Итальянские художники жили в стране с выдающейся художественной культурой. Своими оригинальными, элегантными и новаторскими эстетическими идеалами знаменитые итальянские художники на протяжении последних нескольких столетий внесли жизненно важный вклад в развитие художественного сообщества. Выдающиеся итальянские художники эпохи Возрождения не только оставили след в своей стране, но и оказали большое влияние на искусство всей западной цивилизации.
Оглавление
Наш список знаменитых итальянских художников
Многие знаменитые итальянские картины являются одними из самых ценных и восхитительных произведений искусства за всю историю искусства. Знаменитые итальянские произведения искусства таких мастеров, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, до сих пор не превзойдены другими художниками спустя столетия после их создания. Теперь давайте углубимся в список итальянских художников, наиболее почитаемых в мире искусства. Эти итальянские художники эпохи Возрождения установили высокую планку, которая будет влиять на западное общество на протяжении многих поколений.
Джотто ди Бондоне (1267 — 1337)
| Полное имя | Джотто ди Бондоне |
| Место рождения | Виккьо, Италия |
| Дата рождения | c. 1267 |
| Дата смерти | 8 января 1337 года |
Джотто ди Бондоне считается одним из самых влиятельных живописцев в истории западного искусства. В его творчестве многие проблемы итальянского Высокого Возрождения были предвосхищены на целое столетие, что стало предвестником нового века в живописи, в котором соединились духовное наследие и зарождающееся понятие гуманизма эпохи Возрождения.
Более того, его влияние на европейское искусство было настолько глубоким, что, по мнению многих исследователей, ему не было равных до тех пор, пока Микеланджело не взял на себя его роль два столетия спустя.
Портрет Джотто ди Бондоне из «Пяти знаменитых людей итальянского Возрождения» (1490-е годы); Флорентийская школа, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Джотто наиболее известен тем, что исследовал ограничения точки зрения и визуального пространства, привнося свежее ощущение реальности в свои теологические истории. Его гуманизм заставлял его исследовать противоречия между библейскими образами и повседневной жизнью верующих, приближая людей к Небесам путем создания вещей, более значимых для их жизненного опыта.
Его люди были проникнуты такой экспрессивностью, которая ранее не встречалась в изобразительном искусстве, а структурное окружение изображалось с использованием оптических правил масштаба и пропорций.
Джотто, считающийся одним из первых знаменитых итальянских живописцев, привнес в художественную практику средних веков свежее чувство гуманизма и экспрессии. После его участия «плоские» христианские произведения искусства стали рассматриваться художниками-новаторами как безжизненные и лишенные человеческих эмоций.
Исаак, благословляющий Иакова (1295), Джотто ди Бондоне; Джотто, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Благодаря своей скрупулезности «новый натурализм» Джотто подчеркивал человечность. Его персонажи были созданы в трехмерном пространстве с использованием движений и выражений, а также детально проработанных элементов одежды и мебели. Несмотря на свою преданность Христу, его фигуры занимают центральное место в его повествовании.
Джотто был известным художником при жизни.
В первую очередь благодаря знаменитому итальянскому поэту Данте, который объявил его самым значительным итальянским художником, возвысив его даже над Чимабуэ, который ранее считался главным гением итальянской живописи XIV века.
Среди известных итальянских картин этого художника можно назвать следующие:
- Исаак, благословляющий Иакова (1295)
- Распятие (1289)
- Празднование Рождества в Греччо (1300)
Джованни Беллини (1430 — 1516)
| Полное имя | Джованни Беллини |
| Место рождения | Венеция, Италия |
| Дата рождения | c. 1430 |
| Дата смерти | 29 ноября 1516 года |
Немногие художники в анналах искусства оказали столь значительное влияние, как венецианец Джованни Беллини. Беллини прославился тем, что придал своим теологическим и мифологическим сюжетам гуманистический аспект. Он также был в авангарде прогресса в масляной живописи, отказавшись от яиц и водной темперы в пользу использования масляных красок для создания повышенного ощущения панорамной атмосферы.
Хотя изображаемый пейзаж традиционно воспринимался творческой аристократией с презрением, Беллини обработал его с вниманием и уважением к деталям, что придало ему, хотя и много позже, новую родовую легитимность.
Помимо своего собственного выдающегося вклада в традицию Ренессанса, он был наставником Тициана, который, к удивлению, превзошел своего величественного и элегантного венецианского наставника. Хотя Беллини был преданным венецианцем, он был восприимчив к другим влияниям как из Северной Европы, так и из Италии.
Автопортрет (ок. 1500) Джованни Беллини; Джованни Беллини, общественное достояние, через Wikimedia Commons
В его творчестве нашли отражение свежие анатомические теории, а также решимость исследовать творческий потенциал масляной краски, которая только что была ввезена в Италию через Венецианскую гавань. Беллини, несмотря на свои твердые христианские убеждения, был непреклонен в использовании живописи для изображения тонкостей человеческого тела. Его персонажи, как человеческие, так и святые, изображались с мягкостью прикосновения, что придавало его духовным и легендарным историям свежую человеческую мягкость.
Эксперименты Беллини с маслом только способствовали общему изяществу его работ.
Агония в саду (1459), Джованни Беллини; Джованни Беллини, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Он отточил метод работы маслом, который позволял добиться тончайших цветовых градаций. Его блестящие картины установили стандарт, по которому будут оценивать другие. Беллини, в отличие от многих своих коллег, глубоко ценил пейзаж на природе. Обычно предполагалось, что природная среда должна оказывать огромное воздействие на нарисованную сказку, но сцены Беллини, созданные по образцу широкой сельской местности, где он вырос, были бесплодны.
Исключительный контроль Беллини над цветом и светом позволил ему внести свой вклад в атмосферное настроение своих композиций в сочетании с тонким изображением одежды и цвета кожи.
К числу известных итальянских произведений этого художника относятся:
- Агония в саду (1459)
- Пьета (1460)
- Священная беседа (1487)
Сандро Боттичелли (1445 — 1510)
| Полное имя | Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи |
| Место рождения | Флоренция, Италия |
| Дата рождения | 1445 |
| Дата смерти | 17 мая 1510 года |
Сандро Боттичелли был, возможно, лучшим художником-гуманистом Раннего Возрождения, хотя многое из его жизни и вдохновения нам сейчас неизвестно. Его работы изображают расцвет культуры Флоренции Медичи, богатой цивилизации, которая поддерживала развитие искусства, литературы и философии.
На протяжении своей долгой карьеры он работал по контракту над созданием самых разных тем, но в основе его творчества всегда лежали элегантность и чистота — черты, воплощенные в божестве, которое является центром многих из его самых известных шедевров.
Автопортрет Сандро Боттичелли на картине «Поклонение волхвов» (ок. 1475); Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons
Боттичелли был одним из первых художников Запада с античного периода, который стал иллюстрировать картины нерелигиозного содержания, чему способствовало возрождение греко-римских идеалов во Флоренции того периода. Представление о том, что картинами можно наслаждаться ради них самих, а не только ради теологических целей, стало переломным моментом в западном мире искусства.
Боттичелли преодолел разрыв между готическим стилем искусства Средних веков и зарождающимся гуманистическим подлинным искусством.
Его работы включали в себя развивающееся понимание человеческой физиологии и перспективы, но при этом они сохранили творческий характер, которого не было ни в работах следующих художников Высокого Возрождения, ни в течение долгого времени после них. В своих работах он стремился достичь понятия совершенства и отказывался от натурализма, если более причудливая форма лучше соответствовала более широкому художественному замыслу.
Рождение Венеры (ок. 1485), Сандро Боттичелли; Сандро Боттичелли, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
В эпоху, когда христианские произведения искусства были в основном фигуративными, его открытие эмоциональной глубины в обычных христианских темах было исключительным. Он изображал свои темы таким образом, что они становились актуальными для обычного человека, подчеркивая их человеческие связи. Это особенно заметно в его ранних работах «Мадонна с младенцем», где между матерью и ребенком проявляется любовь и симпатия, характерные для Боттичелли.
К числу известных итальянских произведений этого художника относятся:
- Поклонение волхвов (1476)
- Примавера (1482)
- Рождение Венеры (ок. 1485)
Леонардо да Винчи (1452 — 1519)
| Полное имя | Леонардо ди сер Пьеро да Винчи |
| Место рождения | Анкиано, Италия |
| Дата рождения | 15 апреля 1452 года |
| Дата смерти | 2 мая 1519 года |
Леонардо да Винчи был художником, дизайнером, новатором и энтузиастом науки. Присущий ему талант охватывал так много областей, что он олицетворял собой титул «человек эпохи Возрождения». Сегодня он наиболее известен своим искусством, которое, по мнению да Винчи, было неразрывно связано с природой и наукой.
Он занимался в основном самообразованием и вел десятки тайных дневников, наполненных идеями, догадками и гипотезами на самые разные темы — от аэродинамики до физиологии.
Предполагаемый автопортрет Леонардо да Винчи, ок. 1512 года; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Однако остальной мир только начинал передавать информацию через книги с подвижным шрифтом, и понятия, описанные в его записках, часто были трудны для понимания. В результате, хотя в то время его хвалили как превосходного художника, его коллеги не всегда признавали сочетание интеллекта и креативности, которое позволило ему создать (по крайней мере, теоретически) такие творения, как простейшие конструкции велосипеда и вертолета, а также проект самолета, основанный на анатомии летучей мыши.
Хотя до наших дней дошло немного полотен и статуй да Винчи — отчасти из-за его ограниченного творчества — две из его работ входят в число самых известных в мире итальянских картин: «Тайная вечеря» (1486) и «Мона Лиза» (1517).
Можно утверждать, что разрозненные интересы да Винчи связаны между собой множеством элементов. Самое главное, он считал, что зрение является самым важным чувством человечества и что «saper vedere» необходимо для правильного восприятия всех элементов бытия.
Дама с горностаем (ок. 1490) Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Он считал искусство и науку скорее взаимодополняющими, чем диаметрально противоположными областями, и верил, что идеи, разработанные в одной из них, могут помочь другой. Вероятно, да Винчи не завершил значительную часть своих произведений и начинаний из-за широкого круга своих занятий.
К числу известных итальянских произведений этого художника относятся:
- Мона Лиза (1517)
- Тайная вечеря (1486)
- Дама с горностаем (1490)
Микеланджело Буонаротти (1475 — 1564)
| Полное имя | Микеланджело Буонаротти |
| Место рождения | Капрезе, Италия |
| Дата рождения | 6 марта 1475 года |
| Дата смерти | 18 февраля 1564 года |
Микеланджело Буонарроти был итальянским художником, архитектором, поэтом и скульптором эпохи Возрождения, который считается автором самых известных произведений итальянского искусства того времени. До обучения в скульптурных мастерских династии Медичи он был помощником одного художника.
Впоследствии он прожил огромную жизнь в качестве художника, прославившегося своим творческим блеском.
Микеланджело обучался традиционной скульптуре в садах королевского дворца флорентийского правителя Лоренцо де Медичи, принадлежавшего семье Медичи. По предложению своего мастера он получил этот исключительный шанс всего через год работы в мастерской Гирландайо.
Портрет Микеланджело работы Даниэле да Вольтерра, 1545 год; приписывается Даниэле да Вольтерра, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Это был богатый период для Микеланджело; время, проведенное в семье, дало ему возможность познакомиться с высшей прослойкой Флоренции, что позволило ему обучаться у скульптора Бертольдо ди Джованни и познакомить его с важными поэтами, учеными и знающими гуманистами. Он также получил исключительное разрешение от католической церкви исследовать трупы для анатомического понимания, несмотря на то, что контакт с трупами был вреден для его здоровья.
Эти вдохновения вместе заложили основу для индивидуального стиля Микеланджело: мускулистая точность и реальность в сочетании с почти поэтической элегантностью.
Сотворение Адама (ок. 1512) Микеланджело, фреска на потолке Сикстинской капеллы; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons
Хотя яркий интеллект и выдающиеся способности Микеланджело снискали ему уважение и финансирование богатых и привилегированных людей Италии, у него не было и противников. У него был переменчивый темперамент и короткий запал, что приводило к резким столкновениям, часто с его работодателями. Это не только приводило Микеланджело к трудностям, но и вызывало значительное несчастье для художника, который постоянно стремился к совершенству, но не желал довольствоваться достигнутым.
Среди известных итальянских картин этого художника можно назвать следующие:
- Сотворение Адама (1512)
- Страшный суд (1541)
- Тондо Дони (1506)
Рафаэль (1483 — 1520)
| Полное имя | Рафаэлло Санцио да Урбино |
| Место рождения | Урбино, Италия |
| Дата рождения | 1483 |
| Дата смерти | 1520 |
Урожденный Раффаэлло Санцио да Урбино, вы можете знать этого знаменитого итальянского художника по имени Рафаэль. Джованни Санти, отец Рафаэля, был художником герцога Урбино. При дворе герцога Джованни обучал юного Рафаэля элементарным приемам искусства и знакомил его с идеалами гуманистического мышления. Его отец скончался в 1494 году, когда Рафаэлю было всего 11 лет.
Впоследствии Рафаэль взял на себя управление бизнесом отца, что было очень ответственным делом.
Предположительный автопортрет Рафаэля в возрасте около 23 лет (между 1504 и 1506 годами); Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons
В этом качестве Рафаэль быстро превзошел своего отца, и вскоре он стал считаться одним из лучших художников города. В юности его даже назначили работать в церкви Сан-Никола. В 1500 году Рафаэль был принят на работу в Перуджу в качестве помощника известного живописца Пьетро Ваннунчи. Перуджино в то время занимался фресковой живописью в Коллегио дель Камбио.
Обучение Рафаэля длилось четыре года и позволило ему накопить как опыт, так и практические знания. За это время Рафаэль сформировал свой собственный особый стиль живописи. В 1504 году Рафаэль оставил обучение у Перуджино и отправился во Флоренцию, где его привлекли шедевры знаменитых итальянских художников, таких как Леонардо да Винчи, Фра Бартоломмео и Микеланджело.
По мнению Рафаэля, эти изобретательные художники итальянского Возрождения достигли совершенно новой степени глубины в своих композициях.
Сикстинская Мадонна (1512-1513), Рафаэль; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Скрупулезно изучая нюансы их работ, Рафаэль смог создать еще более детальную и эмоциональную личную манеру, чем это было заметно в его ранних работах. В 1508 году Рафаэль приехал в Рим, чтобы работать в Ватиканской комнате. В цикле фресок Ватикана Рафаэль передал гуманистические идеалы, полученные им в детстве во дворце Урбино.
К числу известных итальянских произведений этого художника относятся:
Тициан (1488 — 1576)
| Полное имя | Тициано Вечелли |
| Место рождения | Пьеве ди Кадоре, Италия |
| Дата рождения | c. 1488 |
| Дата смерти | 27 августа 1576 года |
В юности Тициан стал учеником художника в Венеции, где он работал под руководством Джованни Беллини, Себастьяно Дзуккато и Джорджоне, прежде чем начать самостоятельную карьеру. С завершением работы «Успение Богородицы» в 1518 году Тициан утвердился в качестве одного из лучших живописцев Венеции.
Крупный план «Автопортрета» Тициана (ок. 1562); Тициан, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Он быстро нашел себя в написании картин для знати, включая Карла V и короля Испании Филиппа II. Тициан также получил заказ от Папы Павла III на создание картин с изображением себя и своих внуков. Многие творческие личности общества посещали венецианский дом Тициана. Он был особенно близок с писателем Пьетро Аретино. Утверждается, что Аретино помогал Тициану в получении некоторых контрактов. Якопо Сансовино, архитектор и скульптор, был еще одним постоянным гостем.
В течение своей карьеры Тициан создавал портреты значительных личностей того времени.
Вакханалия андрийцев (1523-1526), Тициан; Тициан, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Он создал две работы, изображающие Папу Павла III, и жил в Ватикане в течение шести месяцев, пока работал над ними. В 1548 году он отправился ко двору Карла V и создал свой портрет. Последние работы Тициана носили более религиозный и мифический характер. Тициан писал картины до самой своей смерти в Венеции в 1576 году. Считается, что он умер в результате эпидемии чумы. Через несколько месяцев после него от той же болезни умер Орацио, его сын. Помпонио, другой его сын, продал дом и имущество Тициана в 1581 году.
Среди известных итальянских картин этого художника можно назвать следующие:
- Успение Богородицы (1518)
- Вакханалия андрийцев (1523-1526)
- Венера Урбинская (1538)
Софонисба Ангиссола (1535 — 1625)
| Полное имя | Софонисба Ангиссола |
| Место рождения | Кремона, Италия |
| Дата рождения | 1535 |
| Дата смерти | 16 ноября 1625 года |
Софонисба Ангиссола была первой женщиной-художником эпохи Возрождения, получившей всемирное признание при жизни. Она умела создавать жизнеподобные, нюансированные портреты, которые были одновременно академически интересными и привлекательными. Она использовала автопортреты для продажи и самоидентификации, а затем применила тот же талант для создания официальных портретов испанской королевской семьи, которые демонстрировали ее способность управлять государством.
Ее называли чудом природы, а ее работы — художественным чудом.
Эти наблюдения, однако, одновременно определили ее как странное отклонение от нормы и взлетели к популярности. Она также была признана благочестивой и привлекательной, прекрасным собеседником, знатоком музыки и пленительной танцовщицей — все это привлекало к ней внимание итальянской и испанской знати, не бросая при этом вызов традиционным представлениям о том, чего могут и чего не могут достичь женщины.
Автопортрет за мольбертом (1556), автор Софонисба Ангиссола; Sofonisba Anguissola, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Тем не менее, она использовала общественные ограничения в своих интересах, превзошла всех и стала одним из самых признанных художников своего времени. В XVI веке итальянские художники, писатели и купцы были увлечены теорией искусства. Зарождалось представление о том, что произведения искусства в конечном счете предназначены для искусства. Работы Ангиссолы — это не просто изображения людей, которых она изображала.
Многие из ее работ — это размышления о философии творчества, приглашающие зрителей задуматься о связи, существующей между произведением искусства, зрителями и творцом.
Портрет молодой дамы (ок. 1580), автор Софонисба Ангиссола; Sofonisba Anguissola, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
В эпоху Возрождения уроки живописи часто ограничивались для дочерей и сыновей художников. Большинство женщин-художниц работали в мастерских своих семей, и лишь немногие из них были признаны за свои способности самостоятельно. Ангиссола не подпадала ни под одну из этих классификаций.
Среди известных итальянских картин этого художника можно назвать следующие:
- Елизавета Валуа (1565)
- Портрет молодой дамы (ок. 1580)
- Портрет Каталины Микаэлы Испанской (1579)
Караваджо (1571 — 1610)
| Полное имя | Микеланджело Меризи да Караваджо |
| Место рождения | Милан, Италия |
| Дата рождения | 29 сентября 1571 года |
| Дата смерти | 18 июля 1610 года |
В то время как многие итальянские художники послушно придерживались изысканных балетных норм живописи позднего маньеризма, Микеланджело Меризи да Караваджо изображал библейские события как страстные и часто кровавые трагедии. Он представлял события далекого священного периода так, как будто они происходят сейчас, часто рисуя с реальных моделей, одетых в поразительно современные одежды.
Подчеркивая их разорванные одежды и нечистые ноги, он подчеркивал Христа и его учеников, пророков, мучеников и священников, нищету и общую человечность.
Меловой портрет Караваджо работы Оттавио Леони, ок. 1621 г.; Оттавио Леони, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Он также стал первопроходцем в новом стиле кьяроскуро, используя сильные контрасты света и тени, чтобы подчеркнуть нюансы движения или выражения лица: вытянутую руку, взгляд страдания или желания. Его влияние на развитие западного искусства было огромным, и оно не ограничивалось только сферой живописи.
На многих выдающихся художников кино, включая Мартина Скорсезе, оказали значительное влияние его впечатляющее чувство постановки и изобретательное манипулирование светом и тенью.
Призвание святого Матфея (1599-1600), Караваджо; Караваджо, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Наследие Караваджо было запятнано изменчивыми и неизбежно фатальными событиями его личной жизни, как при жизни, так и после его ранней смерти. Он убил человека и совершил серьезное нападение во время пика своей популярности в Риме, и в результате большую часть своей последующей карьеры — во время которой он также создал многие из своих самых ярких произведений — он провел в качестве беженца от наказания. Его можно определить как идеального Старого мастера для поколения, одержимого популярностью и порабощенного поклонением осужденному саморазрушительному блеску.
В действительности он был более тонким, сострадательным и философски сложным творцом, чем об этом свидетельствует сложившаяся вокруг него мифология.
Среди известных итальянских картин этого художника можно назвать следующие:
- Усекновение главы святого Иоанна Крестителя (1608)
- Призвание святого Матфея (1600)
- Смерть Богородицы (1606)
Артемизия Джентилески (1593 — 1656)
| Полное имя | Артемизия Джентилески |
| Место рождения | Рим, Италия |
| Дата рождения | 8 июля 1593 года |
| Дата смерти | c. 1653 |
Артемизия Джентилески была одной из первых женщин-художниц, добившихся признания в XVII веке, опередив свое время на несколько поколений. Ее работы были одними из самых динамичных и энергичных в ее эпоху, следуя примеру Караваджо, и она стала известна своим натурализмом, искусным использованием кьяроскуро и тем, что ставила женщин и их рассказы в центр всех своих работ.
Автопортрет как аллегория живописи (1638), Артемизия Джентилески; Артемизия Джентилески, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Ее картины дают четкую личную точку зрения на социальные и культурные стандарты века, нормы, которые она часто целенаправленно переворачивала, используя свой статус художника, чтобы заметить доминирующий мужской характер общества и сделать альтернативный акцент на женской автономии. Хотя искусство Артемизии Джентилески эстетически схоже с творчеством Орацио, ее отца, и Караваджо, в ее работах больше внимания уделяется реальности, чем у ее предшественников.
Ее работы также более живые, и она тщательно совершенствовала использование цвета и текстуры на протяжении всей своей карьеры, став известной своими сочными цветами драгоценных камней и реалистичными тонами кожи.
Даная (ок. 1612 г.) работы Артемизии Джентилески; Артемизия Джентилески, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Джентилески нарушила стандартные представления о библейских и легендарных женских персонажах, изобразив их самодвижущимися героями, компетентными в принятии собственных решений, а не пассивными приемниками мужской точки зрения. Тем самым она представила их в совершенно новом свете, наделив их силой, в которой предыдущие художники им отказывали. Подростковое сексуальное насилие повлияло на большую часть ее работ, и вопросы злоупотребления властью, нападения и жестокости пронизывают многие ее произведения. Создание этих мотивов, скорее всего, помогло ей пережить страдания, вызванные нападением, а также искать возмездия и реституции через свои картины.
К числу известных итальянских произведений этого художника относятся:
- Сусанна и старцы (1610)
- Даная (1612)
- Юдифь, обезглавливающая Олоферна (1620)
Многие великие итальянские картины являются одними из самых ценных и восхитительных произведений искусства во всей истории человечества. Знаменитые итальянские шедевры, созданные такими гениями, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, до сих пор не превзойдены другими художниками спустя столетия после их создания. Теперь давайте углубимся в наш список самых признанных в мире искусства итальянских живописцев. Эти итальянские художники эпохи Возрождения установили высокие стандарты, которые будут оказывать влияние на западную цивилизацию еще многие десятилетия.
Часто задаваемые вопросы
Почему важны знаменитые итальянские художники?
Художники Италии жили в стране с богатыми художественными традициями. Знаменитые итальянские художники внесли значительный вклад в развитие мира искусства на протяжении нескольких предыдущих веков благодаря своим оригинальным, элегантным и изобретательным эстетическим принципам. Выдающиеся итальянские художники эпохи Возрождения не только оставили след в своем государстве, но и оказали значительное влияние на искусство всей западной цивилизации.
Какой период был самым важным для итальянского искусства?
Знаменитые итальянские художники эпохи Возрождения в основном ответственны за шедевры, которые сегодня почитаются во всем мире. Ренессанс, или возрождение науки и искусства, знаменует собой зенит художественного совершенства, воскрешенного и бесстрашно осуществленного после тысячелетнего пребывания в пустыне. Ученые из всех социально-экономических слоев населения впервые подогрели желание вновь пережить дни славы античности.
