Пьета Микеланджело — анализ ватиканской статуи Микеланджело «Пьета

Микеланджело Пьета

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони известен как один из величайших художников, когда-либо живших на земле, и сыграл ключевую роль в художественном движении Высокого Возрождения. Такие произведения искусства, как «Страшный суд», потолок Сикстинской капеллы, «Моисей» и «Давид», хорошо известны и восхваляются по сей день. Однако «Пьета», несомненно, является одним из лучших его шедевров, о котором мы и поговорим ниже.

Оглавление

О Микеланджело

Микеланджело известен тем, что занимался различными дисциплинами в искусстве, такими как скульптура, поэзия, живопись и даже архитектура. Наряду со своим соперником, Леонардо да Винчи, он считается одним из самых разносторонних художников той эпохи и достойным претендентом на звание человека эпохи Возрождения. Многие работы Микеланджело считаются одними из самых известных в истории, и он является самым задокументированным художником, жившим в 16 веке.

Микеланджело также был первым западным художником, биография которого была опубликована до его смерти. С 1488 по 1492 год Микеланджело изучал грамматику, но это было бесполезно, так как он тяготел к другим художникам и проводил много времени, копируя картины, которые видел в церкви. Это привело к тому, что он приобрел репутацию хорошего художника, и в возрасте 13 лет его отец убедил Доменико Гирландайо заплатить ему как художнику после того, как он стал его учеником. В 1489 году фактический правитель Франции, Лоренцо Медичи, попросил Гирландайо предоставить двух своих лучших учеников. Гирландайо послал Франческо Граначчи и Микеланджело.

Сохраняя прочную связь со своими корнями во Флоренции, он был вынужден переехать после трагической смерти Лоренцо Медичи в 1492 году. Вскоре после прибытия в Рим Микеланджело вырезал статую римского бога вина Вакха для кардинала Раффаэле Риарио, однако после завершения работы она была отвергнута. Это заставило его более года барахтаться в новом городе без какой-либо работы. Однако этот период засухи подошел к концу, и новый заказ принес Микеланджело славу, когда он создал одно из самых знаковых произведений искусства в истории: ватиканскую Пьета.

Скульптор Пьета

Незаконченный портрет Микеланджело Буонарроти работы Даниэле да Вольтерра, ок. 1545 года; Даниэле да Вольтерра, Общественное достояние, через Wikimedia Commons

Предыстория «Пьеты» Микеланджело

Роль скульптора Пьеты Микеланджело получил от Жана де Бильера, французского кардинала, который жил в Риме и был послом при Святом Престоле под юрисдикцией французской монархии. Чтобы понять заказ ватиканской Пьеты, необходимо понять политическую природу кардинала де Бильера.

  Абстрактная акварель - простые техники рисования абстрактной акварели

В 1495 году кардинал де Бильер получил задание заручиться папской поддержкой брака короля и наследницы Неаполитанского королевства Анны Бретанской. Провал миссии привел к тому, что Карл VIII вторгся в Неаполитанское королевство с военной силой. После Итальянской войны между Италией и Францией установилась напряженная атмосфера. В 1498 году был назначен новый король Франции: Людовик XII, двоюродный брат Карла VIII. Людовик XII намеревался изменить отношения со Святым Престолом.

Это должно было быть сделано путем организации брака Шарлотты д’Альбре и Чезаре Борджиа, первая из которых была богатой французской дворянкой, а второй — сыном Папы Александра VI. Кардинал де Бильер счел уместным помочь политическому примирению, подарив им скульптуру, которая была заказана французским кардиналом итальянскому художнику, для размещения во французском пространстве, в итальянской базилике или на французскую тему, вырезанную из итальянского мрамора. Именно это сделало скульптуру Пьета образным подтверждением присутствия французов в Риме.

Статуя Пьета эстетически гармонична, а спокойная выразительная тональность ее очень хорошо соответствовала политическому и религиозному общению между двумя нациями. Статуя Пьета была установлена в капелле Санта Петронилла, которая является важным местом, подтверждающим французский аспект Пьеты.

Вдохновение, лежащее в основе скульптуры Пьета

Микеланджело был известен как религиозный человек, и его работа для церкви вдохновляла большинство произведений искусства, которые он создавал. Пьета Микеланджело считается сильным произведением искусства, которое было вдохновлено его сильной верой. Микеланджело также считал, что добродетельные женщины не стареют, поэтому Мария изображена юной. Скульптор Пьеты успешно соединил идеологию Ренессанса с готической тематикой, в результате чего получилась уникальная статуя.

В этой статуе Мария изображена юной благодаря техничности Святой Троицы, состоящей из Отца, Сына (Иисуса) и Святого Духа. Таким образом, «Пьета» Микеланджело изображает Марию молодой и красивой женщиной, которая носила Иисуса, но она также является его ребенком.

Статуя Пьета

Пьета Микеланджело (1497); xlibber, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Анализ «Пьеты» Микеланджело

Созданная в 1499 году, «Пьета» Микеланджело имеет 174 см в высоту и 195 см в ширину и высечена из итальянского мрамора. В настоящее время она принадлежит Ватиканским музеям в городе Ватикан. Это также одно из самых известных произведений искусства эпохи Возрождения, и ниже мы подробнее рассмотрим его композицию, использование пространства и тона.

Композиция

Статуя представляет собой сидящую Марию, закутанную в одежды и держащую на руках безжизненное тело Иисуса. Его ноги поддерживают руки матери, а голова откинута назад, касаясь ее плеча. Это должно изображать последствия распятия Христа, и обе фигуры непропорциональны друг другу: Иисус изображен маленьким, а Мария значительно больше. Мария сохраняет свои юные черты лица и совсем не похожа на мать взрослого мужчины.

Использование пространства

Скульптура по форме напоминает пирамиду: вершина головы Марии является пиком, а скульптура расширяется, чтобы вместить ширину ног Марии, которые покрыты большим количеством материала. Ее голова неравномерна по отношению к остальной части фигуры, а лицо маленькое и нежное с красивыми чертами. Основная причина огромной диспропорции между двумя телами связана с техническими трудностями, с которыми столкнулась бы женщина, пытаясь прижать к себе мужчину в полный рост.

Диспропорции в скульптуре были обычным явлением в эпоху Возрождения, и это одна из причин, почему «Пьета» не считалась необычной или причудливой. Несомненно, современный художник подвергся бы резкой критике за подобную работу.

Эта скульптура на религиозную тему призвана вызвать у зрителя скорбь, поскольку изображает мать, потерявшую своего ребенка, несмотря на то, что он был принесен в божественную жертву. Эта скульптура также соотносится с остальными его работами в силу своей религиозной значимости и является одним из самых сильных изображений практически любой библейской сцены.

  Как нарисовать осла - лучший самоучитель рисования скетчей осла

Критическое восприятие

Как и любое произведение искусства, статуя получила отзывы экспертов и критиков. Ниже мы рассмотрим, как принимали это произведение искусства при жизни Микеланджело, а также после его смерти. Это свидетельствует о том, каким великим художником он был и как ему удавалось справляться со скептиками при жизни.

Скульптура Пьета

Пьета Микеланджело (1497); xlibber, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

При жизни

Когда кардинал де Бильер поручил Микеланджело создать «Пиету», он был неизвестным художником, а тема скульптуры была неслыханной в Италии в тот период. Поэтому, когда группа ломбардцев увидела скульптуру, они заявили, что она была сделана одним из них, из-за стиля. Микеланджело подслушал их слова и был возмущен до такой степени, что выгравировал на мраморе надпись «Это создал Микеланджело».

После смерти

Репутация Микеланджело как одного из лучших мастеров эпохи Возрождения продолжала расти даже после его смерти. Прошли века, и по сей день он считается одним из величайших живописцев, архитекторов и скульпторов в истории, если не самым великим. Пьета Микеланджело находится в углу внутри базилики Святого Петра и считается одной из самых законченных работ, когда-либо созданных Микеланджело. Это объясняется тем, что после завершения работы она была тщательно отполирована.

Понимание создания Пьеты

Пьета была чрезвычайно популярной темой среди североевропейских художников в эпоху Возрождения. Это слово переводится как «сострадание» или «жалость», и оно используется для изображения скорби Марии, держащей мертвое тело своего сына. Если вы внимательно посмотрите на скульптуру, то увидите, как Микеланджело удалось сделать мрамор похожим на человеческую плоть. В ткани также много сложных складок, что является явным свидетельством того, насколько искусным был Микеланджело.

Именно здесь вам нужно понять, как создается скульптура, поскольку это невероятно шумный и грязный процесс. Микеланджело также умел ковать свои инструменты, подобно тому, как художник смешивает краски. Кроме того, он добывал мрамор, что отнюдь не является легкой или безопасной работой. Это доказательство того, что Микеланджело должен был приложить все усилия, чтобы убедиться, что его инструменты и материалы соответствуют самым высоким стандартам, прежде чем приступить к работе над скульптурой.

  Ритм в искусстве - Что такое ритм в искусстве?

Пьета в Ватикане

Фотография Пьета Микеланджело, ок. 1875-1900; Rijksmuseum, CC0, via Wikimedia Commons

10 фактов о Пьете

Микеланджело создал несколько знаменитых произведений искусства, но «Пьета» остается одной из самых плодотворных его работ. Возможно, это связано с тем, что она помогла ему прославиться в истории искусства, а возможно, с тем религиозным и политическим значением, которое она имела. В любом случае, вот десять фактов о «Пьете».

  1. Пьета» остается единственным шедевром Микеланджело, на котором он выгравировал свое имя. Это было сделано после того, как он услышал, как группа людей присваивает другому художнику честь за его работу.
  2. Возможно, Пьета была подписана дважды, поскольку буква «М» была обнаружена реставраторами в 1970-х годах. Она была обнаружена на левой ладони Девы Марии, поскольку была грамотно вписана в линии ладони.
  3. Хотя большинство работ Микеланджело было сделано во Флоренции, Пьета была изваяна в течение пяти лет, которые он провел в Риме.
  4. В 1964 году «Пьета» была передана во временное пользование Всемирной выставке, которая проходила в Нью-Йорке. Скульптура находилась под усиленной охраной, которая включала пуленепробиваемое ограждение, состоящее из двух с половиной тонн плексигласа.
  5. На Всемирной выставке «Пьета» впервые покинула Рим с момента своего создания.
  6. Упаковка, использовавшаяся для транспортировки статуи, была разработана таким образом, чтобы она могла плавать, если упадет в океан, а чтобы ее было легко найти, к статуе был прикреплен радиомаячок.
  7. На левой руке Марии было четыре пальца, которые были сломаны, а затем восстановлены в 1736 году.
  8. В мае 1972 года Пьета была повреждена молотком Ласло Тота. В результате вокруг статуи был установлен пуленепробиваемый футляр.
  9. Чтобы успешно устранить повреждения, нанесенные Ласло Тотом, была проведена 10-месячная реставрация. При этом каждый мраморный фрагмент был аккуратно заменен на свое законное место.
  10. Самой сложной работой по восстановлению статуи было веко Марии, и потребовалось около 20 попыток, прежде чем все было сделано правильно.

Микеланджело Пьета

Пьета (1498-1499) Микеланджело; Michelangelo, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Посмотрите нашу веб-историю Пьеты здесь!

Часто задаваемые вопросы

Какова стоимость Пьеты?

Оригинальная Пьета оценивается в 300 миллионов долларов.

Сколько лет было Микеланджело, когда он умер?

Микеланджело было 88 лет, когда он умер в 1564 году.

Какое произведение искусства было самым нелюбимым у Микеланджело?

Микеланджело ненавидел живопись, и известно, что он ненавидел роспись Сикстинской капеллы.

Является ли Пьета библейской?

Пьета — это одно из многих изображений библейской сцены, на которой изображена Дева Мария с разбитым сердцем.

Что символизирует Пьета?

Пьета символизирует сострадание или жалость, и она была популярной темой среди многих североевропейских художников.

Знали ли Леонардо да Винчи и Микеланджело друг друга?

Да, они встречались, и эта история рассказана в анонимной рукописи Codice Magliabecchiano.

Оцените статью
( Пока оценок нет )
Start-Good
Добавить комментарий

Adblock
detector