Художница Мэри Кассатт была родом из Америки, но переехала во Францию для обучения искусству и осталась там до конца жизни. Именно во Франции художники движения импрессионизма начали обращать внимание на картины Мэри Кассатт. На автопортретах и портретах других людей Мэри Кассатт изображала молодых и пожилых женщин, занятых повседневными делами.
Оглавление
Мэри Кассатт — художник
Гравюры и картины Мэри Кассатт демонстрируют ее технику, а также ее остроумные передачи жизни и опыта женщин конца XIX века. В картинах Мэри Кассатт сочетались светлая цветовая палитра импрессионизма и свободная работа кистью с темами, навеянными японским искусством, а также европейскими старыми мастерами, и на протяжении своей карьеры она работала в нескольких техниках.
Гибкость художницы Мэри Кассатт способствовала ее профессиональной репутации в тот период, когда лишь немногие женщины считались компетентными художниками.
| Национальность | Американец |
| Дата рождения | 22 мая 1844 года |
| Дата смерти | 14 июня 1926 года |
| Место рождения | Город Аллегени, Пенсильвания, Соединенные Штаты Америки |
Ранняя жизнь и обучение
С 1851 по 1855 год Мэри Кассатт жила во Франции и Германии со своей семьей, что позволило маленькому ребенку рано познакомиться с европейским искусством и культурой. Еще маленькой девочкой она овладела немецким и французским языками, которые пригодились ей позже в ее международной карьере. О ее юности мало что известно, однако, возможно, она посещала Всемирную выставку 1855 года в Париже, где видела работы таких художников, как Жан-Батист-Камиль Коро, Гюстав Курбе, Эжен Делакруа, Жан-Огюст-Доминик Ингр и др.
Мэри Кассатт (ок. 1880-1884), Эдгар Дега; Эдгар Дега, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Кассатт начала свое двухлетнее обучение в Пенсильванской академии изящных искусств в 1860 году в возрасте 16 лет. В 1865 году она попросила у родителей разрешения продолжить свое художественное образование за границей. Несмотря на свои сомнения, они дали согласие, и она переехала в Париж, чтобы учиться у Жана-Леона Жерома. Она вернулась в Париж после короткой поездки в Соединенные Штаты в 1870-1871 годах, когда она была обескуражена отсутствием творческих ресурсов и шансов.
В начале 1870-х годов она также побывала в Италии, Испании и Голландии, где познакомилась с работами таких художников, как Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес и Антонио да Корреджо.
Зрелый период
К 1874 году Кассатт устроилась в парижскую мастерскую. Через три года к ней присоединилась семья. Семья регулярно использовалась в качестве моделей для ее работ конца 1870-х и 1880-х годов, в которых были представлены многочисленные фотографии современных женщин в театре и опере, а также в садах и салонах. Кассатт, которая всегда была одинокой и самодостаточной, теперь имела возможность сосредоточиться на своем искусстве в месте, где, как она позже заявила, «женщинам не нужно было добиваться внимания, если они производили настоящую работу».
В Салоне 1872 года Кассатт одобрила и похвалила одну картину, и она представляла свое искусство на последующих Салонах.
Две женщины, бросающие цветы (1872) Мэри Кассатт, выставленная в Салоне 1872 года; Мэри Кассатт, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Однако после того, как Салон отклонил одну из ее работ в 1875 году и не принял ни одной из ее работ в 1877 году, она разочаровалась в процедурах и традиционных предпочтениях официальной парижской художественной сцены. Она была вне себя от радости, когда в 1877 году художник Эдгар Дега предложил ей присоединиться к группе независимых художников, известных как импрессионисты. Она уже была поклонницей творчества Дега и быстро стала его хорошей подругой; они регулярно сотрудничали, поддерживая и обучая друг друга. В этой среде она также общалась с другими художниками. Камиль Писсарро, например, был старшим участником группы и служил наставником Кассатт. Берта Моризо была еще одной женщиной-импрессионисткой; она была близкой современницей Мэри Кассатт и переняла у Кассатт ее внимание к бытовым ситуациям.
С 1879 по 1886 год Кассатт выставлялась вместе с импрессионистами в Париже, а в 1886 году она участвовала в первой значительной выставке импрессионистов в Америке, проходившей в галерее Дюран-Рюэль в Нью-Йорке.
Мэри Кассатт (на переднем плане) и мадам Ж. Дюран-Рюэль, 1910 год; Жозеф Дюран-Рюэль (1862-1928), общественное достояние, через Wikimedia Commons
В дальнейшем она сосредоточилась на изображениях женщин в домашнем интерьере, с импрессионистским акцентом на наспех запечатленные моменты повседневной жизни, и отошла от масляной живописи и эскизов в сторону пастели и гравюр. После того, как японское искусство было представлено на Всемирной выставке 1878 года, оно стало чрезвычайно популярным в Париже, и Кассатт (как и многие импрессионисты) интегрировала его эстетические методы в свои работы.
Сострадательные образы матерей и детей сделали Кассатт знаменитой к 1880-м годам. Эти картины, как и многие другие ее изображения женщин, возможно, были успешными по определенной причине: они отвечали культурному запросу на идеализацию женских домашних обязанностей в то время, когда многие женщины стали интересоваться избирательными правами, реформой одежды, лучшим образованием и социальным прогрессом. Однако портреты дам среднего класса, написанные Кассатт, никогда не были простыми; за легкой кистью и новыми оттенками ее импрессионистского стиля скрывались многозначительные слои.
Сама Кассатт никогда не выходила замуж и не имела детей, предпочитая посвятить свою взрослую жизнь работе художника.
Le bain (1910), Мэри Кассатт; Мэри Кассатт, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Поздняя жизнь
После 1900 года здоровье Кассатт ухудшилось, а зрение ослабло. Однако она сохранила прочные отношения с другими художниками и ключевыми фигурами французского художественного сообщества, начиная с Пьера-Огюста Ренуара и заканчивая коллекционерами Гарри и Лусиной Хавмейер.
Несмотря на раскол в их отношениях во время исторического инцидента с Дрейфусом в конце 1890-х годов, когда Кассатт, как Моне и Писсарро, была сторонницей Дрейфуса, а Дега — против Дрейфуса, эти двое в конце концов помирились.
В 1904 году французское правительство наградило Кассатт за ее культурные достижения. К 1914 году из-за ухудшения зрения Кассатт не могла работать, хотя продолжала выставлять свои картины. Во время Первой мировой войны она в основном жила в Грассе, пока не вернулась в свой загородный дом в Париже. Мэри Кассатт скончалась 14 июня 1926 года.
Кассатт сидит в кресле с зонтиком. На версо написано: «Единственная фотография, для которой она когда-либо позировала. Любезность Дюран-Рюэля.», 1913; Дюран-Рюэль, Общественное достояние, через Wikimedia Commons.
Наследие
Кассатт работала на протяжении 1910-х годов, и к концу жизни она наблюдала подъем модернизма в Соединенных Штатах и Европе, но ее уникальный стиль оставался неизменным. После ее смерти в 1920-х годах, из-за снижения интереса критиков к импрессионизму, ее влияние на последующих художников было ограниченным. Исключением была «Группа Бивер Холл», группа женщин-художниц, объединившихся в 1920-х годах в Монреале, Канада.
Однако место Кассатт в истории искусства было значительным и влиятельным в конце 20-го и начале 21-го веков. Наряду с Джеймсом Макнилом Уистлером, она считается одним из самых выдающихся американских художников-эмигрантов конца 1800-х годов. Она также стала предметом крупных исследований, посвященных женщинам-художницам, а ее творчество анализировали видные феминистские искусствоведы, такие как Линда Нохлин.
Наибольшее видимое влияние Кассатт, возможно, оказала на американских коллекционеров, которые приобретали ее работы и работы ее европейских коллег и в конечном итоге дарили их музеям.
Подпись Мэри Кассатт, 1913 год; Дюран-Рюэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Картины Мэри Кассатт
На картинах Мэри Кассатт часто изображалась домашняя обстановка, к которой она была привязана как респектабельная леди, а не более публичные места, которые разрешалось занимать ее коллегам-мужчинам.
Ее работы часто называли «женскими», но большинство критиков признавали, что она привносила в свои работы значительный технический талант и психологическую глубину.
Кассатт стала заметной фигурой в мире искусства и помогла развить стремление к импрессионистской живописи в своих родных Соединенных Штатах благодаря своей коммерческой хватке, связям и профессиональным контактам с художниками, покупателями и меценатами по всему миру.
Маленькая девочка в голубом кресле (1878)
| Дата завершения | 1878 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 88 см x 128 см |
| Текущее местонахождение | Национальная галерея искусств |
Кассатт решила изобразить маленькую девочку одну в домашней обстановке в этом значительном произведении своей взрослой карьеры. Очевидная работа кистью и непринужденная поза человека являются характерными чертами импрессионизма; асимметричное расположение, высокая точка зрения, небольшое пространство и резкая обрезка картины отражают влияние японского искусства.
Маленькая девочка в голубом кресле (1878), Мэри Кассатт; Мэри Кассатт, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Кассатт также использовала свои собственные глубокие идеи при создании этого произведения искусства. Девочка, ребенок друга Дега, расположена размашисто, бессознательно, что напоминает о ее юности, а то, как ее заслоняет окружающая мебель взрослых, навевает мысли о дискомфорте и одиночестве некоторых периодов детства.
В ложе (1878)
| Дата завершения | 1878 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 81 см x 66 см |
| Текущее местонахождение | Музей изящных искусств |
На этой картине изображена утонченная женщина, смотрящая полуденный спектакль в знаменитом парижском театре. Когда она поднимает к глазам пару оперных очков, профиль женщины контрастирует с малиновым бархатом и золотым декором кресел в ложе позади нее. Черный цвет ее платья отражается в нарядах нескольких человек на заднем плане, а также мужчины несколькими ложами ниже, который смотрит на нее через свои очки.
Кассатт уловила мысль о том, что хорошо одетые члены толпы устраивают друг для друга собственные представления.
В ложе (1878) Мэри Кассатт; Мэри Кассатт, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Главная героиня, возможно, наблюдает за сценой или изучает своих коллег по театру, в то время как она сама становится объектом внимания мужчины; тем временем зритель, расположенный непосредственно рядом с женщиной, воспринимает все действие.
Когда эта картина была показана в Бостоне в 1878 году, один писатель аплодировал ей, отметив, что картины Мэри Кассатт «превосходят способности большинства мужчин».
Лидия, читающая утреннюю газету (№ 1) (Женщина читает) (1879)
| Дата завершения | 1879 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 16 см x 22 см |
| Текущее местонахождение | Художественный музей Джослин, Омаха, Небраска |
Лидия Кассатт, старшая сестра художницы, была в числе ее любимых натурщиц. На этой картине Лидия сидит в профиль, ее халат и лицо выполнены той же свободной, воздушной кистью, что и фон, и стул, который поддерживает ее тело, расположенное по диагонали, внутри неровной композиции.
Лидия, читающая утреннюю газету (№ 1) (Женщина, читающая) (1879), Мэри Кассатт; Мэри Кассатт, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Классическая цветовая схема импрессионистов: розовый, белый, светло-голубой и свежий зеленый — создает атмосферу легкомыслия, но это также и напряженный момент: Изображая свою жертву читающей газету, Кассатт делает ссылку на ценность растущих навыков чтения женщин в 19 веке, их растущее участие в общественной структуре вне дома и их осведомленность о текущих событиях, когда они начали бороться за избирательные права.
Автопортрет Мэри Кассатт (1880)
| Дата завершения | 1880 |
| Средство | Акварель |
| Размеры | 32 см x 24 см |
| Текущее местонахождение | Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт |
Эта акварель — один из немногих примеров автопортретов Мэри Кассатт, которые она написала около 1880 года, через год после того, как начала выставлять свои работы среди французских импрессионистов. В картине Кассатт рассматриваются многочисленные обязанности современной женщины — матери, интеллектуалки и, в данном случае, профессиональной художницы.
Кассатт, несмотря на свой модный наряд, не довольствуется тем, что ею восхищаются, и вместо этого возвращает взгляд зрителю.
Мэри Кассатт Автопортрет (1880) Мэри Кассатт; Мэри Кассатт, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Она игриво переворачивает предположения, скрывая поверхность рисунка, подразумевая, что художник аплодирует зрителю. Зеленые мазки на правом фоне обозначают обои, а поток яркого желтого цвета на левом изображает солнечный свет, который струится по плечам творца и погружает ее лицо в темноту.
Мощные мазки Кассатт, подчеркивающие цвет, эмоции и движение, демонстрируют быстроту ее удара и современность ее техники.
Женщина и девушка за рулем (1881)
| Дата завершения | 1881 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 89 см x 130 см |
| Текущее местонахождение | Музей искусств Филадельфии |
Кассатт запечатлела жизнь семейных интерьеров, театров и оперных залов, а также людей в парижских садах и парках — одних из немногих общественных мест, где достойные дамы могли свободно гулять в жизни. Лидия и маленькая племянница Дега послужили моделями для этой картины. Место действия — Булонский лес, огромный пышный парк, который служил популярным местом сбора и живописным местом для прогулок.
Женщина и девушка за рулем (1881), Мэри Кассатт; Музей искусств Филадельфии, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Кассатт сосредоточилась на объекте, поместив лошадь в левой части композиции, а транспортное средство — справа и снизу. Крошечный ребенок, одетый в нежно-розовое, мирно сидит напротив женщины; этот контраст между юностью и возрастом, опытом и образованием — одно из многочисленных психологических наблюдений Кассатт.
Эта работа была особенно примечательна для своего времени тем, что на ней изображена воспитанная женщина, выполняющая физически сложную работу.
Письмо (ок. 1891 г.)
| Дата завершения | c. 1891 |
| Средство | Сухое пятно и акватинта на бумаге |
| Размеры | 34 см x 22 см |
| Текущее местонахождение | Музей Метрополитен, Нью-Йорк |
В апреле 1890 года Кассатт увидела выставку японских цветных гравюр на дереве в парижской Школе изящных искусств. В результате этого события она решила создать серию из 10 гравюр, изображающих жизнь современной женщины. Законченная серия гравюр Мэри Кассатт состояла из сцен, изображающих дам, совершающих туалет, купающих детей, пьющих чай и т.д.; на данном экземпляре изображена дама, запечатывающая письмо, которое она только что написала за своим столом.
Письмо (ок. 1891), Мэри Кассатт; Национальная галерея искусств, CC0, via Wikimedia Commons
Композиция контрастирует узоры (фон, наряд женщины) с однотонными областями цвета и привлекает наблюдателя к небольшому пространству комнаты, где вынужденная перспектива видна в неловко наклоненной письменной панели стола.
Хотя одежда женщины и другие вещи — все это современные черты мира Кассатт, на художественный выбор повлияла традиционная японская печать.
Детская ванна (1893)
| Дата завершения | 1893 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 34 см x 22 см |
| Текущее местонахождение | Музей Метрополитен, Нью-Йорк |
В этой картине, изображающей ребенка и мать, Кассатт смешивает некоторые художественные элементы японской живописи с предметами ее собственного окружения в этой чутко наблюдаемой виньетке дамы, моющей свою младенческую дочь. Ограниченная палитра серого и сиреневого цветов объединяет узоры композиции, включающие множество цветочных мотивов и яркие полоски на платье женщины; нежный колорит позволяет зрителю сосредоточиться на теме сцены — тесной связи между матерью и ребенком.
Купание ребенка (1893), Мэри Кассатт; Мэри Кассатт, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Близкое расположение их лиц, а также круг прикосновений, который тянется от руки матери к ноге ребенка и завершается рукой ребенка, положенной на колено матери, иллюстрируют их связь. Они так же тесно связаны в своей общей концентрации на своей работе, как кувшин и чаша, которые они используют для этого домашнего ритуала.
Кассатт вспомнила классическую тему «Мадонны с младенцем» в таких работах, как эта, сделав свою иконографию скорее светской, чем священной.
Институт искусств Чикаго (1893)
| Дата завершения | 1893 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 100 см x 66 см |
| Текущее местонахождение | Разрушенный |
Эта работа состояла из трех панелей. К сожалению, вся картина была полностью уничтожена в конце выставки, сохранилось лишь несколько черно-белых изображений и одноцветный отпечаток средней панели. Этот крупный план одной из панелей показывает источники и идеи Кассатт для этой колоссальной работы.
Фреска черпала вдохновение из таких разных источников, как итальянские фрески эпохи Возрождения, японские гравюры и «Наби», но Кассатт объединила эти элементы в нечто свое.
Цветная гравюра с картины «Современная женщина: Молодые женщины, срывающие плоды знаний или науки (1893) Мэри Кассатт. Одно панно из фрески для Женского здания на Всемирной Колумбийской выставке 1893 года, Чикаго, штат Иллинойс. Уничтожена во время пожара в июле 1894 года; Уильям Уолтон (1843-1915), неизвестный гравер, Общественное достояние, через Wikimedia Commons.
Она представила зрителям Колумбийской выставки очень современный сценарий, символизирующий женскую свободу и развитие накануне нового века в Америке, изобразив общество женщин, помогающих и поддерживающих друг друга.
Мать и дитя (ок. 1905 г.)
| Дата завершения | c. 1905 |
| Средство | Масло на холсте |
| Размеры | 92 см x 73 см |
| Текущее местонахождение | Национальная галерея искусств |
На рубеже веков Кассатт почти полностью занималась темой матерей и детей, используя для своих изображений профессиональных натурщиков. В этой картине «Ребенок и мать» она вновь обращает внимание на встречу женщин на разных этапах их жизни. Элегантный наряд матери контрастирует с чистой наготой ребенка, и эти два образа связаны их движениями и взглядами.
Кассатт создала сложную пространственную и концептуальную группировку картин внутри изображений, включив в композицию два зеркала.
Мать и дитя (ок. 1905), Мэри Кассатт; Mary Cassatt, CC0, via Wikimedia Commons
Начиная с Диего Веласкеса и заканчивая Эдуардом Мане, художники изображали женщин, смотрящихся в зеркала, рассматривая себя как объекты привлекательности, которыми могут наслаждаться другие. Кассатт знала об этом наследии западного искусства, но она пренебрегла им в картине «Мать и дитя». Дама и дочь смотрят в маленькое круглое зеркало, где оба рассматривают отражение ребенка.
Актуальными темами этого загадочного произведения становятся зарождающийся женский характер маленькой девочки и ее конечная женственность под опекой материнского руководства.
Рекомендуемое чтение
Хотите узнать еще больше о художнице Мэри Кассатт? Известная своими работами в рамках движения импрессионизма, она проложила тропу для последующих женщин. Вот несколько книг, которые помогут вам узнать еще больше об этом удивительном таланте.
Мать и дитя (2015) Джо Гэннон
Эта книга воспевает уникальную связь безграничной любви и непреходящей преданности, которая существует только между матерями и их детьми, через бодрящие слова и великолепные образы Мэри Кассатт. Известность Кассатт обусловлена последовательностью картин и гравюр, которые она создала в конце своей карьеры, демонстрируя материнскую связь. Одна из ее картин даже была названа «Мать и дитя».
- Вдохновляющая поэзия в сопровождении прекрасного искусства Мэри Кассатт
- Праздник, посвященный особым отношениям между матерью и ребенком.
- Подборка стихотворений, каждое из которых сопровождается картиной Мэри Кассатт
Inside Out: The Prints of Mary Cassatt (2021) by Shalini Le Gall
В этой книге анализируются смелые эксперименты и творчество одного из величайших и самых новаторских печатников XIX века. Как печатник, Мэри Кассатт сотрудничала с импрессионистами, такими как Камиль Писсарро, и добилась некоторых из своих лучших художественных успехов. Ее гравюры показывают интимную и рефлексивную сторону американской художницы, которая была в центре французской художественной сцены.
- Интимный взгляд на одного из самых радикальных художников-печатников всех времен
- Изучение экспериментов и инноваций Мэри Кассатт.
- В книге также представлен оригинальный дизайн рисунка Фрэнсиса Маклеода
Мэри Кассатт начала свою карьеру импрессионистки, рисуя в основном фигуры друзей или членов семьи и их детей. Универсальность Кассатт помогла ей завоевать профессиональную репутацию в то время, когда лишь немногие женщины считались способными художниками. Мэри Кассатт показала «Современную женщину» 19 века с точки зрения женщины.
Часто задаваемые вопросы
Кем была Мэри Кассатт?
Мэри Кассатт была художницей и печатником из Соединенных Штатов. Она родилась в городе Аллегени, но большую часть своей взрослой жизни провела во Франции, где познакомилась с Эдгаром Дега и участвовала в выставках импрессионистов. Кассатт часто изображала частную и общественную жизнь женщин, уделяя особое внимание близким отношениям между матерью и ребенком.
Почему картины Мэри Кассатт были важны?
Мэри Кассатт рисовала так называемую «Современную леди» 19 века с точки зрения женщины. Она положила значительное начало в воссоздании образа новой женщины под влиянием своей яркой и энергичной матери, которая верила в то, что нужно учить женщин быть информированными и социально вовлеченными. Творческое изображение женщин Кассатт всегда делала с уважением и идеей более глубокого, важного внутреннего существования, несмотря на то, что она открыто не делала политических заявлений относительно прав женщин в своих работах.
