Несмотря на то, что архитектурные дизайнеры не пользуются таким же уважением, известностью и всемирной славой, как скульпторы или художники, творчество и оригинальность архитектурного дизайнера являются наиболее конструктивными и полезными для роста и эволюции цивилизации. Современная архитектура является одной из самых дальновидных дисциплин благодаря постоянным прорывам и инновационным достижениям, которые развивают и значительно улучшают условия комфорта и образ жизни. Знаменитые архитекторы не только строят эстетически богатую и инновационную современную архитектуру, известную своим величием, но и несут более важную ответственность, которая заключается в обеспечении оптимальных стандартов надежности, безопасности и эффективности.
Оглавление
Знаменитые архитекторы
Современная архитектура пронизывает нашу повседневную жизнь своим постоянным присутствием, куда бы мы ни посмотрели, принося с собой множество уникальных и практичных преимуществ. Знаменитая архитектура — это, без сомнения, самая важная связь, которая информирует нас о нашем прошлом. Линии и культуры, процветавшие столетия назад, ценятся за эти культурно богатые и знаменитые архитектурные сооружения.
Как древняя, так и современная архитектура помогла сформировать и определить нашу жизнь более практичным и устойчивым образом.
В этой статье мы рассмотрим знаменитых архитекторов на протяжении всей истории, которые создали одни из лучших архитектурных сооружений в мире. Хотя наш список, конечно, не является исчерпывающим, он охватывает 15 самых известных и знаменитых архитекторов в мире.
Кристофер Рен (1632 — 1723)
| Национальность | Англичанин |
| Дата рождения | 20 октября 1632 года |
| Дата смерти | 25 февраля 1723 года |
| Место рождения | Ист Нойл, Великобритания |
Кристофер Рен был смышленым молодым человеком, который отлично учился в школе. Он с большим энтузиазмом занимался наукой и математикой, и к 17 годам изобрел множество устройств. В Оксфордском университете Рен имел репутацию великого ученого.
Он провел ряд тестов, которые стали решающими в области здравоохранения.
Собор Сен-Поль в Лондоне, спроектированный Кристофером Реном; PierreSelim, CC0, via Wikimedia Commons
В студенческие годы Рен прочитал книгу «Об архитектуре» (I век нашей эры) римского архитектора Витрувия. После изучения книги у Рена появилось желание создать знаменитые архитектурные сооружения, подобные тем, которые возводили римляне.
В 1663 году Рен посетил Рим и особенно восхитился театром Марцелла. Несмотря на то, что театр находился в руинах, Рену удалось рассмотреть эскизы, изображающие, как он выглядел бы в момент своего первоначального возведения.
Когда позже архитектурному дизайнеру предложили построить новый театр в Оксфорде, он решил использовать знания, полученные при изучении театра в Риме.
Великий лондонский пожар опустошил большую часть города 2 сентября 1666 года. Карлу II необходимо было выбрать человека, который бы руководил восстановлением Лондона. Великий пожар предоставил Рену непредвиденные возможности, и вскоре он был занят работой по восстановлению. Хотя планы по масштабному восстановлению города оказались неосуществимыми, в 1669 году Рен был назначен геодезистом королевских проектов, что позволило ему руководить государственными инфраструктурными операциями.
Антонио Гауди (1852 — 1926)
| Национальность | Испанец |
| Дата рождения | 25 июня 1852 года |
| Дата смерти | 10 июня 1926 года |
| Место рождения | Байкс Камп, Испания |
Стиль Гауди представлял собой декоративную смесь готики, барокко, викторианской эпохи и мавританского стиля, в котором часто подчеркивалась декоративная плитка и использовались природные формы. Это влияние можно увидеть в древоподобных колоннах, поддерживающих огромный интерьер его церкви, и в рябящем фасаде еще одного из его знаменитых архитектурных зданий, Каса Мила.
Испанский архитектор создал свой уникальный стиль, мотивированный его отношениями с Богом и уважением к природе. Гауди был набожным последователем католицизма и считал, что, черпая влияние из Божьего творения, он тем самым воздает хвалу Богу.
Внешний вид апсиды храма Святого Семейства в Барселоне, спроектированный Антонио Гауди; Sagrada Família, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Гауди начал свою карьеру в эстетическом духе своих викторианских предков, но быстро выработал свой собственный вкус, создавая свои творения с помощью композиций геометрических пропорций и оживляя поверхность фактурным камнем или кирпичом, разноцветной плиткой, цветочными или змеевидными металлическими элементами. Архитектурный дизайнер и его творения быстро стали ассоциироваться с городом Барселона.
Тем не менее, на протяжении 1920-х и 1930-х годов архитектурная индустрия поддерживала международный стиль, который был диаметрально противоположен принципам Гауди. В результате широкая известность пришла к Гауди лишь в 1960-х годах.
Луис Генри Салливан (1856 — 1924)
| Национальность | Американец |
| Дата рождения | 3 сентября 1856 года |
| Дата смерти | 14 апреля 1924 года |
| Место рождения | Бостон, Соединенные Штаты Америки |
Известный своей концепцией «форма следует за функцией», Луис Генри Салливан стремился освободиться от условностей и сыграл важную роль в развитии уникальной американской архитектуры. Салливану, как и сэру Кристоферу Рену, помог большой пожар. Великий чикагский пожар 1871 года вызвал всплеск развития, который обеспечил известных американских архитекторов, таких как Салливан, работой на многие годы вперед.
В ранние годы он работал у знаменитых американских архитекторов Уильяма ле Барона Дженни и Фрэнка Фернесса.
Фотопортрет архитектора Луиса Салливана (ок. 1895 г.); Неизвестный авторНеизвестный автор, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
В 1881 году, когда ему было всего 24 года, он стал партнером в компании Данкмара Адлера. Небоскреб был задуман, когда другие архитекторы, такие как Дженни, начали использовать сталь для создания более высоких конструкций. Вместо того чтобы следовать устаревшим традициям, Салливан сыграл важную роль в разработке свежего практичного дизайна для этих возвышающихся образцов современной архитектуры. В творениях Салливана использовались как геометрические формы, так и органические компоненты.
Салливан стал выдающимся борцом за создание ярко выраженных американских архитектурных проектов благодаря своим исследованиям органических украшений и стальных конструкций.
Он использовал природные украшения, чтобы представить гражданскую систему. Строение, по мнению Салливана, должно приспосабливаться к окружающей среде так же, как растение развивается «естественно, рационально и художественно из всех обстоятельств».
Фрэнк Ллойд Райт (1867 — 1959)
| Национальность | Американец |
| Дата рождения | 8 июня 1867 года |
| Дата смерти | 9 апреля 1959 года |
| Место рождения | Висконсин, США |
Многие считают Райта одним из самых известных архитекторов современности. Райт, вместе со своим ранним наставником Луисом Анри Салливаном, внес вклад в развитие американской архитектуры.
Райт был поклонником школы дизайна прерий, которая зародилась на Среднем Западе и подчеркивала горизонтальные линии, чтобы вписаться в окружающую среду.
Портретная фотография архитектора Фрэнка Ллойда Райта (1954 год); штатный фотограф New York World-Telegram и The Sun: Эл Равенна, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Известен пример его дома в стиле прерий, построенного в Чикаго в 1910 году. Райт, с другой стороны, продвинул эту концепцию на шаг вперед и выступал за то, что он называл органической архитектурой. Использование методов и материалов для объединения концепций с окружающей средой и природным ландшафтом было важным в его работе. В 1909 году Райт попал в скандал, бросив жену и детей ради любовницы. Однако его карьера возродилась, и он продолжил работу над несколькими своими характерными шедеврами. В 1935 году он создал резиденцию, построенную над водопадом в южной Пенсильвании.
Ему также принадлежит заслуга новаторской архитектуры нью-йоркского музея Гуггенхайма, в котором вместо отдельных уровней использован восходящий спиральный коридор. Райт был выдающейся фигурой в развитии архитектуры 20-го века, вдохновляя своими проектами архитекторов всего мира и сотни учеников.
Его дома в прериях имеют тематические, скоординированные черты, многие из которых основаны на формах растений и повторяются в коврах, окнах и других предметах обстановки. Райт полностью включил стекло в свои творения, обнаружив, что оно хорошо сочетается с его концепцией органического строительства. Согласно органической философии Райта, все архитектурные компоненты должны выглядеть целостными, как будто они принадлежат друг другу.
Ничто не должно быть привязано к чему-либо, пока не будет рассмотрен весь эффект. Райт часто использовал широкие стеклянные проемы, чтобы стереть границы между внутренним и внешним пространством и объединить здание с окружающей средой.
Людвиг Мис ван дер Роэ (1886 — 1969)
| Национальность | Испанец |
| Дата рождения | 25 июня 1852 года |
| Дата смерти | 10 июня 1926 года |
| Место рождения | Байкс Камп, Испания |
В начале 1920-х годов Мис сыграл определенную роль в развитии международного стиля как основного направления современной архитектуры. В отличие от других ранних сторонников международного стиля, которые отошли от него в 1960-х годах, он оставался полностью верен этому движению в течение последующих 40 лет своей карьеры.
Мис впервые назвал свои идеи небоскребов и горизонтально наклоненных жилых домов «кожей и костями» благодаря использованию минимального количества материалов, конкретности пространства, прочности конструкции и открытости. Его дизайн поощряет стирание границ между внутренним и внешним миром, а также отказ от ощущения полной замкнутости.
Здание Seagram в Нью-Йорке, спроектированное Людвигом Мисом ван дер Роэ; Ken OHYAMA from FUNABASHI, Japan, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Сооружения Миса часто подчеркивают присущую им уникальность по отношению к окружающей среде, выставляя себя — и, благодаря своей видимости, своих людей — на показ. Некоторые из них, например, павильон Барселоны, идеально подходят для общественных собраний, в то время как другие, такие как дом Фарнсворта, как известно, трудно занять, когда требуется уединение. Мис, выросший рядом с камнерезной компанией своего отца, был особенно внимателен к ресурсам, которые он использовал в своих творениях, включая хром, мелкий камень, бронзу и даже кирпич.
Многие из его построек, в частности Seagram Building и Tugendhat House, были очень дорогими в создании и отличаются превосходным мастерством, а также промышленными методами сборки.
Ле Корбюзье (1887 — 1965)
| Национальность | Швейцарско-французский |
| Дата рождения | 6 октября 1887 года |
| Дата смерти | 27 августа 1965 года |
| Место рождения | Ла-Шо-де-Фон, Швейцария |
Немногие архитектурные дизайнеры могут соперничать с престижем Ле Корбюзье. Этот весьма противоречивый дизайнер вырос из полной безвестности в горах Юра и стал одним из самых значительных архитектурных дизайнеров 20-го века.
В межвоенные годы он был одним из главных архитектурных дизайнеров, разработавших концепции действительно авангардной современной архитектуры.
Фотография архитектора Ле Корбюзье (1964); Joop van Bilsen / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons
Концепции Ле Корбюзье о массивных, реструктурированных, зонированных и коммерческих мегаполисах поразили и заинтересовали мировую аудиторию, и хотя они так и не были реализованы в виде целостного плана, многие его последователи воплотили многие из его идей в жизнь по всему миру.
Спустя более 50 лет после его смерти концепции и структуры Ле Корбюзье продолжают оказывать влияние и вызывать враждебность. Его сложные связи с политическими и социологическими элементами архитектуры, а также его обширные документы и архивы гарантируют, что он еще долго будет предметом споров.
Его высоко оценивают как новатора, чьи творческие проекты урбанизированных районов и среды значительно изменили наше представление о том, как может и должен выглядеть город, но в то же время его презирают за бесхарактерную скуку, которую пропагандировала его ветвь модернистской архитектуры, а также за разрушение городского ядра, за которое он выступал и к которому призывал своих сторонников градостроительства во второй половине прошлого века.
Филип Джонсон (1906 — 2005)
| Национальность | Американец |
| Дата рождения | 8 июля 1906 года |
| Дата смерти | 25 января 2005 года |
| Место рождения | Кливленд, Огайо |
«Вся архитектура — это святилище, и лучшая архитектура в мире — это создание пространства, которое удерживает, обнимает, прославляет или вдохновляет людей, которые его населяют». Даже в наши дни высказывания дизайнера Филипа Джонсона звучат правдиво.
Джонсон изучал философию и историю в Гарварде, прежде чем прославился своими модернистскими и постмодернистскими проектами современной архитектуры, такими как Seagram Building и Glass House.
Здание Sony в Нью-Йорке, спроектированное Филипом Джонсоном; Дэвид Шэнкбоун; обрезано Beyond My Ken (talk) 13:28, 30 января 2011 (UTC), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Его ранние работы демонстрируют уважение к этой базовой и минималистичной эстетике, поскольку он был ранним сторонником модернистского направления. Знаменитая башня из стекла и бронзы в Нью-Йорке, здание Seagram, представляла собой синтез модернистских идеалов и убеждений Миса и Джонсона. Построенная в 1956 году, Филипп Джонсон получил задание разработать интерьеры здания в сотрудничестве со своим другом и наставником на всю жизнь.
Его искусство было искренне связано с невидимым — тем, что скрывалось за бронзой и стеклом, а также в колоннах, балках и перекрытиях. Его работы часто характеризуются как «театральность показа» из-за визуальной точности и эстетической ясности, которую его конструкции предоставляли наблюдателю.
Он смог оказать влияние на американскую городскую структуру, и его влияние прослеживается и сегодня. В отличие от многих других известных американских архитекторов, он переходил от одного стиля к другому. Работы Филипа Джонсона демонстрируют его дизайнерское чутье в различных контекстах, начиная от «чистого» модернизма и принципов через неоклассицизм и философию постмодернизма.
Ээро Сааринен (1910 — 1961)
| Национальность | Финско-американская |
| Дата рождения | 20 августа 1910 года |
| Дата смерти | 1 сентября 1961 года |
| Место рождения | Киркконумми, Финляндия |
Раннее признание Сааринена в его энтузиазме к строительству и дизайну привело к развитию его собственного, иногда скульптурного, стиля и смелого отношения. За относительно короткую профессиональную жизнь изобретательская смелость Сааринена привела к созданию исключительного набора чрезвычайно футуристических строительных конструкций практически любой формы.
Их выдающаяся известность и новаторский дизайн свидетельствуют о том, что они по-прежнему выглядят передовыми и остались практически неизменными более 50 лет спустя.
Арка Гейтвей в Миссисипи, спроектированная Ээро Саариненом; St_Louis_night_expblend.jpg: Daniel Schwenderivative work: ←fetchcomms, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons
Знаменитые архитектурные сооружения Сааринена, такие как терминал TWA и арка Gateway Arch в Сент-Луисе, часто необычайно скульптурны — характеристика, вероятно, унаследованная как от влияния его матери, так и от его собственного скромного обучения скульптуре — и архитектурно смелы, нарушая наши представления о том, как все должно стоять.
Они также в полной мере используют возможности современных ресурсов, в частности бетона, и инженерного опыта. Хотя теоретически Сааринен является дизайнером архитектуры международного стиля, время зрелости которого совпадает с зенитом этого движения, его творчество проявляется в концентрации на создании инновационных подходов к каждому конкретному контракту. Знаменитая архитектура Сааринена имеет тенденцию связываться с общими мотивами человеческого опыта, предлагая неожиданные ассоциации между зданиями и обстановкой, которые, при более глубоком рассмотрении, хорошо сочетаются с их функциями.
Отличное понимание культуры и истории помогло Сааринену понять, в какие рамки будут помещены его сооружения, а тесные связи, которые они создают с окружающей средой, объясняют, почему практически все его значимые сооружения сохранились практически без изменений до наших дней.
Фрэнк Гери (1929 — настоящее время)
| Национальность | Канадо-американский |
| Дата рождения | 28 февраля 1929 года |
| Дата смерти | Н/Д |
| Место рождения | Торонто, Канада |
В ответ на холодные и порой шаблонно модернистские конструкции, которыми были усеяны многие городские пейзажи, Гери, как и многие его сверстники, начал экспериментировать с нетрадиционными выразительными подходами и искать свой особый язык.
В своих первых работах он создавал причудливые, единственные в своем роде здания, в которых подчеркивалось чувство масштаба и согласованности с окружающей средой.
Центр здоровья мозга Лу Руво в Лас-Вегасе, проект Фрэнка Гери; Monster4711, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Эти усилия, пожалуй, лучше всего иллюстрирует «реконструкция», которую он провел в своем собственном доме в Санта-Монике, штат Калифорния. Гери фактически снес двухэтажный дом до его структуры, а затем возвел вокруг него каркас из гофрированной стали и цепной связи, дополнив его асимметричными пристройками из стекла и стальных прутьев. Он создал иллюзию, что традиционное бунгало — и стилистические правила, которые оно представляло, — взорвалось.
На протяжении 1980-х и 1990-х годов он получал заказы по всему миру, так как подходил к каждому новому заданию как к скульптурному произведению, физическому контейнеру и месту с воздухом и светом. Эти работы имели демонтированный характер его резиденции в Санта-Монике, но они также начали демонстрировать чистое величие, которое соответствовало его более общественным начинаниям. К тому времени его фирменный дизайн превратился в здания, напоминающие плавные скульптуры свободной формы.
С наступлением 21-го века он продолжал получать масштабные заказы. Хотя мнения критиков о его нетрадиционных конструкциях иногда разнятся, архитектура Гери сделала архитектурный дизайн популярным и обсуждаемым таким образом, какого не было в США со времен Фрэнка Ллойда Райта.
Ричард Роджерс (1933 — 2021)
| Национальность | Итальянско-английская |
| Дата рождения | 23 июля 1933 года |
| Дата смерти | 18 декабря 2021 года |
| Место рождения | Флоренция, Италия |
В детстве Роджерс не преуспевал в учебе, что заставило его считать себя неинтеллигентным, поскольку он не мог читать или запоминать свои работы, и в результате, по его словам, он стал очень унылым. Роджерс научился читать только в 11 лет, и только во взрослом возрасте он понял, что страдает дислексией. После окончания средней школы он поступил на базовую программу в Эпсомскую школу искусств, а затем несколько лет отслужил в армии.
В Йельском университете Роджерс познакомился с ученым в области архитектуры Норманом Фостером и ученым в области планирования Су Брумвеллом. Вернувшись в Англию в 1963 году, он вместе с Брумвеллом и Фостером создал команду 4.
Здание Ллойдс в Лондоне, спроектированное Ричардом Роджерсом; Стивен Ричардс / Ллойдс оф Лондон, Лиденхолл-стрит (1)
Фостер и Роджерс создали имя для того, что в прессе со временем окрестили «высокотехнологичным дизайном». В 1977 году, когда Центр Помпиду только появился на свет, он считался вершиной стиля, известного в то время как структурный экспрессионизм.
Роджерс был убежденным сторонником этой формы. Это здание, построенное как главный парижский институт современного искусства, напоминает здание, вывернутое наизнанку, с его тепловой и дренажной инфраструктурой, представленной в качестве фасада. В нем также предусмотрен стеклянный внешний эскалатор, увеличивающий высоту сооружения.
Роджерс использовал ту же стратегию для другого примера знаменитой архитектуры — штаб-квартиры лондонской компании Lloyd’s.
Норман Фостер (1935 — настоящее время)
| Национальность | Англичанин |
| Дата рождения | 1 июня 1935 года |
| Дата смерти | Н/Д |
| Место рождения | Реддиш, Великобритания |
Норман Фостер — архитектурный дизайнер британского происхождения, которого многие считают одним из величайших и самых известных архитекторов мира. Фостер известен как «король хай-тека» за свою чрезвычайно современную архитектуру и гладкие, обтекаемые знаменитые архитектурные здания.
Он основал свою фирму в 1967 году и за последние 40 лет выполнил множество проектов, получив около 500 почетных званий и наград за выдающиеся достижения.
Здание 30 St Mary Axe в Лондоне, спроектированное Норманом Фостером; Aurelien Guichard from London, United Kingdom, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Фостера признают за самомотивированность и энтузиазм за похвалой и достижениями. Он участвует в марафонах и сложных соревнованиях по бегу. Примечательно, что даже в свои 90 лет архитектор любит плавание, верховую езду и греблю. Больше всего времени он уделяет проектированию, которое является его основной деятельностью, но помимо этого архитектор проводит время со своей семьей — много путешествует, а не ограничивается повседневными обязанностями.
После окончания школы в 1961 году Фостер получил стипендию в Йельской школе архитектуры, где он учился у Пола Рудольфа. Рудольф оказал огромное влияние на Фостера, вдохновляя его на дальнейшую работу в течение почти 40 лет.
Рудольф, который видел талант Фостера и поощрял его сильнее, чем его сверстники, научил Фостера делать эскизы как архитектурный дизайнер.
Ренцо Пьяно (1937 — настоящее время)
| Национальность | Итальянец |
| Дата рождения | 14 сентября 1937 года |
| Дата смерти | Н/Д |
| Место рождения | Пегли, Италия |
Ренцо Пьяно не известен как обладатель ярко выраженной эстетики. Напротив, его проекты разнообразны: от нео-брутализма в стиле музея Уитни до изящного, наполненного солнцем здания Menil Collection в Техасе, которое повторяет увеличенную копию резиденции Ричарда Нейтры середины века.
Однако его идеи часто имеют промышленную или техническую эстетику.
Фотография Ренцо Пиано (2012); Cirone-Musi, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons
Осколок», круто сужающийся 95-этажный небоскреб из металла и стекла, ставший его самой известной работой, является его самым высоким проектом на сегодняшний день. Ренцо Пьяно также курировал значительную инициативу по реконструкции исторического порта Генуи, превратив его из заброшенного промышленного района в культурный центр и туристический магнит.
Он расширил дороги, чтобы обеспечить полный доступ к порту, перестроил прибрежные сооружения в коммерческие и культурные здания, добавил аквариум, библиотеку и ботанический сад. Кроме того, он построил новые офисы мастерской Renzo Piano Building на ряде террасных платформ, нависающих над Средиземным морем. Восьмиместный монорельсовый транспорт скользит вверх и вниз по горе, чтобы добраться до здания.
Дама Заха Хадид (1950 — 2016)
| Национальность | Ирак |
| Дата рождения | 31 октября 1950 года |
| Дата смерти | 31 марта 2016 года |
| Место рождения | Багдад, Ирак |
Заха Хадид, известная тем, что придает проектам неожиданные формы, бросающие вызов физике, изучала математику, прежде чем получить в 1977 году дипломную премию от лондонской Архитектурной ассоциации. Она выросла в Багдаде в 1950 году, в эпоху богатства и развития Ирака, и уже в 11 лет решила, что хочет стать архитектором.
Хадид бросила вызов предвзятым представлениям о том, чего можно достичь в области архитектуры. Ее необычайно изобретательные проекты, прозванные «королевой кривых», освободили архитектуру от привычного подхода к бетону и стали и представили радикально новые способы создания помещений в гармонии с окружающей средой.
Интерьер станции скоростных поездов в Неаполе, проект Захи Хадид; Pivari.com, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Благодаря своему опыту в живописи и использованию передовых цифровых технологий, изобретательность Хадид не была ограничена традиционными типологиями, а ее уникальный подход помог продвинуть архитектурную геометрию вперед к революционно новому стилю. Архитектурные эскизы и картины Хадид приобрели мировую известность задолго до того, как она увидела, как один из ее планов материализуется в виде бетонной конструкции.
Она уже тогда оспаривала мнение о том, что структура — это только большая масса, уделяя пристальное внимание взаимодействию между ее составными частями с помощью чрезвычайно изобретательных и сложных абстракций.
Хотя она не принадлежит ни к одной школе, большинство ее работ ассоциируется с деконструктивизмом благодаря скульптурному использованию дизайна как вместилища взаимосвязанных областей, поразительным неортодоксальным углам и формам, наполненным множеством мелких элементов. Ее реальные конструкции перекликаются с ее ранними работами.
Сантьяго Калатрава (1951 — настоящее время)
| Национальность | Испанец |
| Дата рождения | 28 июля 1951 года |
| Дата смерти | Н/Д |
| Место рождения | Бенимамет, Испания |
Работы этого испанского архитектора были названы неофутуризмом, однако более точным описанием может быть научно-фантастическое барокко. Его сооружения часто имитируют грудные клетки доисторических роботов-динозавров, если предположить, что такие существа существовали.
Его инициативы привлекали международное внимание и вызывали склонность к огромным перерасходам бюджета.
Конкорс Дей-стрит в Нью-Йорке, проект Сантьяго Калатравы; Metropolitan Transportation Authority of the State of New York, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Тем не менее, несомненно, Калатрава является одним из самых уникальных дизайнеров, работающих сегодня, о чем свидетельствует его самый известный шедевр — транзитный узел Всемирного торгового центра. Транзитный узел представляет собой зрелище в белом цвете, его внутренняя часть выделена стеклянным окулусом, позволяющим солнечному свету проникать в главный зал, который теперь открыт после многих лет неудач и раздувающихся расходов.
У Калатравы есть еще одно сооружение во Всемирном торговом центре: греческая православная церковь, которая заменила ту, что была повреждена во время терактов 11 сентября.
Она тоже выкрашена в белый цвет, а ее дизайн вдохновлен культовой стамбульской церковью Святой Софии. Калатрава построил ряд впечатляющих мостов, тех самых, которые впервые привлекли к нему международную известность, для городов по всему миру, ищущих олицетворение модернизма и мужества.
Жанна Ганг (1964 — настоящее время)
| Национальность | Американец |
| Дата рождения | 19 марта 1964 года |
| Дата смерти | Н/Д |
| Место рождения | Белвидер, Соединенные Штаты Америки |
Жанна Ганг, американский архитектор, известна своими творческими подходами к проблемам экологии и устойчивого развития окружающей среды. Она использовала экологически устойчивые методы, такие как перерабатываемые материалы, чтобы сохранить ресурсы, уменьшить городскую экспансию и увеличить биоразнообразие.
Наибольшую известность ей принесла Aqua Tower — небоскреб в центре Чикаго, который после завершения строительства в 2010 году стал одним из самых высоких сооружений в мире, созданных женщиной-архитектором.
Башня Aqua Tower в Чикаго, спроектированная Жанной Ганг; Джордж Шоумен, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons
Изогнутые бетонные свесы веранды, несомненно, самая примечательная особенность сооружения, были созданы для выполнения двойной функции: они придают Aqua интересный визуальный аспект, напоминая волнистую воду, и рассеивают сильные ветры, позволяя разместить балконы на каждом этаже, а также вдоль всех четырех сторон комплекса — большое достижение в проектировании небоскребов.
В Aqua также была одна из самых больших зеленых крыш в Чикаго, когда он был закончен. Хотя это сооружение сразу же стало самым известным зданием Ганга и ее компании, другие начинания фирмы были многочисленны и разнообразны.
Архитектура существует как ценный аспект в мире искусства, так как инновации и мастерство дизайнеров в создании таких шедевров добавляют ценность нашему растущему обществу. Таким образом, архитектура рассматривается как нечто большее, чем просто построенная среда, поскольку она является частью различных культур общества. Хотя мы упомянули лишь несколько выдающихся архитекторов, есть еще много других, о которых стоит прочитать. Если вам понравилась наша сегодняшняя статья, мы рекомендуем вам изучить других дизайнеров!
Часто задаваемые вопросы
Что такое современная архитектура?
Современная архитектура проникает в нашу повседневную жизнь своим постоянным присутствием повсюду, куда бы мы ни повернулись, обеспечивая при этом множество отличительных и практических преимуществ. Знаменитая архитектура, без сомнения, является самым важным звеном, информирующим нас о нашей истории. Линии и цивилизации, жившие много веков назад, ценятся за свои культурно богатые и знаменитые архитектурные сооружения. Как древняя, так и современная архитектура способствовала формированию и определению нашей жизни более практичным и устойчивым образом.
Кто считается величайшим архитектором в мире?
Фрэнк Ллойд Райт часто считается одним из величайших архитектурных дизайнеров в мире. Он помог сформировать уникальную американскую архитектуру. На его работы повлияло использование методов и материалов, позволяющих гармонично сочетать мысли с окружающей средой и природным ландшафтом. Многие из его домов в прериях включают тему и согласованные аспекты, многие из которых основаны на формах растений и дублируются в коврах, окнах и другой мебели. Стекло также было включено в работы Райта, поскольку оно хорошо гармонировало с его органической архитектурной концепцией.
