохновляйтесь и рисуйте свои акварели с ирисами!
В этом видео я расскажу, какие краски нужно смешивать, чтобы фиолетовые цвета были звучными и красивыми.
Следующий этап – нанесение текстуры и создание объёма – выполняйте сухой кистью.
Изобразить лисицу красками довольно просто, в особенности, если следовать пошаговым рекомендациям, разработанным специально для тех, кто только учится рисовать.
3 шага в рисовании лисы красками
В остальном же всё идёт точно также: сначала лист нужно смочить, затем нанести на него основные цветовые пятна и тени. После этого работе нужно дать высохнуть, а затем уже можно приступать к детализации и прорисовке при помощи сухой кисти и кисти небольшого размера.
При помощи крупной кисти смочите поверхность листа водой.
Последовательность изображения лисы на снегу будет аналогичной изображению лисы спящей, с той лишь разницей, что перед началом работы нужно будет сделать очень лёгкий, едва заметный карандашный набросок фигуры лисы. Для начинающих художников этот приём крайне необходим и важен.
Получаем готовый рисунок красивого осеннего дерева гуашью.
Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.
6. Напоследок коричневыми и желтыми оттенками прокрашиваем аккуратно ствол, веточки. Создаем желтые тона на верхних участках рисунка. На поляне также добавим светлых тонов, создадим силуэт листвы. После высыхания добавим поверх листьев маленькие веточки коричневого цвета.
Материалы для рисования осеннего дерева:
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
5. В теневых местах добавляем холодных оттенков. Поэтому смешиваем темно-зеленую гуашь с синей. Тонкой кистью наносим мазки на листву, которая возле веточек.
После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.
В этом уроке мы создадим реалистичную картину гамбургера. Мы будем использовать гуашь в качестве основного средства. Гуашь — это непрозрачная акварель. Как правило, когда в картине используется традиционная акварель, применяются прозрачные промывки цвета, и художник вынужден полагаться на белый цвет бумаги для более светлых деталей.
Цвет салата получается при помощи смешивания титанового белого, травяно-зелёного и капли перманентного зеленого. Весь лист салата покрываем этим цветом, прежде чем добавить немного желто-зеленого в более светлых областях.
Реалистическая живопись — магия гуаши
Смешиваем темно-коричневый цвет и наносим на оба куска говядины. Сверху нанесено несколько слоев более светлых тонов этого цвета. Некоторые из них более концентрированы и смешаны с желтой охрой, жженой сиеной или основным красным цветом.
Заметным недостатком работы с гуашью является то, что при высыхании она становится немного светлее, чем в то время, когда мы её наносим. У начинающих художник могут возникнуть некоторые трудности из-за этого.
Гуашь можно наносить любым типом кисти, но большинство предпочитает работать с кистями, специально разработанными для акварельной живописи.
Будем рисовать фантастический зимний пейзаж можно с помощью гуаши. Готовим краску, лист, кисти, воду и приступаем:
У самой линии горизонта нарисуем неровную полосу бледно голубым цветом, обозначающую дальние горы. Ниже находится ряд холмов, расположенный к нам ближе, поэтому добавим в краску немного зеленого и чуть меньше белого. Цвет должен получиться более темным и ярким. Следующий холм нарисуем зеленым, белым и серым цветом. Детали можно прорисовать более темным цветом.
Вершины гор сухой пастелью
Самыми любимыми пейзажами для художников являются картины с горами. Часто опытные мастера изображают их с реками, озёрами лесами и другими красивыми элементами. Если в живую хоть раз увидеть такую красоту, то появляется желание нарисовать аналогичный увиденному, пейзаж. В нашей статье вы узнаете как нарисовать горы карандашом или красками поэтапно.
Горы, первый проход, нарисуем широкими мазками. Вверху цвет должен быть немного темнее, чем небо, к горизонту он должен плавно переходить в белый. Получается, что горы, как бы висят в воздухе.
Ещё один красивый пейзаж с горами. Продолжим пользоваться гуашью. Готовим материалы, кисточки, крепим лист к рабочему столу с помощью малярного скотча и начинаем рисовать:
Дети очень любят рисовать цветы гуашью. Ведь композиции всегда получаются яркими и выразительными. Эта техника идеальна для начинающих художников: ошибки и неточности можно замаскировать без ущерба для картины.
-
Тонкой кисточкой прорисовываем бутон розы красного цвета.
Гуашь хороша тем, что она позволяет рисовать на тёмном фоне. Так, для розы можно выбрать тёмно-зелёную основу.
Специфика рисования гуашью для начинающих
Следующий вариант розы — цветок со стеблем и листьями. Пусть бутон снова будет почти закрытым.
В рисунках младшего школьника обычно отсутствуют без теневые переходы
Бумагу лучше закрепить скотчем либо кнопками: когда она намокнет, а затем высохнет, могут образоваться некрасивые волны.
Поскольку гуашь непрозрачная и содержит белила, то рисовать нужно от тёмного к светлому, но не наоборот. Вначале ребёнок должен определиться с композицией и цветовой палитрой, а затем начинает раскрашивать тёмные области. Светлые блики и цветовые акценты обозначаются в финале работы.
Добавляем коричневые, светло-зеленые и оранжевые оттенки поверх базового слоя. Так получим нужный объем и интересный тон для груши.
Соединяем все фигуры дугообразными линиями. Добавляем мелкие детали.
Как нарисовать грушу в разрезе
Добавляем дополнительные оттенки поверх базового. Это могут быть желто-зеленый, оранжевый и даже коричневый цвет.
Сверху отступаем небольшое расстояние и проводим горизонтальную линию для получения веточки. Добавляем листочки и веточки к грушам, а также небольшие детали.
Рисуем большую окружность. Добавляем линию под наклоном.
Перед тем, как делать новый оттенок, лучше уточнить пропорции на сайте производителя, если это материал для ремонтных работ. В живописи цвет подбирается индивидуально. Чем больше коричневого или черного, тем темнее получается оттенок.
Теплый гранатовый оттенок является цветом, производным от базового. Он придает загадочности интерьеру и отлично смотрится в любой гостиной или большом зале.
Многие смешивают для получения черного цвета Ализарин красный (Alizarin crimson (PR264)) и Изумрудный (Phthalo green (PG7)), однако эти цвета, как мне кажется, очень капризны. Смешивая их я получаю чересчур насыщенный черный и это требует много усилий. Эти оба цвета – лидеры и при смешивании, словно вступают в войну друг с другом, как близнецы, которые стремятся показать кто из них лучше. Даже при выборе правильного пигмента, не так просто получить именно черный, цвет иногда уходит в темно – зеленый или фиолетовый.
Гранатовый
Густой и насыщенный бордовый цвет широко используется в текстильной промышленности и интерьерном дизайне. Его второе название — свекольный. Его создание требует использование синей и красной краски, как правило, в пропорции один к трем. Чем больше затемняющей краски, тем холоднее и насыщеннее получается оттенок.
Как уже было сказано, многие смешивают зеленый и красный, чтобы получить черный, конечно, можно больше экспериментировать с этими сочетаниями. Однако нужно быть осторожными с использованием зеленого, поскольку в неправильных пропорциях с красным, он может дать коричневый или оливковый цвет.
Для получения нужного колера достаточно добавить в красную краску немного сиреневого красителя, плавно повышая интенсивность итоговой гаммы.
Существует множество оттенков, отличающихся немного от классического черного, которые позволят художнику добавить оригинальности своему произведению. Исторически сложились такие оттенки:
