Пейзажи — идеальная тема для художников. Яркие цвета и текстуры природы предлагают художникам-пейзажистам бесконечную палитру идей для игры. Искусство способно перенести зрителя в другое время и место, чтобы не только увидеть пейзажи, которые видели знаменитые пейзажисты, но и увидеть мир их глазами и их стилистическими интерпретациями природы.
Оглавление
Почему художники писали пейзажи
Многие известные художники-пейзажисты были довольно затворниками и жили в сельской местности, другие работали в городах и проводили лето у озер и в домах отдыха. Именно в окружении этих прекрасных картин природы многие художники вдохновлялись на создание знаменитых пейзажей, которые мы любим сегодня. Другие художники получали заказы на написание известных пейзажей городов и поселков.
Многие из этих художников-пейзажистов принадлежали к совершенно разным направлениям и стилям, что привело к созданию пейзажей, которые варьируются от импрессионистских интерпретаций до натуралистических и реалистических пейзажных картин.
Наш топ-15 знаменитых пейзажных картин
Сегодня мы рассмотрим пятнадцать примеров знаменитых пейзажных картин и художников-пейзажистов, которые их создали. Каждый художник писал пейзажи, используя свои уникальные личные интерпретации искусства, раскрывая многое о своем стиле и взгляде на мир.
Охотники на снегу (1565) Питера Брейгеля Старшего
| Художник | Питер Брейгель Старший (ок. 1525-1569) |
| Дата | 1565 |
| Средство | Масло на панели |
| Размеры | 117 см x 162 см |
| Местонахождение | Музей истории искусств, Вена |
Питер Брейгель Старший был фламандским художником-пейзажистом, родившимся около 1525 года в Брейгеле. Известный своей живописью и гравюрами, Брейгель считается учеными самой выдающейся фигурой фламандского и голландского Возрождения. Брейгель принадлежал к первому поколению художников, которые не ограничивались живописью исключительно религиозной тематики, а выбранные им темы были названы новаторскими.
Именно Питер Брейгель Старший помог начать Золотой век голландской живописи.
Охотники на снегу (зима) (1565), Питер Брейгель Старший; Питер Брейгель Старший, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Картина «Охотники на снегу» была написана маслом на деревянной панели и завершена в 1565 году. Сцена, изображенная на картине, происходит в разгар зимы и является частью серии работ, представляющих различные времена года, пять из которых до сих пор сохранились. В эпоху Брейгеля каждый период года визуально представлялся работой, выполняемой людьми в эти периоды, — традиция раннего Возрождения, известная как «Труды по месяцам».
На этой конкретной картине мы видим, что сейчас зимний сезон, и три охотника в сопровождении своих собак возвращаются с охоты. Изможденный вид собаки и охотника, а также труп одинокой лисы указывают на то, что охота была не особенно удачной, что символизирует трудности сезона.
Вид Толедо (ок. 1600 г.) Эль Греко
| Художник | Эль Греко (1541-1614) |
| Дата | c. 1600 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 48 см x 43 см |
| Местонахождение | Музей Метрополитен |
Эль Греко родился на Крите в 1541 году и наиболее активно работал как художник в Испании. Ученые часто называют его одним из ведущих и наиболее выдающихся представителей испанского Возрождения XV и XVI веков. До изменения тематики, которое произошло благодаря его творчеству, пейзажное искусство не было распространенным занятием среди художников западной части мира. Пейзажи, флора и фауна обычно использовались лишь как фон для какой-либо деятельности человека.
Вид на Толедо (ок. 1600) Эль Греко; Эль Греко, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Некоторые предполагают, что из-за редкости пейзажного искусства до работ Эль Греко, эта работа могла быть частью более крупного полотна, хотя пока не существует убедительных доказательств этой теории. Другие называют «Вид Толедо» первой пейзажной картиной своего времени, вышедшей из Испании.
Хотя может показаться нелепым, что до этого периода не существовало художников-пейзажистов, Советом Трента был наложен запрет на пейзажную живопись, что кажется наиболее вероятной причиной того, что Эль Греко стал первым испанским художником.
Весна (Земной рай) (1660- 1664) Николя Пуссен
| Художник | Николя Пуссен (1594-1665) |
| Дата | 1660 — 1664 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 117 см x 160 см |
| Местонахождение | Музей Лувра |
Николя Пуссен родился недалеко от Ле-Анделис в Нормандии в 1594 году и был классическим французским художником в стиле барокко, который работал в основном из Рима в Италии. Некоторое время он работал в Париже, писал картины для кардинала Ришелье и короля Людовика XIII, после чего вернулся в Рим. Для работ Пуссена характерны порядок, разум и ясность, а в своих пейзажах он отдавал предпочтение линии, а не цвету. Пуссен известен как создатель концепции идеального и совершенного пейзажа, в котором человек глубоко связан с окружающим миром природы.
Он изображал человека в возвышенной и славной манере, желая заставить зрителя задуматься о связи детей Адама и Евы с Божественным аспектом Вселенной.
Весна (ок. 1660-1664), Николя Пуссен; Николя Пуссен, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Пуссен создал серию знаменитых пейзажных картин под названием «Цикл четырех времен года» в период с 1660 по 1664 год. Одна из них называлась «Весна» и была написана в последние годы жизни пейзажиста для герцога Ришелье. Каждая сцена изображает историю из Ветхого Завета, при этом особое внимание уделяется пейзажу и времени года. Адам и Ева изображены обнаженными и окружены великолепной природой Эдема, включая печально известную яблоню, которая служила для искушения людей. В правом верхнем углу картины виден Бог, спешащий на небеса, чтобы спланировать наказание за их проступки.
Большой канал у церкви Ла Салюте (ок. 1730 г.) Джованни Антонио Каналь
| Художник | Джованни Антонио Каналь (1697-1768) |
| Дата | c. 1730 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 151 см x 121 см |
| Местонахождение | Музей Лувра |
Джованни Антонио Канале был итальянским художником-пейзажистом из Венеции. Известный под именем Каналетто, он был высоко ценимым представителем венецианской школы в XVIII веке. Он писал пейзажи с видами таких городов, как Лондон, Рим и Венеция. Помимо реалистичных пейзажных картин, он также писал виды из своего воображения, причем некоторые из его работ представляют собой тонкую смесь того и другого. Картина Каналетто «Гранд-канал у церкви Ла Салюте» является ярким примером ведуты — стиля, изображающего реалистичные пейзажные картины.
Чтобы добиться этого, художники часто использовали несколько визуальных измерительных инструментов и приборов, чтобы правильно выстроить углы и пропорции вида.
Вход в Гранд-канал и церковь Ла Салюте (ок. 1730), Джованни Антонио Канале (Каналетто); школа Бернардо Беллотто, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Несмотря на точное изображение топографических элементов, картине все же удается передать ощущение великолепия и поэтической красоты. Полупрозрачный свет отбрасывает теплое сияние на сцену, создавая ощущение работающего города в поздние часы после полудня. Люди венецианского общества выполняют свои повседневные обязанности; купцы смешиваются с путешественниками с Востока, а гондольеры отходят от причала и направляются в другие части города под бледно-розовым закатным солнцем вдали.
Монах у моря (1808-1810) Каспар Давид Фридрих
| Художник | Каспар Давид Фридрих (1774-1840) |
| Дата | 1808 — 1810 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 1,1 м x 1,72 м |
| Местонахождение | Альте Национальная галерея |
Каспар Давид Фридрих — немецкий художник-пейзажист романтического направления, родившийся в Грайфсвальде в 1774 году. Многие ученые считают его, возможно, самым выдающимся художником своего поколения из Германии. Его знаменитые пейзажи были в основном философскими и аллегорическими, многие из них изображали человеческие фигуры в силуэтах на фоне драматических сцен природы.
Такие пейзажисты, как Фридрих, были частью романтического движения, которое стремилось изобразить метафизические и эмоциональные аспекты сцены, чтобы вызвать глубокий отклик у зрителя.
Монах у моря (1808-1810), Каспар Давид Фридрих; Каспар Давид Фридрих, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Монах на этой картине изображен у кромки океана, с видом на огромную и грозную сцену холодного и туманного утра. Монах в глубоком раздумье смотрит на огромность пейзажа, осознавая свою ничтожность по сравнению с такой экспансивной и мощной силой, как море. Благодаря скупым деталям, зритель вовлекается в стихийную суматоху и масштаб картины, требуя от него задуматься о собственной роли в бесконечной вселенной. Она заставляет нас задаться вопросом, как мы воспринимаем непредсказуемое и неизвестное.
Вьюнка сена (1821) Джона Констебла
| Художник | Джон Констебл (1776-1837) |
| Дата | 1821 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 1,3 м x 1,85 м |
| Местонахождение | Национальная галерея |
Джон Констебл родился в Саффолке, Англия, в 1776 году и был английским художником-пейзажистом, писавшим в стиле, известном как романтизм. Он прославился, рисуя природные сцены, окружавшие его дом, и, по мнению искусствоведов, именно он произвел революцию в жанре пейзажной живописи.
Его работы стали настолько синонимом местности, известной как Дедхэм Вейл, что она получила новое название «Страна Констебла». Однако при жизни Констеблу так и не удалось добиться финансового успеха, хотя посмертно он получил большое общественное признание и одобрение критиков.
The Hay Wain (1800) by John Constable; ERNST LUDWIG KIRCHNER, CC0, via Wikimedia Commons
Как и другие английские художники, принадлежавшие к движению романтизма, он отдавал предпочтение пейзажному жанру, и «Сенокос» — одна из самых известных его пейзажных картин. На ней изображена ферма рядом с рекой Стоур, которая протекает между городами Эссекс и Саффолк в Англии. В центре картины — большая деревянная телега, которую тянут через реку три лошади. Пейзаж изображает местность рядом с мельницей, известной как Flatford Mill, которая принадлежала отцу Констебла.
Картина высоко ценится как одна из величайших романтических пейзажных картин в истории.
Оксбоу (1836) Томаса Коула
| Художник | Томас Коул (1801-1848) |
| Дата | 1836 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 130 см x 193 см |
| Местонахождение | Музей Метрополитен |
Томас Коул — известный художник-пейзажист, родившийся в Ланкашире, Англия, в 1801 году. Коул был одним из основателей движения на реке Гудзон, американского движения, вдохновленного творчеством художников-романтиков, и считается одним из величайших художников Америки XIX века.
Работы Коула запомнились изображением пейзажей дикой природы Америки.
В период с 1833 по 1836 год Коул работал над серией картин, заказанной Луману Риду, под названием «Курс империи». Серия должна была состоять из пяти картин, каждая из которых представляла собой отдельную историческую композицию. Сначала Коул был воодушевлен перспективой, но к концу долгого и медленного процесса его все больше угнетала эта задача. Поэтому Рид предложил ему сделать перерыв в работе над серией и создать то, что ему больше нравится, например, картины с пасторальными пейзажами для предстоящей ежегодной выставки Национальной академии дизайна.
Вид с горы Холиок, Нортгемптон, штат Массачусетс, после грозы — Оксбоу (1836) Томаса Коула; Томас Коул, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Коул ответил, что закончит работу над последней картиной серии и выставит ее, но Рид предпочел подождать, пока все картины не будут выставлены одновременно, и предложил Коулу написать картину «Оксбоу». На этой картине изображена река Оксбоу на берегу реки Коннектикут недалеко от Нортгемптона, штат Массачусетс. Сцена написана как вид с горы Холиок после грозы.
Сражающийся Темер (1839) Дж. М. У. Тернера
| Художник | Дж. М. У. Тернер (1775-1851) |
| Дата | 1839 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 91 см x 122 см |
| Местонахождение | Национальная галерея |
Дж. М. У. Тернер — английский художник, родившийся в Ковент-Гардене в Лондоне в 1775 году. Он был живописцем и гравером в движении романтизма и наиболее известен своими образными и иногда жестокими изображениями морских судов и морской жизни.
Его пейзажная картина «Сражающийся Темер» основана на реальном военном судне, которое стало известным благодаря героическому сражению между военно-морскими силами Великобритании и Франции и Испании.
Боевой «Темерер», отбуксированный к своей последней стоянке, чтобы быть разбитым, 1838 (1839) г. Дж. М. У. Тернер; Дж. М. У. Тернер, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Принадлежавший английскому королевскому флоту, корабль HMS Temeraire был второсортным военным кораблем с 98 орудиями. Несмотря на славное прошлое корабля, на картинах он изображен в тот момент, когда его тащит буксир на пути к разбору на металлолом. Эта пейзажная картина была написана в знак уважения к последним дням великолепных парусных судов того времени, когда они освобождали место для новых и усовершенствованных моделей с паровым двигателем. Конец пути корабля отражается в лучах заходящего солнца, отмечая конец дня и конец долгого и красочного путешествия судна.
Пахота в Нивернэ (1849) Роза Бонёр
| Художник | Роза Бонёр (1822-1899) |
| Дата | 1849 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 180 см x 260 см |
| Местонахождение | Музей д’Орсэ, Париж |
Роза Бонёр родилась в семье, придерживавшейся социалистических политических взглядов и считавшей, что различия между полом и классом должны быть уничтожены. Именно благодаря этому взгляду Бонёр выросла с вызывающим и либеральным отношением к жизни в эпоху, когда женщины должны были заниматься домашними делами и даже не допускались к учебе в художественных институтах.
Однако, во многом благодаря поощрению и поддержке отца, она начала писать многочисленные работы с раннего подросткового возраста, добившись многих похвал, которые раньше доставались исключительно мужчинам, когда она была только на полпути в своей художественной карьере.
Пахота в Ниверне (1849), Роза Бонёр; Роза Бонёр, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Пахота в Нивернэ была первым прорывным произведением Бонёр, выполненным по заказу французского правительства в 1849 году. Большинство ее пейзажных работ включали изображение сельскохозяйственных и рабочих животных. На этой большой картине маслом землю пашут двенадцать волов.
В ее пейзажах запечатлены скромные и вневременные аспекты сельской жизни, отражены вековые традиции крестьян-земледельцев, при этом сохраняется уважение к реализму.
Бонхер использует серию диагональных линий, чтобы привлечь зрителя к вспаханному полю, создавая ощущение эпического масштаба с помощью мастерского использования перспективы, напоминая работы лучших художников эпохи романтизма. Также можно заметить влияние голландских художников в использовании тонкой и элегантной цветовой палитры.
Пляж в Трувиле (1865) Эжена Будена
| Художник | Эжен Буден (1824-1898) |
| Дата | 1865 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 38 см x 62 см |
| Местонахождение | Национальная галерея искусств, Вашингтон |
Эжен Буден родился в Онфлере во Франции и был одним из первых французских художников, писавших картины en plein air, то есть на открытом воздухе. Он писал пейзажи океанов и морских побережий, мастерски создавая живописные пейзажи Нормандии, полные прекрасного неба и отражений океана. Будучи любителем природы и моря, Буден не хотел мириться с удушающей атмосферой академического искусства и предпочитал писать на открытом воздухе.
Его работы имеют много схожих стилистических элементов с работами импрессионистов, хотя хронологически он опередил это движение. В его работах запечатлена та же мимолетная сущность сцены и мимолетность света на ней.
Пляж в Трувиле (1865), Эжен Буден; Эжен Луи Буден, общественное достояние, через Wikimedia Commons
В картине «Пляж в Трувиле» ему удалось передать ощущение огромных размеров неба Нормандии. Он терпеливо наблюдал за меняющимися атмосферными условиями и иллюстрировал ощущение природных элементов выразительными мазками кисти. Его выразительные мазки создают ощущение движения и текстуры в его композициях без необходимости добавления описательных деталей. Сцена на картине «Пляж в Трувиле» изображает буржуазию на пляже в изысканных костюмах и платьях. Они тепло одеты, и в движении их одежды можно заметить намек на легкий ветерок.
Солнечный свет и тень: болота Ньюбери (ок. 1875 г.) Мартин Джонсон Хейд
| Художник | Мартин Джонсон Хейд (1819-1904) |
| Дата | c. 1875 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 30 см x 67 см |
| Местонахождение | Национальная галерея искусств |
Мартин Джонсон Хид был американским художником-пейзажистом, родившимся в Ламбервилле, штат Пенсильвания, в 1819 году. Тематика его высоко ценимых работ включала морские пейзажи, ландшафты, цветущие лотосы, тропических птиц и натюрморты. Свои первые картины он написал в возрасте 20 лет, в основном портреты, но после знакомства с несколькими художниками из Школы реки Гудзон он вскоре начал проявлять больший интерес к пейзажной живописи.
Впервые Хейд наткнулся на болота Ньюбери примерно в 1859 году, а к концу своей творческой карьеры он создал более 100 картин, темой которых были болота.
Солнечный свет и тень: Ньюберийские болота (ок. 1875), Мартин Джонсон Хейд; Мартин Джонсон Хейд, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Эти болотные картины составят примерно пятую часть всего его творчества. На протяжении этих 100 картин он изобразил болото в различные сезонные и климатические периоды, как эти элементы помогали питать и формировать болото с течением времени, а также как болото использовалось животными и людьми для рыбалки и охоты. Говорят, что он был одинок в своей самоотверженности и оставил подробные оценки и визуальные изображения болота.
Звездная ночь (1889) Винсент Ван Гог
| Художник | Винсент Ван Гог (1853-1890) |
| Дата | 1889 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 74 см x 92 см |
| Местонахождение | Музей современного искусства |
Винсент Ван Гог родился в городе Зундерт в Нидерландах и был голландским художником-постимпрессионистом. При жизни он написал множество портретов, натюрмортов и пейзажей, но славу и признание критиков получил только после своего самоубийства в 1890 году. Ван Гог создал более 2 100 произведений искусства, многие из них — в последние десять лет своей жизни. Его стиль помог заложить основу современного искусства и мгновенно узнаваем благодаря драматическому использованию цвета и выразительным спонтанным мазкам кисти.
Несмотря на то, что сейчас его признают и аплодируют во всем мире, он провел свою жизнь в бедности и сильно страдал от галлюцинаций и психозов. Он даже отрезал себе ухо из-за ссоры с коллегой художником Полем Гогеном, а в 1889 году попал в психушку.
Звездная ночь (1889), Винсент Ван Гог; Винсент Ван Гог, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Картина «Звездная ночь» была написана в 1889 году во время пребывания Ван Гога в приюте Сен-Поль, расположенном недалеко от Сен-Реми на юге Франции, в Провансе. Считается, что на картине изображен вид из окна его комнаты, запечатленный незадолго до восхода солнца.
Хотя этот пейзаж изображает великолепно освещенную сцену с плавными созвездиями и волнами синего цвета, странные неровные черты и неуместные спирали намекают на адское потрясение, которое испытывал пейзажист в то время. Композиция содержит воображаемую деревню, которая не существовала за пределами убежища, но звезды, как говорят, представляют реальные созвездия, которые были бы видны.
Гора Сент-Виктуар, виднеющаяся из каменоломни Бибемюс (1897), Поль Сезанн
| Художник | Поль Сезанн (1839-1906) |
| Дата | 1897 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 65 см x 81 см |
| Местонахождение | Балтиморский музей искусств |
Поль Сезанн, родившийся в 1839 году, был французским художником, известным своими картинами в стиле постимпрессионизма. Именно его работы 19 века заложили основу для более современных направлений искусства 20 века, в частности, кубизма.
Именно во время работы в Прованс-Альпы-Лазурный берег знаменитый французский художник-пейзажист начал собираться на пенсию. В этом прекрасном месте, окруженном горами, деревьями и солнечным светом, художник нашел вдохновение для своих знаменитых пейзажей. Горы Сент-Виктуар фигурировали примерно в 80 его картинах.
В отличие от других известных пейзажистов, писавших в стиле импрессионизма, он не размывал границы между объектами в своих композициях, а изображал их четкими черными контурами.
Гора Сент-Виктуар, виднеющаяся из карьера Бибемус (1897), Поль Сезанн; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons
Он не писал реалистичных пейзажных картин, а предпочитал стилистически изображать их через свое уникальное изображение нерегулярных объектов, образованных геометрическими формами, что весьма похоже на кубизм. Он наносил мазки толстым слоем, чтобы подчеркнуть поверхность картины, — эта техника известна как импасто. Горы, как говорят, чрезвычайно завораживали его своим величием и масштабом, и многие считают их его музой, которая вызывала у Сезанна непрекращающийся приток творчества и вдохновения.
L’Estaque (1906) Андре Дерена
| Художник | Андре Дерен (1880-1954) |
| Дата | 1906 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 35 см x 45 см |
| Местонахождение | Коллекция Бека в Музее изобразительных искусств, Хьюстон |
Андре Дерен — французский художник-пейзажист, родившийся в 1880 году, вместе с Анри Матиссом был одним из основателей движения фовизма. Пейзажисты-фовисты создавали яркие красочные сцены, в которых больше внимания уделялось эмоциональному использованию цвета, чем созданию реалистичных пейзажных картин. Они отбросили ограничения традиционного искусства и вместо этого писали пейзажи, которые отражали эмоциональный отклик художника от пребывания в этой среде.
В этой пейзажной картине творчески использованы контрастные цвета путем их сочетания в композиции, например, насыщенный красный в паре с яркой зеленью, а глубокий синий в паре с ярким оранжевым.
Говорят, что деревня Л’Эстак является известным источником творческого вдохновения для многих приезжих художников так же, как горы Сент-Виктуар для Поля Сезанна. Считается, что великолепные яркие цвета этой местности были местом творческого отдыха для таких известных художников, как Дерен, Рауль Даффи, Анри Матисс и Жорж Брак. Как и другие пейзажисты-фовисты, Дерен использовал чрезвычайно холодные и теплые цвета, предпочитая естественные приглушенные тона природы, и был убежденным сторонником концепции, согласно которой цвет должен занимать центральное место в композиции.
Мечта (1910) Анри Руссо
| Художник | Анри Руссо (1844-1910) |
| Дата | 1910 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 2 м x 2,3 м |
| Местонахождение | Музей современного искусства |
Анри Руссо был художником-постимпрессионистом, родившимся во Франции в 1844 году. Он был художником-самоучкой, писавшим в стиле, близком к движению примитивизма и нативному стилю. По профессии он был сборщиком налогов и начал серьезно заниматься живописью только в сорокалетнем возрасте, а в 49 лет вышел на пенсию, чтобы полностью сосредоточиться на живописи.
Хотя при жизни его работы не воспринимались критиками в благоприятном свете, со временем он стал считаться мастером-самоучкой, чьи произведения высокого качества стали источником вдохновения для многих будущих поколений художников авангардного движения.
La Rêve (Мечта) (1910), Анри Руссо; Анри Руссо, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
В работах Руссо воплотились многие художественные концепции примитивизма, и художник считался видным представителем движения «Натив», которое было популярно в период с 1885 по 1930 год. Создавая красочный мир, который кажется увиденным глазами ребенка или первобытного человека, стиль характеризуется целенаправленным отрицанием размеров и перспективы реального мира.
В картине Руссо «Сон» женщина лежит обнаженная в пышном лесу и слушает музыку флейтиста. Среди растительности видны различные животные, такие как слоны, птицы и львы. Поза женщины написана в загадочно-эротической манере, а вокруг нее распускаются лотосы разных цветов.
Сегодня мы узнали о некоторых из самых известных пейзажистов в истории искусства. Художники почти всех направлений создали монументальные произведения искусства, которые и в современную эпоху впечатляют и вдохновляют нас. Благодаря своим навыкам и техникам, эти художники-пейзажисты дали нам возможность взглянуть на окружающий мир наиболее эмоциональным и красивым способом — через искусство.
Часто задаваемые вопросы
Нарисованные знаменитыми художниками пейзажи настоящие или выдуманные?
Некоторые известные художники-пейзажисты пытались запечатлеть свои любимые места именно в том виде, в котором они существуют, а некоторые пытались передать ощущение или суть места, основываясь на впечатлении, которое оно на них произвело. Другие предпочитают создавать пейзажи из своего воображения, а некоторые даже создают захватывающие гибридные картины, которые одновременно реальны и выдуманы. Независимо от источника вдохновения или исходного материала, именно через их произведения мы можем оценить эти места глазами художников-пейзажистов, которые их создали, реальные они или нет.
Существуют ли художники-пейзажисты за пределами Европы и Америки?
Да, вы можете найти знаменитые пейзажные картины во многих уголках планеты. На самом деле, Азия, а именно Япония и Китай, где существует долгая и красочная история традиции пейзажной живописи. Интересно, что в Китае и Японии не было традиционного слова для обозначения пейзажа, который скорее назывался просто «гора и вода». Существует два типа традиционной азиатской пейзажной живописи: монохромные изображения подстриженных деревьев и клубящегося тумана времен династии Сун и более красочная современная версия. Последняя из этих двух версий менее топографична, чем традиционная, и более декоративна, в ней часто использовалось сусальное золото в сложных узорах нарисованных пейзажей.
Все ли художники-пейзажисты писали только пейзажи?
Хотя есть несколько художников, чьей нишей была пейзажная живопись, многие из них помимо пейзажей могли писать все — от портретов до натюрмортов. Некоторые из них были обязаны писать картины на религиозные или гражданские темы для своих покровителей, а пейзажная живопись была для них личным способом расслабиться и выразить себя.
