Гармония в искусстве — взгляд на различные примеры гармонии в искусстве

Гармония в искусстве

Вы когда-нибудь смотрели на картину и думали, что она почти идеальна, в ней есть что-то такое, что придает ей завершенность? Возможно, это происходит из-за того, что дополняющие друг друга элементы искусства создают гармонию. Но что такое гармония в искусстве? В этой статье мы углубимся в определение гармонии в искусстве, обсудим ее роль как одного из принципов искусства, а также приведем примеры картин, иллюстрирующих гармонию.

Оглавление

Что такое гармония в искусстве?

Гармония — это один из принципов искусства. Они используются наряду с семью элементами искусства, которые являются инструментами, используемыми для создания произведения искусства, визуально и контекстуально. Основными принципами искусства являются баланс, акцент, масштаб, пропорция, движение, ритм, разнообразие, контраст, единство и гармония.

Элементами искусства, которые также называют «строительными блоками» художественного произведения, являются цвет, линия, текстура, значение, пространство, форма и форма.

Гармония в искусстве создается, когда эти элементы используются таким образом, что они дополняют или соотносятся друг с другом, например, когда используются похожие цветовые схемы или сочетаются одинаковые формы.

Знаменитая картина

Водяные лилии (1906) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Один художественный элемент также может повторяться среди различных художественных элементов, что все равно придаст произведению ощущение гармонии, например, если используется одна и та же текстура, но разные цвета и формы. Об этом мы поговорим ниже. При наличии связи между художественными элементами художественная композиция кажется визуально приятной, или привлекательной, и она легче воспринимается нашим взглядом.

Однако важно также отметить, что противоположностью гармонии является разнообразие; когда гармонии слишком много, а разнообразия недостаточно, произведение искусства может показаться монотонным или неинтересным.

Разница между гармонией и единством

Прежде чем двигаться дальше, важно обозначить различия между гармонией и единством, поскольку эти два принципа можно спутать друг с другом, поскольку они являются схожими понятиями. Когда речь идет о гармонии в искусстве, имеются в виду различные художественные элементы, расположенные по отношению друг к другу, что делает композицию привлекательной и, так сказать, сбалансированной.

Принципы искусства

Поцелуй (1907-1908) Густава Климта, пример единства в искусстве; Густав Климт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  Эллсворт Келли - краткая биография и обзор лучших работ Келли

Единство в искусстве, с другой стороны, относится к общему целостному качеству художественной композиции, которому будет способствовать гармония. На самом деле, большинство принципов искусства вносят свой вклад в общее единство произведения, и то, как они используются, определяет уровень единства. Единство часто описывается в терминах того, что все части работают «вместе», придавая произведению искусства «единство».

Существует несколько техник или методов, которые помогут создать единство в художественном произведении, а именно: близость, повторение и простота.

Как создать гармонию в искусстве

Создание гармонии в искусстве связано с тем, что все элементы в искусстве работают вместе или находятся в эффективной взаимосвязи друг с другом. Ниже мы расскажем, как важные элементы искусства, такие как цвет, значение, форма, форма и текстура, могут быть использованы для создания гармонии в искусстве.

Гармония в живописи

Зонтики (ок. 1881-1886) Пьер-Огюст Ренуар; Пьер-Огюст Ренуар, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Гармония, создаваемая цветом и значением

Гармония цвета может быть достигнута за счет минимального использования цветов и не слишком большого количества противоположных цветов. Использование различных оттенков или тонов одного цвета создает различные эффекты в зависимости от значения предмета; он может либо создавать ощущение спокойствия, либо быть энергичным и живым, в целом создавая единство целого.

Существуют также различные цветовые схемы, с которыми можно работать.

С учетом цветового круга они делятся на различные группы, а именно: монохроматические; комплементарные, то есть цвета, которые встречаются друг напротив друга; аналогичные цвета, то есть цвета, расположенные рядом друг с другом; и триадные цвета, то есть три цвета с равномерными промежутками между ними.

Знаменитые примеры гармонии в искусстве

Мост через пруд с кувшинками (1899), Клод Моне; Claude Monet, CC0, via Wikimedia Commons

Примером гармонии в искусстве с помощью цвета является картина Клода Моне «Мост над прудом с кувшинками» (1899), на которой преобладают голубые и зеленые цвета в смягченных тонах, что делает ее легкой для нашего взгляда. Другой пример — картина Винсента Ван Гога «Квинсы, лимоны, груши и виноград» (1887-1888), которая написана преимущественно желтым цветом с красными оттенками то тут, то там.

Гармония здесь создается благодаря различным тонам желтого цвета, который, казалось бы, объединяет все остальные элементы.

Гармония в искусстве пример

Айва, лимоны, груши и виноград (1887-1888) Винсент Ван Гог; Винсент Ван Гог, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Гармония по ценности может быть тесно связана с цветом, однако ценность в искусстве относится к светлоте и темноте цвета. Это также лучше видно, когда картину рассматривают в градациях серого, где обозначены более темные или более светлые участки.

Это и есть значение цвета.

Примером гармонии в искусстве с использованием значения может служить картина Клода Моне под названием «Мост Чаринг-Кросс» (1903). Это иллюстрация того, что известно как «высокий ключ», когда используются более светлые тона цвета; «низкий ключ» относится к более темным тонам цвета, например, «Мать Уистлера» (1871) Джеймса Эббота МакНила Уистлера.

  Какие цвета делают черный? - Руководство о том, как сделать черную краску

Что такое гармония в искусстве

Мост Чаринг-Кросс (1899) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons.

Гармония, создаваемая формами и очертаниями

Когда похожие формы используются в узорах или повторяются, это создает ощущение согласованности всей композиции, что в конечном итоге создает ощущение гармонии. Существуют различные формы, такие как круги, квадраты, прямоугольники и треугольники.

Примеры гармонии в искусстве с использованием форм включают картину Поля Сезанна «Мон-Сен-Виктуар» (1904-1906), которая состоит из геометрических структур, иллюстрирующих пейзаж, от деревьев на переднем плане до домов на среднем плане и угловатости горы на заднем плане.

Хотя в этой картине сильно преобладают формы, она не кажется чрезмерно монотонной.

Знаменитые примеры гармонии в искусстве

Мон-Сен-Виктуар (1904-1906), Поль Сезанн; Поль Сезанн, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Многие художники-абстракционисты используют геометрические фигуры и формы, чтобы передать более глубокий смысл жизни, в то время как некоторые просто делают это без всякого субъективного смысла. Если мы посмотрим на работу Пита Мондриана «Композиция с сеткой №1» (1918), то увидим желтые, белые и серые квадраты и прямоугольники, разделенные толстыми черными контурами.

Хотя формы отличаются по размеру, они схожи по типу, а минимальное использование цветов придает композиции конгруэнтность.

Гармония и текстура

Текстура в искусстве создается мазками кисти; если в визуальной композиции используется последовательный стиль мазков, это может придать ей ощущение гармонии благодаря ритму или потоку, которому следуют мазки. Они могут быть равномерными по поверхности холста, как, например, в акварели или масляной живописи, что типично для академического искусства, где живопись следовала строгим правилам нанесения, или более бессистемными и густыми, как в технике импасто, которая часто встречается в картинах импрессионистов.

Известные примеры гармонии в искусстве с использованием текстуры включают такие картины Винсента Ван Гога, как «Оливковые деревья под желтым небом и ноябрьское солнце» (1889), где ритмичный поток коротких, почти прерывистых мазков кисти по всему полотну составляет сюжет картины.

Гармония в искусстве определение

Оливковые деревья под желтым небом и ноябрьское солнце (1889) Винсент Ван Гог; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  Arte Povera - Что представляло собой движение Arte Povera?

Такие художники, как Жорж Сёра, использовали другой тип мазка кисти, называемый пуантилизмом, который состоял из точек краски. Его картина «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1884-1886) является известным примером этого стиля, а также того, как использование одного и того же стиля мазка создает гармонию даже при использовании различных цветов или форм.

Примеры гармонии в искусстве

Воскресный день на острове Гранд-Жатт (1884-1886) Жоржа Сёра; Жорж Сёра, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Реферат на тему Гармония в искусстве

Гармония в искусстве Характеристики Примеры произведений искусства
Цвет и ценность Использование различных цветовых схем, таких как монохроматические, дополнительные, аналогичные и триадические цвета.

Айва, лимоны, груши и виноград (1887) Винсента Ван Гога

Мост Чаринг-Кросс (1903) Клода Моне

Принципы искусства — дополнительное чтение

Чтобы раскрыть определение гармонии в искусстве, в этой статье мы рассмотрели, как она может быть создана с помощью различных элементов искусства, таких как цвет, значение, форма, форма и текстура. Мы также рассмотрели примеры живописи, иллюстрирующие различные способы применения художественных элементов для создания гармоничного эффекта. Не существует универсальной техники, когда речь идет о гармонии в искусстве, и для достижения желаемого результата требуется определенный уровень исследования. Каждый элемент искусства несет в себе уникальный стиль, и, используя принципы искусства, мы можем создать практически любое произведение искусства.

Взгляните на нашу веб-историю искусства гармонии здесь!

Часто задаваемые вопросы

Что такое гармония в искусстве?

Гармония в искусстве — это когда родственные или похожие художественные элементы объединяются для создания так называемого визуально привлекательного произведения искусства. В сочетании с принципами искусства это может быть связано с цветами, расположенными в узорах или повторениях, или однотипными формами или линиями, расположенными таким образом, чтобы создать ритм, что приводит к гармоничному эффекту.

В чем разница между гармонией и единством в искусстве?

Гармония — это применение похожих или повторяющихся элементов искусства для создания произведения, которое выглядит сбалансированным или приятным в визуальном смысле. Единство в искусстве относится к общей или более широкой идее визуально приятного произведения искусства, где все художественные элементы работают в унисон.

Каковы принципы искусства?

К принципам искусства относятся гармония, баланс, единство, пропорции, масштаб, ритм, движение, акцент, разнообразие и контраст. Они также называются принципами дизайна и могут применяться во всех видах искусства, таких как живопись, скульптура, графика, рисунок и др.

Оцените статью
( Пока оценок нет )
Start-Good
Добавить комментарий

Adblock
detector