Задумывались ли вы когда-нибудь, из каких элементов состоит картина? Смотрите ли вы на шедевр эпохи Возрождения, такой как «Мона Лиза» (ок. 1503 г.), или на импрессионистскую картину «На пленэре» Клода Моне, вы столкнетесь с визуальной композицией сцены или человека, которая на самом деле является комбинацией художественных элементов и принципов. В этой статье мы объясним, что представляют собой эти элементы искусства и принципы дизайна.
Оглавление
Основы: Что такое принципы искусства?
Согласно онлайн-словарю Merriam-Webster, слово «принцип» означает: «всеобъемлющий и фундаментальный закон, доктрина или предположение», включая «правило или кодекс поведения». Таким образом, принцип относится к фундаментальным аспектам или правилам чего-либо.
В изобразительном искусстве это относится к его основам или правилам, что приводит нас к вопросу, каковы основы изобразительного искусства, или каковы принципы искусства? Набор правил, которым следуют художники и которые определяют композицию? Часто это также критерии, используемые для анализа произведений искусства.
Большая волна у берегов Канагавы (между 1830 и 1832 гг.)» Кацусика Хокусай, находится в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке, США; Кацусика Хокусай, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Важно отметить, что прежде чем мы изучим эти принципы искусства, не следует путать их с элементами искусства, которые описываются как «визуальные инструменты», составляющие художественное произведение. Они также становятся критериями, по которым анализируются произведения искусства. Мы также рассмотрим их более подробно ниже.
Кроме того, вы можете встретить различные источники по искусству, в которых эти два термина (элементы и принципы) используются как взаимозаменяемые.
Поэтому помните об этом, когда будете читать и изучать искусство, и помните об их различиях и функциях в изобразительном искусстве. Мы постараемся показать различия между этими двумя понятиями и в то же время намеренно использовать их как взаимозаменяемые.
Семь элементов искусства
| Элемент искусства | Характеристики | Примеры произведений искусства |
| Цвет | Мы видим цвет как отраженный свет, который отражается от окружающих нас предметов. |
Цвет имеет три характеристики: оттенок, значение и интенсивность.
Он включает в себя такие формы, как кубы, сферы и конусы.
Оно включает в себя круги, квадраты, прямоугольники или пирамиды.
Пространство может быть положительным или отрицательным, открытым или закрытым.
Портрет Арнольфини (1434) Яна ван Эйка
Давайте начнем с семи элементов искусства. Как мы объясняли выше, это «визуальные инструменты», используемые для создания картины. Считайте их красками на вашей палитре, поскольку каждая из них обладает уникальным качеством, которое, так сказать, придает композиции форму.
Существует семь элементов искусства, а именно: цвет, форма, линия, значение, форма, пространство и текстура. Их важно понимать при просмотре картины или при ее создании. Ниже мы рассмотрим каждый из них более подробно.
Цвет
Цвет — важный элемент в изобразительном искусстве, поскольку он создает значительный эффект не только визуально, но и психологически. Существует наука о цвете, и многие великие художники также отмечали присущую цвету магию, вспомните Василия Кандинского или Пита Мондриана.
Цвет имеет широкий спектр, поэтому давайте начнем с того, как он взаимодействует со светом, потому что это обеспечит определенный контекст, когда мы будем смотреть на произведение искусства. Цвет попадает в наши глаза в виде отраженного света, который «отскакивает» от окружающих нас предметов.
Существует три основных аспекта или элемента, связанных с цветом, а именно: оттенок, значение и интенсивность (это также иногда называют насыщенностью или цветностью). Оттенок относится к цвету, так сказать, например, оттенок синего, зеленого или фиолетового цвета.
Композиция VII (1913) Василия Кандинского, находится в Третьяковской галерее в Москве, Россия; Василий Кандинский, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Значение относится к «светлоте» цвета; его светлоте, как белый, или его темноте, как черный, и всем другим цветам между ними. Если к цвету добавляется белый, он становится известным как «оттенок» и его значение становится светлее, и наоборот, если к цвету добавляется черный, он становится «тенью» и его значение становится темнее.
Интенсивность относится к тому, насколько ярким или тусклым кажется цвет. Ее часто можно спутать со значением, но различие между ними заключается в том, что интенсивность, иначе называемая насыщенностью, относится к яркости цвета. Однако, если значение цвета светлее, интенсивность цвета также уменьшается, и наоборот.
Еще одним важным аспектом является цветовой круг, который включает в себя первичные, вторичные и третичные цвета. Первичные цвета состоят из красного, синего и желтого, а вторичные — из фиолетового, оранжевого и зеленого.
Исследование цвета: Квадраты с концентрическими кругами (1913) Василия Кандинского, находится в Stadtische Galerie в Мюнхене, Германия; Василий Кандинский, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Цвета между первичными и вторичными цветами называются «промежуточными», а именно: желто-зеленый, желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-пурпурный/фиолетовый, сине-зеленый и сине-пурпурный/фиолетовый. Здесь важно отметить, что эти промежуточные цвета также иногда называют третичными.
Однако некоторые интернет-источники утверждают, что третичные цвета на самом деле являются комбинацией двух вторичных цветов, а не промежуточными цветами, которые представляют собой комбинацию первичных и вторичных цветов, как это видно на цветовом круге.
Значение
Значение — еще один элемент искусства, тесно связанный с цветом. Как мы уже упоминали выше, значение относится к светлоте и темноте любого цвета. Другим термином, связанным с ценностью, также является «светимость». Чтобы лучше понять, как на самом деле работает значение, вы можете просмотреть изображение в градациях серого, в котором будут более светлые и более темные области.
Это дает представление о более светлых и более темных областях цвета. Другой термин, используемый здесь, — «контраст», который обозначает разницу между светлыми и темными участками.
Меленколия I (1514) Альбрехта Дюрера, находится в Миннеаполисском институте искусств в Миннеаполисе, США; Альбрехт Дюрер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Линия в изобразительном искусстве считается одним из самых важных элементов, и, перефразируя, ее обычно описывают как знак, который перемещается в пространстве между двумя точками. Существуют различные типы линий, а именно: вертикальные, горизонтальные и диагональные.
Линии могут быть толстыми, тонкими, изогнутыми, прямыми, короткими, длинными или узорчатыми, что создает различные эффекты в композиции.
Композиция II в красных, синих и желтых тонах (1930) Пит Мондриан, находится в Кунстхаусе Цюриха в Цюрихе, Швейцария; Пит Мондриан, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Например, с помощью линии можно создать движение, глубину, тень, перспективу, а также подчеркнуть форму или «контур». Это видно, если посмотреть на примеры художников, которые применяли толстые темные контуры к формам из художественного движения экспрессионизма.
Среди известных художников, использовавших толстые линии, можно назвать Эдварда Мунка и Винсента Ван Гога.
Форма как элемент искусства относится к трехмерности объекта, она обычно описывается как объем, который включает в себя ширину, высоту и глубину. Она также представлена через другие элементы, такие как цветовые вариации и линии, обозначающие контур или очертания.
Кроме того, в изобразительном искусстве мы обычно смотрим на двухмерную поверхность, поэтому форма создает «иллюзию» трехмерности.
Давид (1501 — 1504) Микеланджело, находится в Галерее Академии во Флоренции, Италия; Michelangelo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Существуют различные типы форм, а именно, органические и геометрические формы. Органические формы могут происходить из природы и являются более случайными и асимметричными; геометрические формы описываются как «математические», а именно: цилиндр, куб, конус, или пирамида, и сфера.
Форма
Форма тесно связана с формой, но главное различие заключается в том, что форма относится к двумерности. Она часто описывается как «плоская», имеющая только длину и ширину, и не обладает тем же видом объема, что и форма. Аналогичным образом, формы также можно разделить на геометрические и органические.
Форма дает контур объекта, который состоит, по сути, из линий.
Черный квадрат (1915) Казимира Малевича, находится в Третьяковской галерее в Москве, Россия; Казимир Малевич, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Существуют различные типы фигур, а именно: круг, квадрат, треугольник, прямоугольник, овал и другие. Забавный факт об этих формах — когда они превращаются в формы, например, круг становится сферой, треугольник — конусом, квадрат — кубом и так далее.
Еще один художественный прием, передающий формы, — использование положительного и отрицательного пространства.
Пространство
Пространство часто описывается как «расстояние» либо «внутри», либо «вокруг», либо «между» композиционным пространством, которое может быть холстом, скульптурным пространством или любой другой формой искусства. Существуют также различные типы пространства, а именно: позитивное, негативное, открытое и закрытое пространство.
Позитивное пространство — это сам объект или предмет в художественном произведении, например, если нарисованы ножницы, то позитивное пространство — это ножницы. Негативное пространство — это пространство вокруг объекта, в данном случае ножницы и область в контурах ножниц будут представлять собой негативное пространство.
Охотники на снегу (1565) Питера Брейгеля Старшего, находится в Музее истории искусств в Вене, Австрия; Питер Брейгель Старший, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Это похоже на открытое и закрытое пространства, где объект находится в закрытом пространстве, а открытое пространство — вокруг него. Пространство также передается при разделении композиции на части, особенно когда вы анализируете картину и описываете предмет с точки зрения его пространственного расположения, которое может быть либо на переднем, среднем или заднем плане, верхнем, нижнем, левом или правом.
Кроме того, пространство передается в искусстве с помощью вариаций глубины, иначе называемой перспективой, и пропорции, иначе называемой размером.
Текстура
Текстура — это ощущение, и, как правило, существует два основных способа ее передачи в изобразительном искусстве: в реальной жизни или трехмерном пространстве, например, скульптуры или «тактильное» ощущение краски на холсте, например, с помощью техники «импасто», когда краска физически текстурируется на холсте.
Другой способ показать текстуру — это внушение или «иллюзия» текстуры в двухмерном пространстве.
Портрет Арнольфини (1434) работы Яна ван Эйка, находится в Национальной галерее в Лондоне, Великобритания; Ян ван Эйк, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Для этого используются различные техники работы с краской, карандашом или пером на холсте или листе бумаги. И то, и другое относится к тому, что называют «качеством поверхности» произведения искусства. Текстура придает характер художественному произведению и создает психологический эффект для нас, зрителей, когда мы взаимодействуем с ним.
Принципы искусства
| Принцип искусства | Характеристики | Пример произведения искусства |
| Баланс | Баланс может быть симметричным, асимметричным или радиальным. | Тайная вечеря (ок. 1495-1498 гг.) Леонардо да Винчи |
| Контраст и акцент | Контраст создается путем размещения различных элементов искусства вместе, чтобы добавить акцент, это также может быть через эффекты света/темноты. | Призвание святого Матфея (1599-1600), Караваджо |
| Движение и ритм | Движение создает действие или динамические эффекты, направляя взгляд зрителя к центральной точке. Ритм создается за счет повторяющихся элементов, что создает движение. | Большая волна (1830-1832) Кацусика Хокусай |
Теперь у нас есть понимание элементов искусства, которые мы описали как почти что цвета на вашей палитре. Вопрос «Каковы принципы дизайна?» напрямую связан с элементами искусства, и по мере изучения принципов дизайна в искусстве мы увидим, как они определяют общий результат произведения искусства. Их можно увидеть, так сказать, в кистях; каждая кисть будет уникальной, выполняя определенную функцию для объединения композиции.
Существует несколько принципов дизайна в искусстве, в одних источниках их 10, в других — шесть или семь. Некоторые из них также можно сгруппировать вместе, поскольку концепции схожи, но следует отметить, чтобы не запутаться в близком сходстве некоторых из них.
Ниже мы приведем восемь принципов искусства, некоторые из которых сгруппированы вместе, и дадим краткое объяснение каждого из них. Это баланс, контраст/акцент, движение, ритм, разнообразие, единство/гармония, узор/повторение, пропорция и масштаб.
Для каждого принципа искусства у нас есть отдельные статьи:
Баланс
Баланс — это композиционный «вес визуальных элементов», применяются ли они таким образом, что создается эффект равномерного распределения. Баланс может быть симметричным, асимметричным и радиальным.
Симметричный означает, что обе стороны одинаковы или «зеркально отражают» друг друга. Асимметричный означает, что обе стороны имеют разные предметы или объекты, но, тем не менее, создается эффект равновесия. Радиальный баланс означает, что визуальные элементы «одинаково» расположены вокруг центральной «точки» композиции.
Тайная вечеря (1495 — 1498) Леонардо да Винчи, находится в храме Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Контраст и акцент
Контраст относится к расположению различных элементов в композиции, например, цвета, пространства, формы или других. Стратегическое использование контраста создает ощущение акцента, или, иначе говоря, подчеркивает определенную область в композиции.
Акцент относится к «фокальной точке» в композиции.
Призвание Святого Матфея (1599 — 1600) Караваджо, находится в часовне Контарелли в Риме, Италия; Caravaggio , Public domain, via Wikimedia Commons
Движение и ритм
Движение — это направление взгляда к фокальной точке или центральному объекту, или просто по всей композиции. Оно достигается путем расположения и применения различных элементов таким образом, что создается ощущение динамизма.
Одними из элементов искусства, создающих движение, могут быть различные линии.
Крик (1893) Эдварда Мунка, находится в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна в Осло, Норвегия; Эдвард Мунк, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Эти линии обычно диагональные или изогнутые, которые дополняют цвет, пространство, форму и различные другие элементы. Ритм создается в основном за счет повторения элементов или их расположения в узорчатых композициях.
В конечном итоге это создает ощущение движения в композиции.
Разнообразие
Разнообразие — это в основном различные элементы в композиции, которые придают ей уникальность. Оно обеспечивает постоянный контраст, или, по некоторым источникам, «хаос», который вовлекает зрителя и поддерживает уровень интереса и благоговения перед композицией; оно вызывает эмоции и экспрессию.
Важно отметить, что разнообразие также должно использоваться сбалансировано, чтобы не создавать слишком много разнообразия, которое отвлекает от красоты композиции или повествования, или слишком мало, которое создает ощущение скуки или путаницы в значении.
Стога пшеницы (конец лета) (между 1891 и 1897) Клода Моне, находится в Художественном институте Чикаго в Чикаго, США; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Единство и гармония
Хотя этот принцип может показаться равновесием, есть небольшая разница в его значении. Оба термина, единство и гармония, могут рассматриваться как одинаково, так и по-разному, что может сбить с толку.
Если посмотреть на их сходство, то оба термина могут относиться к тому, как все визуальные элементы в композиции работают вместе, так сказать. Другими словами, все ли визуальные элементы дополняют друг друга? Есть ли неупорядоченные визуальные элементы?
Картина Жоржа Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (между 1884 и 1886 гг.), находится в Художественном институте Чикаго в Чикаго, США; Жорж Сёра, общественное достояние, через Wikimedia Commons.
Гармония относится к тому, как элементы искусства используются в сочетании друг с другом, что может быть через повторение или ритм, в конечном итоге она противоположна разнообразию и идее хаоса, она создает ощущение «спокойствия» или «потока».
Единство также может быть описано как относящееся ко всей композиционной целостности, независимо от того, используете ли вы принципы разнообразия и гармонии.
Узор и повторение
Узоры — это художественные элементы, размещенные в повторяющемся расположении или последовательности, будь то линии, цвета, формы или другие. Такое повторение в композиции может создавать различные эффекты, например, идею движения, текстуры, единства или баланса.
Пропорция
Пропорция относится к тому, как части объекта в композиции соотносятся друг с другом благодаря их размеру или форме, например, глаз фигуры может быть пропорционален остальной части лица, он также может быть слишком маленьким или слишком большим.
Это создаст либо акцент, либо различные визуальные эффекты.
Витрувианский человек (ок. 1492) Леонардо да Винчи, находится в Галерее Академии в Венеции, Италия; Леонардо да Винчи, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Масштаб
В принципах дизайна в искусстве важно не путать масштаб с пропорцией. Масштаб относится к размеру объекта в композиции по сравнению со всеми остальными объектами. Например, фигура, стоящая рядом со зданием, будет соответствовать масштабу, если она изображена точно с точки зрения того, как она выглядела бы в реальной жизни, или, как говорится в некоторых источниках по искусству, «обычно размер произведения искусства соответствует размеру тела зрителя».
Свести все воедино
В статье выше мы рассмотрели семь принципов искусства, которые, как мы отметили, также называются элементами искусства. Однако важно помнить о разнице между элементами искусства и, так сказать, принципами дизайна.
Элементы искусства можно рассматривать как краски на вашей палитре, а принципы дизайна — как различные кисти. Применяя каждый цвет, или элемент искусства, с определенной кистью, или принципом искусства, вы создадите композиционное целое.
Часто задаваемые вопросы
Каковы принципы дизайна?
В искусстве существует несколько принципов дизайна, которые можно применять для создания определенных визуальных эффектов и ощущений. Это баланс, контраст/акцент, движение, узор/повторение, пропорция, ритм, масштаб, единство/гармония и разнообразие.
В чем разница между элементами искусства и принципами дизайна?
Элементы искусства и принципы дизайна — это разные понятия, но иногда эти термины используются как взаимозаменяемые. Элементы искусства описываются как визуальные инструменты для создания художественных композиций, а принципы дизайна в искусстве — это то, как эти элементы используются.
Каковы семь принципов искусства?
Обычно существует семь элементов искусства. Они описываются по-разному; в одних источниках их называют строительными блоками художественных композиций, в других — визуальными инструментами, используемыми для создания композиций. Это следующие элементы: цвет, форма, линия, текстура, форма, пространство и значение.
