Вы когда-нибудь смотрели на картину и думали, что она почти идеальна, в ней есть что-то такое, что придает ей завершенность? Возможно, это происходит из-за того, что дополняющие друг друга элементы искусства создают гармонию. Но что такое гармония в искусстве? В этой статье мы углубимся в определение гармонии в искусстве, обсудим ее роль как одного из принципов искусства, а также приведем примеры картин, иллюстрирующих гармонию.
Оглавление
Что такое гармония в искусстве?
Гармония — это один из принципов искусства. Они используются наряду с семью элементами искусства, которые являются инструментами, используемыми для создания произведения искусства, визуально и контекстуально. Основными принципами искусства являются баланс, акцент, масштаб, пропорция, движение, ритм, разнообразие, контраст, единство и гармония.
Элементами искусства, которые также называют «строительными блоками» художественного произведения, являются цвет, линия, текстура, значение, пространство, форма и форма.
Гармония в искусстве создается, когда эти элементы используются таким образом, что они дополняют или соотносятся друг с другом, например, когда используются похожие цветовые схемы или сочетаются одинаковые формы.
Водяные лилии (1906) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Один художественный элемент также может повторяться среди различных художественных элементов, что все равно придаст произведению ощущение гармонии, например, если используется одна и та же текстура, но разные цвета и формы. Об этом мы поговорим ниже. При наличии связи между художественными элементами художественная композиция кажется визуально приятной, или привлекательной, и она легче воспринимается нашим взглядом.
Однако важно также отметить, что противоположностью гармонии является разнообразие; когда гармонии слишком много, а разнообразия недостаточно, произведение искусства может показаться монотонным или неинтересным.
Разница между гармонией и единством
Прежде чем двигаться дальше, важно обозначить различия между гармонией и единством, поскольку эти два принципа можно спутать друг с другом, поскольку они являются схожими понятиями. Когда речь идет о гармонии в искусстве, имеются в виду различные художественные элементы, расположенные по отношению друг к другу, что делает композицию привлекательной и, так сказать, сбалансированной.
Поцелуй (1907-1908) Густава Климта, пример единства в искусстве; Густав Климт, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Единство в искусстве, с другой стороны, относится к общему целостному качеству художественной композиции, которому будет способствовать гармония. На самом деле, большинство принципов искусства вносят свой вклад в общее единство произведения, и то, как они используются, определяет уровень единства. Единство часто описывается в терминах того, что все части работают «вместе», придавая произведению искусства «единство».
Существует несколько техник или методов, которые помогут создать единство в художественном произведении, а именно: близость, повторение и простота.
Как создать гармонию в искусстве
Создание гармонии в искусстве связано с тем, что все элементы в искусстве работают вместе или находятся в эффективной взаимосвязи друг с другом. Ниже мы расскажем, как важные элементы искусства, такие как цвет, значение, форма, форма и текстура, могут быть использованы для создания гармонии в искусстве.
Зонтики (ок. 1881-1886) Пьер-Огюст Ренуар; Пьер-Огюст Ренуар, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Гармония, создаваемая цветом и значением
Гармония цвета может быть достигнута за счет минимального использования цветов и не слишком большого количества противоположных цветов. Использование различных оттенков или тонов одного цвета создает различные эффекты в зависимости от значения предмета; он может либо создавать ощущение спокойствия, либо быть энергичным и живым, в целом создавая единство целого.
Существуют также различные цветовые схемы, с которыми можно работать.
С учетом цветового круга они делятся на различные группы, а именно: монохроматические; комплементарные, то есть цвета, которые встречаются друг напротив друга; аналогичные цвета, то есть цвета, расположенные рядом друг с другом; и триадные цвета, то есть три цвета с равномерными промежутками между ними.
Мост через пруд с кувшинками (1899), Клод Моне; Claude Monet, CC0, via Wikimedia Commons
Примером гармонии в искусстве с помощью цвета является картина Клода Моне «Мост над прудом с кувшинками» (1899), на которой преобладают голубые и зеленые цвета в смягченных тонах, что делает ее легкой для нашего взгляда. Другой пример — картина Винсента Ван Гога «Квинсы, лимоны, груши и виноград» (1887-1888), которая написана преимущественно желтым цветом с красными оттенками то тут, то там.
Гармония здесь создается благодаря различным тонам желтого цвета, который, казалось бы, объединяет все остальные элементы.
Айва, лимоны, груши и виноград (1887-1888) Винсент Ван Гог; Винсент Ван Гог, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Гармония по ценности может быть тесно связана с цветом, однако ценность в искусстве относится к светлоте и темноте цвета. Это также лучше видно, когда картину рассматривают в градациях серого, где обозначены более темные или более светлые участки.
Это и есть значение цвета.
Примером гармонии в искусстве с использованием значения может служить картина Клода Моне под названием «Мост Чаринг-Кросс» (1903). Это иллюстрация того, что известно как «высокий ключ», когда используются более светлые тона цвета; «низкий ключ» относится к более темным тонам цвета, например, «Мать Уистлера» (1871) Джеймса Эббота МакНила Уистлера.
Мост Чаринг-Кросс (1899) Клода Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons.
Гармония, создаваемая формами и очертаниями
Когда похожие формы используются в узорах или повторяются, это создает ощущение согласованности всей композиции, что в конечном итоге создает ощущение гармонии. Существуют различные формы, такие как круги, квадраты, прямоугольники и треугольники.
Примеры гармонии в искусстве с использованием форм включают картину Поля Сезанна «Мон-Сен-Виктуар» (1904-1906), которая состоит из геометрических структур, иллюстрирующих пейзаж, от деревьев на переднем плане до домов на среднем плане и угловатости горы на заднем плане.
Хотя в этой картине сильно преобладают формы, она не кажется чрезмерно монотонной.
Мон-Сен-Виктуар (1904-1906), Поль Сезанн; Поль Сезанн, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Многие художники-абстракционисты используют геометрические фигуры и формы, чтобы передать более глубокий смысл жизни, в то время как некоторые просто делают это без всякого субъективного смысла. Если мы посмотрим на работу Пита Мондриана «Композиция с сеткой №1» (1918), то увидим желтые, белые и серые квадраты и прямоугольники, разделенные толстыми черными контурами.
Хотя формы отличаются по размеру, они схожи по типу, а минимальное использование цветов придает композиции конгруэнтность.
Гармония и текстура
Текстура в искусстве создается мазками кисти; если в визуальной композиции используется последовательный стиль мазков, это может придать ей ощущение гармонии благодаря ритму или потоку, которому следуют мазки. Они могут быть равномерными по поверхности холста, как, например, в акварели или масляной живописи, что типично для академического искусства, где живопись следовала строгим правилам нанесения, или более бессистемными и густыми, как в технике импасто, которая часто встречается в картинах импрессионистов.
Известные примеры гармонии в искусстве с использованием текстуры включают такие картины Винсента Ван Гога, как «Оливковые деревья под желтым небом и ноябрьское солнце» (1889), где ритмичный поток коротких, почти прерывистых мазков кисти по всему полотну составляет сюжет картины.
Оливковые деревья под желтым небом и ноябрьское солнце (1889) Винсент Ван Гог; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Такие художники, как Жорж Сёра, использовали другой тип мазка кисти, называемый пуантилизмом, который состоял из точек краски. Его картина «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1884-1886) является известным примером этого стиля, а также того, как использование одного и того же стиля мазка создает гармонию даже при использовании различных цветов или форм.
Воскресный день на острове Гранд-Жатт (1884-1886) Жоржа Сёра; Жорж Сёра, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Реферат на тему Гармония в искусстве
| Гармония в искусстве | Характеристики | Примеры произведений искусства |
| Цвет и ценность | Использование различных цветовых схем, таких как монохроматические, дополнительные, аналогичные и триадические цвета. |
Айва, лимоны, груши и виноград (1887) Винсента Ван Гога
Мост Чаринг-Кросс (1903) Клода Моне
Принципы искусства — дополнительное чтение
Чтобы раскрыть определение гармонии в искусстве, в этой статье мы рассмотрели, как она может быть создана с помощью различных элементов искусства, таких как цвет, значение, форма, форма и текстура. Мы также рассмотрели примеры живописи, иллюстрирующие различные способы применения художественных элементов для создания гармоничного эффекта. Не существует универсальной техники, когда речь идет о гармонии в искусстве, и для достижения желаемого результата требуется определенный уровень исследования. Каждый элемент искусства несет в себе уникальный стиль, и, используя принципы искусства, мы можем создать практически любое произведение искусства.
Взгляните на нашу веб-историю искусства гармонии здесь!
Часто задаваемые вопросы
Что такое гармония в искусстве?
Гармония в искусстве — это когда родственные или похожие художественные элементы объединяются для создания так называемого визуально привлекательного произведения искусства. В сочетании с принципами искусства это может быть связано с цветами, расположенными в узорах или повторениях, или однотипными формами или линиями, расположенными таким образом, чтобы создать ритм, что приводит к гармоничному эффекту.
В чем разница между гармонией и единством в искусстве?
Гармония — это применение похожих или повторяющихся элементов искусства для создания произведения, которое выглядит сбалансированным или приятным в визуальном смысле. Единство в искусстве относится к общей или более широкой идее визуально приятного произведения искусства, где все художественные элементы работают в унисон.
Каковы принципы искусства?
К принципам искусства относятся гармония, баланс, единство, пропорции, масштаб, ритм, движение, акцент, разнообразие и контраст. Они также называются принципами дизайна и могут применяться во всех видах искусства, таких как живопись, скульптура, графика, рисунок и др.
