Произведения искусства модерна вдохновляли поклонников графического и декоративного искусства, а также архитектуры по всей Европе и за ее пределами. Модерн проявлялся в широком спектре форм, а известные художники модерна черпали влияние из природных компонентов, таких как флора и насекомые. Кривые, асимметричные формы и яркие цвета также были популярными элементами в скульптуре и искусстве модерна. Стиль модерн также можно было увидеть в декоративном искусстве, архитектуре, живописи и даже рекламе.
Оглавление
Знаменитые художники модерна
Стиль модерн стремился модернизировать дизайн, отказавшись от разнообразных исторических традиций, которые ранее были в моде. Художники вдохновлялись как природными, так и геометрическими формами, создавая привлекательные дизайны, сочетающие волнистые, естественные узоры, имитирующие ветви и лепестки растений. Цвет, который часто изображался сдержанными голубыми, коричневыми, желтыми и зелеными тонами, отошел на второй план, уступив место линейным формам.
Движение было направлено на отказ от старой парадигмы искусства, которая считала свободные искусства, такие как скульптура и живопись, более значимыми, чем ремесленное творчество.
Эта эстетика вышла из моды еще до Первой мировой войны, расчистив путь для создания ар-деко в 1920-х годах. Однако в 1960-х годах она пережила популярное возрождение, и сегодня считается важным предшественником — если не основополагающим элементом — модернизма. Но кто же были мужчины и женщины, работавшие в стиле модерн, которые помогли определить это движение? Вот наш список самых известных художников модерна.
Адольфо Гогенштейн (1854 — 1928)
| Дата рождения | 18 марта 1854 года |
| Дата смерти | 12 апреля 1928 года |
| Место рождения | Сант-Петербург |
| Национальность | Немец |
Адольфо Гогенштейн родился в семье немецких родителей, Юлиуса и Лауры Ирак, в Санкт-Петербурге, столице Российской империи. Его отец работал лесным инженером, что требовало от него частых поездок. Адольфо переехал в Вену, где он вырос и закончил образование. Путешествия привели его в Индию, где он украшал дома местной знати. В 1879 году он поселился в Милане, Италия. В дальнейшем он работал художником по декорациям и моделям для Ла Скала и других театров.
Там он познакомился с Джулио Рикорди, музыкальным издателем, и в 1892 году начал работать в графических мастерских Рикорди, где быстро стал арт-директором, контролирующим визуальную сторону.
Цветная литография на бумаге (1897) Адольфо Гогенштейна, находится в Национальном музее искусства Каталонии в Барселоне, Испания; Адольфо Гогенштейн, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Его работа продолжала охватывать театральный аспект: сценарии и костюмы для различных произведений, включая «Фальстафа» Джузеппе Верди (1893) и большую часть проектов Джакомо Пуччини, начиная от рисунков к «Ле Вилли» (1884) и заканчивая афишами к «Мадам Баттерфляй» (1904).
Он работал вместе с Джованни Марио Маталони в компании Ricordi’s.
Среди известных работ художника в стиле модерн можно назвать:
Алиса Рассел Гленни (1858 — 1924)
| Дата рождения | 2 сентября 1858 года |
| Дата смерти | c. 1924 |
| Место рождения | Детройт, Мичиган |
| Национальность | Американец |
Творчество Гленни как графического дизайнера включало американские плакаты в стиле модерн, кроме того, он был художником-монументалистом и создателем скульптур в стиле модерн. С появлением цветной литографии производство плакатов было глобально выведено из того, что Х.К. Баннер называл «примитивной техникой», при которой деревянные блоки сильно обрезались, что обеспечивало неточность формы и цвета. Цветная литография позволила американским рекламодателям создавать привлекающие внимание и прекрасно выполненные изображения, часто стильных дам.
Гленни была членом «Клуба 20-го века», женского клуба в Буффало, штат Нью-Йорк. Она участвовала в поддержке интересов американских женщин-художниц, в том числе других художников-плакатистов, таких как Этель Рид.
Американский плакат для «Женского издания Buffalo Courier» (ок. 1896 и 1900 гг.) Элис Рассел Гленни; Элис Рассел Гленни (американка, 1858-1924), Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Самым известным ее произведением является обложка женского издания газеты Buffalo Courier за 1895 год. На обложке, как и на других рекламных плакатах и обложках того периода, изображены естественные и органические формы, а также метод цветовых блоков, ассоциирующийся со стилем модерн.
У фигуры Гленни суровое лицо, что необычно для буржуазных дам, изображенных на плакатах того периода.
- Плакат женского издания «Курьер Буффало» (1895)
- Женское издание «Курьер» (1895)
- Обложка Академии изящных искусств Буффало (1897)
Альфонс Муха (1860 — 1939)
| Дата рождения | 24 июля 1860 года |
| Дата смерти | 14 июля 1939 года |
| Место рождения | Иванчице, Чехия |
| Национальность | чех |
Творческая популярность Мухи росла одновременно с ростом стиля модерн в начале 20-го века, и его личность стала ассоциироваться с новым направлением изобразительного искусства, охватившим мир в то время.
Муха участвовал в целом ряде выставок и инициатив во время Парижской выставки 1900 года, продемонстрировав свой важный статус в мировом мире искусства.
Фотография Альфонса Мухи, работающего над плакатом для издательства Cassan (1896); SiefkinDR, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Когда в 1904 году Муха впервые посетил Соединенные Штаты, его визит попал в заголовки прессы. Муха стал суперзвездой после того, как газета New York Daily News окрестила его «величайшим декоративным художником земного шара», после внезапной популярности «Гисмонды» (1894), первого рекламного плаката Мухи для французской актрисы и мировой сенсации Сары Бернар, и прорыва в его творческой карьере. Муха стал известен в парижском художественном сообществе благодаря своим отношениям и профессиональному партнерству с известной актрисой.
На протяжении всей своей жизни Альфонс Муха работал как декоратор, дизайнер интерьеров, графический дизайнер, художник и иллюстратор, создавая как картины, так и плакаты.
Среди известных работ художника в стиле модерн можно назвать:
- Папиросы «Работа» (1896)
- Времена года (1896)
- Змеиный браслет с кольцом (1899)
Густав Климт (1862 — 1918)
| Дата рождения | 14 июля 1862 года |
| Дата смерти | 6 февраля 1918 года |
| Место рождения | Баумгартен, Вена |
| Национальность | Австриец |
Климт не любил обсуждать свою личную или профессиональную жизнь. «Я уверен, что как личность я не особенно интригую. «Во мне нет ничего уникального», — заявил он однажды. «Я художник, который творит каждый день от рассвета до ночи». Информация, которую он оставил нам, с другой стороны, раскрывает другое повествование.
Климт был художником, который интенсивно изучал свое ремесло и открыто восставал против системы; он был тихим, но обаятельным; он писал в кафтанах; и он дорожил своей кошкой и, возможно, самым важным — женщинами.
Фотопортрет Густава Климта, 1914 год; Йозеф Антон Трчка, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Климт вырос в этой недоуменной обстановке, в которой викторианская сдержанность сочеталась со свободой слова. Вскоре после этого он начал использовать богатые, насыщенные символами произведения искусства, чтобы выразить свои мысли о страсти, видениях и жизни. «Тот, кто хочет что-то понять обо мне, должен внимательно смотреть на мои изображения и пытаться найти в них то, что я есть, а также то, к чему я стремлюсь», — заявил однажды Климт.
Работы Климта бросали вызов художественным условностям.
Он принес новую эпоху фигуративности, которая отвергала натурализм и строгие убеждения классицизма. Вместо этого Климт отдавал предпочтение эмоциональным, мужественным человеческим существам, которые выражали свои потребности и чувства.
Анри де Тулуз-Лотрек (1864 — 1901)
| Дата рождения | 24 ноября 1864 года |
| Дата смерти | 9 сентября 1901 года |
| Место рождения | Алиби, Франция |
| Национальность | Француз |
Тулуз-Лотрек представлял себя остроумным, забавным человеком в городе, хотя он очень страдал от физических болезней, а также от семейной трагедии: его отец никогда не ценил решение сына стать успешным художником. Он также заразился сифилисом, что негативно сказалось на его здоровье.
Тулуз-Лотрек, как и большую часть своей взрослой жизни, прибегал к спиртному, чтобы справиться со своими страданиями, и в конце концов напился до смерти.
Фотография Анри де Тулуз-Лотрека (1894), сделанная Полем Сеско; Поль Сеско, общественное достояние, через Wikimedia Commons
В 1899 году он пережил психологический срыв после того, как его мать, с которой он был близок, решила уехать из Парижа, и его отправили в психиатрическую больницу на долгие месяцы. В отличие от многих своих коллег, эксперты в области искусства отмечают, что Тулуз-Лотрек был также признан за свои гуманистические, реалистичные изображения женщин.
В конце концов, он отказался от фантазий, чтобы по-настоящему осмыслить ситуации многих людей, с которыми он встречался.
Многие из его работ также изображали работников секс-бизнеса в ситуациях, отличных от эротического потребления. Эта концепция прослеживается в знаменитой серии работ Тулуз-Лотрека «Бордель» 1896 года, «Elles», а также в картине «Женщина перед зеркалом» 1897 года.
Среди известных работ художника в стиле модерн можно назвать:
- В постели (1893)
- Джейн Авриль (1893)
- В Мулен Руж (1895)
Коломан Мозер (1868 — 1918)
| Дата рождения | 30 марта 1868 года |
| Дата смерти | 18 октября 1918 года |
| Место рождения | Вена, Австрия |
| Национальность | Австриец |
Творения Мозера в области мебели, архитектуры, ювелирных изделий, гобеленов и графики определили творчество этого периода. В ответ на барочные излишества венского окружения начала века он опирался на чистые линии и повторяющиеся темы традиционной греческой и римской архитектуры и искусства.
В 1903 году Мозер и его соратник Йозеф Гофман создали Венскую веркштетту, мастерские и рабочие которой создавали разнообразные художественно и эффектно оформленные предметы домашнего обихода, такие как посуда, бокалы, столовые приборы, ковры и ткани.
Автопортрет молодого человека (ок. 1895), Коломан Мозер; Коломан Мозер, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Он был ведущей фигурой венской школы Сецессион и одним из основателей Венской Веркштетты. Мозер создавал разнообразные произведения искусства, включая книги и графические работы — от журнальных виньеток до почтовых марок; кутюр; столовую посуду и фарфор, выдувное стекло, витражи, посуду, столовое серебро, ювелирные изделия и предметы интерьера.
Австрийский художник оказал значительное влияние на визуальный дизайн 20-го века.
Среди известных работ художника в стиле модерн можно назвать:
- Плакат для журнала «Фроммес Календер» (1899)
- Амбилех (1899)
- Венера в гроте (1914)
Чарльз Ренни Макинтош (1868 — 1928)
| Дата рождения | 7 июня 1868 года |
| Дата смерти | 10 декабря 1928 года |
| Место рождения | Таунхед, Великобритания |
| Национальность | Шотландец |
В то время как западные коллеги-модернисты утверждали, что они порывают с традициями, дорогие материалы часто указывали на богатство и снобизм, от которых они стремились дистанцироваться. Макинтош, напротив, добивался простой простоты форм, как для внешней, так и для внутренней отделки строений, и стремился, прежде всего, к физической целостности и пространственной гармонии.
Макинтош всегда ориентировался на вкус, а не на состояние.
Натюрморт с анемонами (1916), Чарльз Ренни Макинтош; Charles Rennie Mackintosh, Public domain, via Wikimedia Commons
Помимо того, что он был новаторским архитектурным дизайнером и проектировщиком интерьеров, в последние годы жизни он стал страстным художником цветов. Помимо своих известных цветовых абстракций, Пит Мондриан был плодовитым художником цветов. Процесс рисования цветов великолепно раскрывает цель художника — попытку человека запечатлеть потрясающую красоту природы.
Хотя Макинтош парадоксально заявлял, что одной из его мотиваций для создания произведений искусства было желание создать нечто «более постоянное, чем сама жизнь», похоже, что его работы во многом демонстрируют обратное.
Тот факт, что большинство планов Макинтоша так и не были реализованы, а одно из его самых значительных зданий недавно было непоправимо разрушено пожаром, заставляет задуматься о том, может ли или должно ли что-то существовать вечно.
Среди известных работ художника в стиле модерн можно назвать:
- Хилл-Хаус (1904)
- Фритиллярия (1915)
- Натюрморт с анемонами (1916)
Ян Торн Приккер (1868 — 1932)
| Дата рождения | 6 июня 1868 года |
| Дата смерти | 5 марта 1932 года |
| Место рождения | Гаага |
| Национальность | Нидерланды |
Ян Торн Приккер был голландским художником и печатником, который способствовал становлению модерна. Приккер учился в Королевской академии искусств в Гааге, где позже стал руководителем художественной галереи. В 1904 году он отправился в Германию, чтобы помочь в создании новой школы искусств и ремесел. Слияние художественного творчества с изобразительным искусством было ключевым компонентом идеологии модерна.
Среди творений Приккера были пейзажи и декоративные элементы, такие как ткани и витражи.
Мозаичная картина (ок. 1925 г.), созданная Яном Торном Приккером; Ян Торн Приккер, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Большая часть его творчества была посвящена религиозным сюжетам, и он использовал характерный образный подход. Его интересы простирались от печати до архитектуры, мебели, мозаики, витражей, гобеленов и книжных обложек, а также живописи.
Он также работал в других жанрах, включая импрессионизм, символизм и модерн.
К известным произведениям художника в стиле модерн относятся:
Обри Бердсли (1872 — 1898)
| Дата рождения | 21 августа 1872 года |
| Дата смерти | 16 марта 1898 года |
| Место рождения | Брайтон, Сассекс |
| Национальность | Британец |
Творческая карьера Обри Бердсли была удивительной по своей краткости. Бердсли был известен как один из самых спорных художников своего времени в течение семи лет, когда он смог делать наброски и общаться, прежде чем умер от болезни.
Линейная красота его композиций, а также странное остроумие художника и его интерес к непристойному и запретному одновременно завораживали и отталкивали его викторианских зрителей. Его рисунки вобрали в себя элементы декаданса, эстетизма, символизма и, в первую очередь, модерна.
Портретная фотография Обри Бердсли (1893); Фредерик Холлиер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Блок-гравюры Бердсли позволили легко печатать и широко распространять его работы. Бердсли вскоре стал самым выдающимся рисовальщиком своего времени благодаря нечестивому великолепию его работ и его всепоглощающей известности в английских издательских фирмах.
Рисунки Бердсли были больше, чем просто иллюстрациями; они решительно критиковали ограничивающие викторианские идеалы красоты, сексуальности и потребительства. Бердсли присваивал элементы многочисленных эстетических традиций и модифицировал их под свои нужды.
Он использовал индульгентные темы, такие как разложение, смертность и сексуальность, чтобы шокировать зрителей, а его тонко переплетающиеся формы и змеевидные арабесковые линии сделали его работы значимыми в определении перехода от эстетического подхода к современным произведениям искусства модерна.
Среди известных работ художника в стиле модерн можно назвать:
- Как сэр Тристрам пил любовный напиток (1894)
- Женщина на луне, фронтиспис к «Саломее» (1894)
- Афиша театра «Авеню» (1894)
Герда Вегенер (1886 — 1940)
| Дата рождения | 15 марта 1886 года |
| Дата смерти | 28 июля 1940 года |
| Место рождения | Хаммелев, Дания |
| Национальность | Дания |
Художница Герда Вегенер известна своими модными эскизами и, впоследствии, произведениями искусства, которые раздвинули границы сексуальности и любви в ее время. Иногда эти работы классифицировались как лесбийская эротика, и на многие из них повлияла ее возлюбленная, трансгендерная женщина Лили Эльбе.
Вегенер создавала эти работы в стилях модерн и последующий ар-деко. Она заинтересовалась искусством в раннем возрасте и начала обучение. Ее семья переехала в Хобро, а она в конце концов перебралась в Копенгаген, чтобы учиться в Королевской датской академии изящных искусств.
На картинах Вегенер часто изображались смелые и стильные дамы, занятые различными занятиями в стиле ренессанс или модерн. На фотографиях женщины часто позировали или занимались творчеством, таким как театр, писательство и танцы.
Лили Эльбе (ок. 1928), Герда Вегенер; Герда Вегенер, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons
Позже Вегенер развивала искусство во Франции, изображая дам, выражающих соблазнительную силу или участвующих в сексуальных актах. Эта рискованная живопись была классифицирована как «лесбийская эротика» и публиковалась в нелегальных художественных изданиях.
Работы Вегенер ставили под сомнение нормы сексуальности и гендерной идентичности.
Кроме того, она также стремилась изменить то, как женщины обычно изображаются в искусстве. Она добивалась этого маленькими способами, например, рисуя парней со стройными телами и нежными линиями или изображая свою транссексуальную подругу Лили Эльбе.
Среди известных работ художника в стиле модерн можно назвать:
- Le Peplos (1915)
- La Guerre est morte (1917)
- Лили Эльбе (1928)
Модерн существовал как движение, целью которого было модернизировать дизайн через графическое и декоративное искусство, а также архитектуру. Проявляясь в широком разнообразии стилей, движение стремилось уйти от прежних исторических и разнообразных техник, которые доминировали в мире искусства. Если вам понравилось читать о выдающихся художниках движения модерн, а также об их выдающихся произведениях искусства, мы рекомендуем вам читать дальше!
Часто задаваемые вопросы
Кто такие выдающиеся художницы модерна?
Модерн попытался модернизировать дизайн, отвергнув многие исторические традиции, которые ранее были в моде. Было много известных женщин-художниц. Вот некоторые из известных имен в искусстве модерна: Джесси Марион Кинг и Элис Рассел Гленни.
Что такое скульптуры и произведения искусства в стиле модерн?
Природные и геометрические формы побуждали художников создавать привлекательные конструкции, включающие волнистые, естественные узоры, имитирующие ветви растений и цветы. Цвет, который часто был представлен в нежных голубых, коричневых, желтых и зеленых тонах, отошел на второй план, уступив место акценту на линейных формах. Движение стремилось к искоренению прежней парадигмы искусства, согласно которой гуманитарные искусства, такие как скульптура и живопись, были важнее ремесленных произведений.
