Период средневекового искусства охватывает огромный диапазон времени и места, поскольку включает в себя более 1000 лет истории искусства в Европе. Начавшись с падения Римской империи и завершившись к началу 14 века, средневековое искусство было невероятно влиятельным периодом западной художественной культуры того времени. Благодаря огромному промежутку времени, в период средневекового искусства было создано множество инноваций и уникальных артефактов, а его художественное влияние распространилось также на Западную Азию и Северную Африку.
Оглавление
Что такое средневековое искусство?
Возникнув в Северной Европе после распада Римской империи, средневековое искусство включало в себя одни из самых крупных художественных направлений и периодов, известных в истории искусства. Под влиянием художественного наследия предыдущей римской эпохи и иконографических обычаев ранней христианской церкви, средневековый период существовал как слияние этих художественных традиций.
Благодаря такому слиянию стилей, средневековое искусство, по сути, создало несколько невероятно знаковых произведений искусства, поскольку в нем сформировался особый художественный стиль.
Из-за обширности периода средневекового искусства это направление можно разделить на несколько отдельных периодов и стилей. Эти художественные фазы стали называться раннехристианским искусством, византийским искусством, дороманским и романским искусством, а также готическим искусством. В дополнение к этим различным стилям, каждый регион Европы проявлял свой художественный стиль очень своеобразно, что означает, что некоторые произведения средневекового искусства сильно различались от региона к региону, несмотря на то, что были созданы в один и тот же период времени.
Расписной деревянный потолок церкви Оуде Керк в Амстердаме; Ганс А. Росбах/CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Средневековое искусство состояло из различных художественных средств, таких как скульптура, иллюминированные рукописи, витражи, гобелены, мозаика и изделия из металла. Многочисленные произведения искусства были созданы с использованием этих различных стилей, которые имели более высокий уровень выживаемости, чем другие виды искусства, такие как фресковая живопись. Однако в ранний период средневекового искусства произведения, которые были более декоративными и использовали такие вещи, как драгоценные металлы, резьба по слоновой кости, эмаль и вышивка, считались более ценными, чем традиционные картины и скульптуры.
Произведения искусства, созданные в эпоху Средневековья, стали известны благодаря использованию ценных и драгоценных материалов, что стало постоянной чертой этого периода. Эпоха средневекового искусства в конечном итоге завершилась с наступлением эпохи Возрождения, когда в искусстве стали восстанавливаться навыки и ценности, связанные с классическим искусством, которое на протяжении нескольких веков подвергалось презрению.
Благодаря достижениям средневекового периода, он стал рассматриваться как огромный этап развития для будущих западных форм искусства, которые возникли позднее.
История средневекового искусства
Средневековое искусство в Северной Европе выросло из эстетического наследия, оставленного Римской империей. После ее распада в 476 году н.э. период, предшествовавший появлению средневекового искусства, рассматривался как невероятно важный период в художественной истории континента. Просуществовав до начала эпохи Возрождения в 14 веке, средневековое искусство включало в себя множество разнообразных форм. Таким образом, история средневекового искусства считается очень обширной, поскольку это движение продолжалось в течение многих веков и охватывало широкий спектр жанров.
В период средневекового искусства в европейских регионах, а также на Ближнем Востоке и в Северной Африке были созданы произведения искусства, которые сегодня считаются самыми ценными в мире. Эти произведения искусства преимущественно украшали церкви, соборы и другие священные доктрины и места поклонения. Произведения искусства с использованием золота, такие как сусальное золото в религиозных рукописях, были популярны в эпоху Средневековья, поскольку на это движение оказали большое влияние ранние этапы развития христианского искусства и «варварская» культура Северной Европы.
Обложка книги «Коронационный евангелиар», часть императорских регалий Священной Римской империи (HRE), автор Ганс фон Ройтлинген, ок. 1500 г.; Hans von Reutlingen, Public domain, via Wikimedia Commons
Развитие средневекового искусства привело к появлению разнообразных художественных стилей и периодов, поскольку различные произведения искусства создавались в зависимости от их местоположения в Европе. В связи с разнообразием возникающих стилей, художественный период Средневековья можно разделить на три отдельные фазы. Это эпоха византийского искусства, эпоха романского искусства и эпоха готического искусства.
Большинство произведений искусства, созданных в период Средневековья, были религиозными по своей природе и использовали католические сюжеты и темы.
Средневековый период, также называемый Средневековьем, характеризовался доминированием феодализма в обществе. Феодализм существовал как доминирующая социальная структура в средневековом обществе того времени, где дворяне фактически контролировали и управляли всеми землями. Общество состояло из самых богатых членов и крестьян, которые были вынуждены подчиняться дворянам, контролирующим их земли.
Таким образом, повседневная жизнь этих двух социальных групп сильно различалась, поскольку представители высшего класса ощущали богатство, власть и статус, в то время как представители низшего класса должны были служить другим. В связи с этим между ними существовало различие, которое преодолевалось только благодаря наличию религии. Именно поэтому многие люди раннего Средневековья были священниками и монахами, а также художниками, поскольку религия играла важную роль в повседневной жизни Средневековья.
Гобелен «Апокалипсис» — самый старый из сохранившихся гобеленов такого размера — 100 м (328 футов). Он был заказан в 1375 году Людовиком I, герцогом Анжуйским и братом короля Карла V. На изготовление гобелена ушло семь лет, и он полностью сделан из шерсти. Каждый кусок начинается с главной фигуры, за которой следуют два ряда из семи сцен между полосой неба и полосой земли; Dennis Jarvis from Halifax, Canada, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons.
Созданные в раннем Средневековье произведения искусства использовались как основной метод донесения до общества библейских историй, поскольку в этот период времени наблюдался рост неграмотности. Это привело к тому, что искусство должно было выражать сложные повествования и символизм в доступной для всего общества форме. В результате этого произведения средневекового искусства стали более стилизованными, поскольку жанр утратил классический натурализм, ассоциировавшийся с греко-римскими временами на протяжении большей части этого периода.
Из-за нехватки грамотности печатные материалы становились все более доступными для монахов и монахинь, которые начали копировать иллюминированные рукописи, чтобы общаться с массами, причем эти рукописи сами по себе становились формами искусства. В основном предпочтение отдавалось библейским повествованиям, поскольку акцент сместился с создания натуралистичных изображений на способность передать сложные истории. Это также повлияло на стиль движения в целом, который стал склоняться к включению абстрактных фигур в большую часть раннего средневекового искусства.
Таким образом, искусство средневекового периода состояло в основном из архитектурных проектов церквей, замков и монастырей, а также картин, скульптур и манускриптов.
Средневековые художники работали вместе с искусными мастерами, такими как плотники, резчики по дереву, каменщики, металлисты, скульпторы и живописцы, применяя декоративные элементы в своих произведениях. Эти работы оказали влияние на ремесленников менее известных видов искусства, таких как кузнецы, слесари, сапожники и ткачи, которые подражали средневековому стилю в предметах, которые они изготавливали.
Реликварийная доска евангелиста. На этой гравированной барельефной доске изображен евангелист, сидящий в аркаде. Она была частью реликвария XIII века, украшавшего «Святилище Святого Амандуса» XI века; Художественный музей Уолтерса, общественное достояние, через Wikimedia Commons.
Важность средневекового искусства заключалась в том, что оно не было чисто эстетическим, но также существовало как символ, который заявлял о статусе, идентичности, образовании и культуре человека. Таким образом, основные социальные, культурные и художественные изменения, произошедшие в Европе в эпоху Средневековья, в дальнейшем определили произведения искусства, созданные в это время. Хотя это движение не началось и не закончилось в определенную дату, считается, что конец средневекового искусства ознаменовался изменениями в искусстве, которые сопровождали начало эпохи Возрождения.
Поскольку в этот период было создано большое количество произведений искусства, которые считались исторически значимыми, эпоха Средневековья продолжает оставаться важной областью изучения для искусствоведов, студентов и коллекционеров. Достижения художников этого периода оказали большое влияние на развитие современных жанров западного искусства.
Таким образом, можно сказать, что период средневекового искусства существует как одно из самых значительных художественных движений в истории.
Искусство раннего Средневековья
Период времени, который классифицируется как раннее средневековое искусство, довольно сложен, поскольку он включает в себя произведения искусства, начиная с 5 века н.э. и заканчивая 1000 годом. Кроме того, произведения раннесредневекового искусства демонстрируют разнообразное культурное влияние, которое сочетало классические греческие и римские художественные компоненты с христианской тематикой и декоративными узорами, заимствованными с языческого Севера.
В период возникновения раннесредневекового искусства католическая церковь и другие богатые меценаты начали заказывать проекты для определенных социальных и религиозных церемоний. Средневековые художники должны были создавать произведения искусства с библейскими сюжетами и классическими темами для церквей, в то время как внутренние помещения были искусно украшены римской мозаикой, сложными картинами и мраморными инкрустациями. Из-за религиозного влияния многие из древнейших образцов раннесредневекового искусства сохранились в римских катакомбах или захоронениях под городами.
Фреска христианского праздника Агапе, изображающая fractio panis, преломление хлеба во время трапезы Святого Причастия. Греческая капелла, Катакомба ди Присцилла, Рим. II-IV век; Неизвестный автор Неизвестный автор. Фотограф: Андре Хельд, akg-images., Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Ко многим художественным стилям, существовавшим до появления раннего средневекового искусства, продолжали обращаться за вдохновением. Популярным видом искусства, который использовался по мере развития средневекового периода, было создание рельефных скульптур. Эти скульптуры имели большое влияние, так как выделялись на общем фоне, создавая эффект трехмерности. Средневековые художники использовали слоновую кость в качестве основного материала и создавали сложные узоры на обложках книг, шкатулках, панелях, дверях и предметах религиозного культа.
Другой художественной формой, которую художники продолжали сохранять, были фрески и мозаики, которые использовались для украшения церквей и дворцов. Оба эти средства были искусно разработаны и использовались для изображения христианских святых и сцен, таких как Пресвятая Дева Мария и вознесение Иисуса. Этим творениям очень не хватало реализма, фресковые росписи казались особенно плоскими по стилю с невероятно мрачными сюжетами.
Дуомо ди Сиена (Сиенский собор), средневековая церковь в Сиене, Италия, с первых дней своего существования посвященная римско-католической церкви Марии, а сейчас посвященная Санта-Марии Ассунте (Святой Марии, Богоматери Успения); Chenspec, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Церкви и дворцы, украшенные как рельефными скульптурами, так и фресками и мозаикой, стали обычным явлением в мире искусства раннего Средневековья. Хотя дизайн этих зданий оставался преимущественно римским, художественный стиль имел определенное христианское влияние.
Однако, хотя раннее средневековое искусство сохранило некоторые формы и техники прошлого, например, стилистические элементы, взятые из классического мира, оно также начало развивать новые формы и стили, которые навсегда изменили мир искусства.
Основные разделы искусства Средневековья
Период средневекового искусства длился десять веков и охватывал огромные масштабы времени и места, что означало, что многие различные стили и формы искусства экспериментировали и включали в себя. Поскольку религия и вера считались образом жизни в Средние века, созданные произведения искусства выражали различные социальные, политические и исторические события благодаря строительству церквей в большинстве европейских городов.
В целом, средневековое искусство подразделяется в соответствии с различными типами созданных произведений, которые по-разному выражались в разных регионах и в разное время. Этими отдельными периодами искусства, по общему мнению, являются раннехристианский период, византийский период, романский период и готический период.
Раннехристианский период
Когда искусство раннего Средневековья начало развиваться, религия и христианство оказались основными факторами, повлиявшими на это движение. Большинство произведений искусства содержали святые и духовные ссылки, поскольку сюжеты, как правило, изображали библейские сцены. В определенной степени страны, граничащие с Восточным Средиземноморьем, помогли раннехристианскому периоду искусства в его развитии. Однако основной областью, где возник этот период искусства, была центральная Италия.
Деталь Золотой Мадонны из Эссена, 990 год н.э.; Мартин Энгельбрехт, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Раннехристианские формы искусства появились после того, как Римская империя официально приняла христианство в качестве правящей религии. Примерно в IV веке популярность христианского искусства возросла, поскольку изображения Христа стали встречаться все чаще. Опасения, связанные с созданием изображений Божества, стали расти, и все больше средневековых художников начали создавать сцены, изображающие Иисуса и других религиозных деятелей.
К сожалению, поскольку период раннехристианского искусства появился в начале эпохи средневекового искусства, очень немногим священным произведениям и рисункам удалось пережить первые три века христианского искусства. Большинство раннехристианских произведений искусства, которые существуют сегодня, например, иконописные картины, происходят из катакомб. Несмотря на это, сохранились некоторые примеры раннехристианской архитектуры, поскольку в этот период искусства было построено множество церквей.
Византийский период
В Константинополе, столице Римской империи того времени, развивался византийский период искусства. Начало средневековой эпохи считалось Темными веками, а византийское искусство существовало как основной вид искусства, используемый художниками Восточной Римской империи. Византийский период искусства часто считается лучшим из произведений искусства, созданных в Средние века, благодаря безупречному мастерству и качеству используемых материалов.
Камбрская Мадонна (ок. 1340 г.); Камбрский собор, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Византийское искусство, представлявшее собой сочетание римского и восточного искусства, отличалось полным отсутствием реализма. Художники не пытались придать своим картинам реалистичность, вместо этого они концентрировались на символизме, который присутствовал в их произведениях. Таким образом, созданные картины были невероятно плоскими, без теней, с сюжетами, которые казались очень серьезными и мрачными.
Большинство сюжетов в византийском искусстве были религиозными, на многих средневековых картинах изображались Христос и Дева Мария.
Архитектура византийского периода была, как правило, грандиозной и ослепительной, поскольку здания демонстрировали богатство и интеллектуальное мастерство их дизайнеров, художников и строителей. Именно поэтому церкви, построенные в византийский период, были великолепны, так как помимо этих качеств они представляли господствующую религию христианства. К сожалению, большая часть произведений искусства, созданных в этот период, была уничтожена вместе с изысканными мозаиками и фресками, украшавшими церкви.
Романский период
Начавшись с этапа, известного как предроманское искусство, романский период развивался около 1000 года н.э. и находился под влиянием римлян и византийского искусства. Романский период сосредоточился на религии и христианстве, и это влияние прослеживается в созданных произведениях искусства. Типичные произведения романского искусства включали витражи, гравюры на зданиях и колоннах, большие фрески на стенах и куполообразных потолках, иллюминированные рукописи и скульптуры.
Гобелен Байе (1070-е годы), сцена 32 — мужчины смотрят на комету Галлея; Мирабелла, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Романские здания были огромными, мощными и грозными на вид, но отличались простыми украшениями поверхностей, которые демонстрировали упрощенный образ жизни художников. Структурные формы в этот период были основаны на интерпретации художниками римской архитектуры, так как элементы и характеристики, присутствующие в этом периоде искусства, были взяты именно из Древнего Рима. Именно из-за этого стилистического влияния эпоха получила название «романской».
Стили, использованные в романском периоде, были разработаны во Франции, а затем распространились в других западных регионах, таких как Испания, Германия и Италия. Романский стиль был самым передовым художественным стилем, распространившимся по всей Европе, что свидетельствовало о растущем благосостоянии европейских городов и авторитете церковных монастырей. Романский стиль в конце концов попал в Англию, где он стал известен как норманнское искусство и продолжал развиваться до появления готического периода искусства.
Готический период
Последним периодом позднесредневекового искусства стал период готического искусства, который начал развиваться в 12 веке. Выросший из романского искусства, готический период возник во время реконструкции церкви аббатства Сен-Дени во Франции. Этот стиль стал набирать популярность и распространился по всей Европе, в конечном итоге полностью вытеснив романское искусство.
Готическое искусство характеризовалось использованием более ярких цветов, размеров и перспективы, поскольку оно демонстрировало направленное движение назад к реализму.
Художники стали использовать больше теней и света в своих работах и экспериментировать с широкими и новыми сюжетами. Религия перестала быть самым важным элементом в искусстве, так как новые сюжеты включали животных и мифические сцены. Фигуры, изображенные в готический период, отличались большим реализмом, так как картины стали более реалистичными.
Святой Эгидий и индус (ок. 1500 г.), автор — Мастер Святого Эгидия; Национальная галерея, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Когда города начали расширяться, рост университетов, торговли и творчества привел к формированию совершенно нового класса, который неожиданно смог позволить себе художественные заказы. Это в конечном итоге позволило средневековым художникам исследовать более земные и нерелигиозные темы и сюжеты в своих произведениях. Готическая архитектура представила некоторые революционные структурные усовершенствования зданий, которые были использованы для создания более высоких и легких зданий.
Скульптура в эту эпоху также заимствовала элементы из архитектуры и использовалась в основном для украшения фасадов соборов и других религиозных зданий. Готическое искусство в конечном итоге переросло в эпоху Возрождения, так как элементы стали смешиваться по мере смены художественного периода.
Средневековая архитектура
В период средневекового искусства архитектура составляла важную часть художественного развития. Средневековье было эпохой, когда политического порядка практически не существовало, что лишило многих простых людей надежды на жизнь и оставило их без средств к существованию. Единственная уверенность, которая существовала, заключалась в обещании мира на небесах, где счастье и надежда наконец-то будут испытаны.
Собор, сбоку, Кельн, Рейн, Германия; см. страницу автора, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Влияние религии привело к тому, что церкви стали проектировать представители общественности, а не духовенства, что позволило этим святым местам соответствовать требованиям повседневной жизни прихожан. Таким образом, церкви в эпоху Средневековья стали играть роль библиотек, музеев и картинных галерей в дополнение к местам поклонения.
Это привело к тому, что церкви стали центром городской жизни в эпоху Средневековья. Архитектурные проекты этого времени иллюстрируют глубокую страсть и идеализм христианской и католической веры, которая была представлена в построенных церквях.
Эти здания существовали как прямое выражение духовности общества того времени, а внутреннее убранство демонстрировало стремление заявить о глубокой религиозной вере людей в Средние века.
Характерные черты средневекового искусства
Из-за обширности средневекового периода было опробовано множество различных видов средств. К произведениям искусства, сохранившимся в большом количестве, относятся скульптура, иллюминированные рукописи, гобелены, изделия из металла, витражи и мозаика. Несмотря на то, что эти виды искусства были чрезвычайно популярны в эпоху Средневековья, их выживаемость выше, чем у фресок и работ из драгоценных металлов. Ниже мы расскажем о некоторых из наиболее значимых видов средневекового искусства и их особенностях.
La Dame à la licorne («Дама с единорогом»), также называемая «Цикл гобеленов», — это название серии из шести фламандских гобеленов, изображающих органы чувств. Предполагается, что они были созданы в конце XV века в стиле mille-fleurs; Неизвестный автор Неизвестный автор, Общественное достояние, через Wikimedia Commons.
Средневековые картины
В Средние века религия стала преобладающей темой большинства произведений искусства. Яркие картины с изображением известных икон, таких как Иисус и Дева Мария, были обычным явлением на ранних этапах средневекового периода. Одной из самых знаковых религиозных картин, созданных в это время, была «Тайная вечеря» Джотто ди Бондоне, написанная в 1306 году. На картине изображен Иисус в окружении апостолов, которая стала самой изобразительной религиозной сценой в истории искусства.
Тайная вечеря (1304-1306) Джотто ди Бондоне; Джотто ди Бондоне, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Однако к тому времени, когда наступил период готического искусства, художники начали отходить от включения типичных религиозных тем в свои произведения. Это означало, что тематика стала меняться вместе с художественным стилем, поскольку картины стали фокусироваться на мифологии, животных и различных других темах, которые отличались от общепринятых. Одним из особых художественных элементов, которые художники стали использовать в своих работах, был реализм, который стал важной чертой картин, созданных в эпоху Средневековья.
Средневековые скульптуры
Реализм также присутствовал в средневековых скульптурах. До падения Римской империи скульптуры были традиционно стилизованы в своих чертах. После распада империи реализм ввели Оттоны и Каролинги, которые подчеркнули использование реалистичной эстетики вместо апатичных выражений, которые использовались в такие периоды, как византийская эпоха.
Дева с младенцем, слоновая кость, первая половина XIV века; Вассиль, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Этот переход к реализму положил начало значительному периоду культурного возрождения в средневековом искусстве. Изысканная резьба по слоновой кости начала появляться вновь, наряду с бронзовыми отливками, которые имели трехмерные детали. На эти скульптуры повлиял классический реализм, который превзошел предыдущие направления искусства и нашел свое выражение в эпоху Средневековья.
Из-за обширности средневекового искусства многие стили и виды скульптуры появлялись и исчезали, что объясняет различные архитектурные скульптуры, найденные в романский и готический периоды.
К выдающимся средневековым скульптурам относятся фигуры, украшавшие экстерьер знаменитых церквей, а также резные изображения Девы Марии. Размер скульптур также указывал на богатство людей: полномасштабные алебастровые гробницы были признаком чрезмерного богатства, в то время как небольшие скульптуры из слоновой кости считались просто предметами религиозного культа.
Иллюминированные манускрипты
Одним из видов искусства, популярность которого возросла в эпоху Средневековья, были иллюминированные рукописи, представлявшие собой документы с украшающим текстом и декоративными предметами. Сегодня в художественных архивах большинство сохранившихся иллюминированных рукописей относятся к средневековому периоду искусства.
Создание иллюминированных рукописей было дорогим и сложным процессом, поскольку начиналось с написания текста на листах пергаментной бумаги. После этого начинался длительный этап планирования, в ходе которого пустые места в макете использовались для украшения. На последнем этапе на страницы наносились потрясающие фигуры, часто с использованием золота, которое было излюбленным цветом в самых ранних рукописях.
Послания Святого Павла с глоссой (ок. 1150), иллюминация на пергаменте; Бодлианская библиотека, общественное достояние, через Wikimedia Commons
В связи с широким развитием иллюминированных рукописей возник уникальный стиль — создание историзированного письма. Это увеличенная, часто украшенная буква, использовавшаяся в начале абзаца и других частей текста, которые обычно содержали изображение. Впервые этот стиль появился в инсулярном искусстве, а затем стал все более популярным в романский период.
Создание иллюминированных рукописей оказало большое влияние на развитие искусства, и сегодня эти декоративные инициалы можно увидеть в античных книгах, вдохновленных мифами и легендами.
Витражи
Еще одним потрясающим видом искусства, распространенным в эпоху Средневековья, было витражное искусство. Этот вид искусства создавался путем смешивания песка и древесной золы, после чего они переплавлялись в жидкость, и получалось стекло. Перед тем как стекло затвердевало, в него добавляли порошкообразные металлы, которые создавали прекрасные цвета, которые можно было увидеть в витражах, украшавших впоследствии великие соборы.
Цвета, невероятно яркие, зависели от типа морилки и используемых ингредиентов, но независимо от смеси, захватывающие дух чудесные сцены всегда были гарантированы. Эти витражные шедевры были невероятно трудоемкими, поскольку различные кусочки стекла тщательно подбирались друг к другу, прежде чем принималось решение об окончательном узоре и дизайне.
Затем художники вручную добавляли последние детали, после чего собирали готовое произведение искусства и вставляли его в окно. Религия также была важной темой при создании этих витражей, поскольку они использовались для украшения окон церквей и соборов любимыми иконами из Библии.
Витраж с «Историями Сан-Джакомо Маджоре» работы Коррадо де ‘Мочис 1554-1564 гг. Он был заказан Пием IV Медичи ди Мариньяно; Карло Делл’Орто, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Знаменитые произведения средневекового искусства
Поскольку период средневекового искусства был одним из самых древних, многие произведения раннего средневекового искусства и их художники остаются для нас неизвестными. Сохранившиеся на протяжении веков произведения искусства, в первую очередь скульптуры и архитектура, принадлежат художникам, создававшим произведения, которые считаются искусством позднего Средневековья. Кроме того, самые известные художники, о которых сегодня говорят, жили во второй половине средневекового периода и, как считается, пересекаются с началом эпохи Возрождения.
Поскольку большинство фресковых росписей не сохранилось после окончания эпохи Средневековья, мы будем изучать некоторые из наиболее примечательных архитектурных сооружений, появившихся в этот период художественного творчества.
Святая София (построена в 537 году н.э.)
Построенная в начале византийского периода средневекового искусства под руководством римского императора Юстиниана I, Святая София была самой большой христианской церковью, существовавшей в Восточной Римской империи. Первоначально построенная как греческая православная христианская церковь, Святая София была превращена в мечеть в 1453 году после падения Константинополя под властью Османской империи. Сегодня Святая София существует как музей в Стамбуле, Турция.
Фотография Святой Софии, построенной в 537 году н.э.; Али Рыза Паша, -1907, фотограф, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Благодаря своей структурной конструкции, Святая София считается воплощением византийской архитектуры, а также одним из величайших сохранившихся архитектурных примеров этого периода. На момент постройки она считалась самым высоким зданием в мире и была известна своим выразительным и массивным куполом, поскольку это была первая церковь, в которой когда-либо использовался полностью проникающий купол.
Интерьер сооружения был первоначально украшен богатой мозаикой и мраморными колоннами, имевшими большую художественную ценность. Считаясь великим достижением поздней античности, ее архитектурное и евхаристическое влияние распространилось как на восточное, так и на западное христианство и ислам. Сегодня Святая София является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Линдисфарнское Евангелие (написано между 715 и 720 гг. н.э.)
Линдисфарнские Евангелия, являющиеся одним из величайших примеров инсулярного искусства, представляют собой иллюминированную рукописную книгу Евангелия, которая была написана в монастыре в Линдисфарне на северо-востоке Англии. Эта рукопись, в которой сочетаются англосаксонские, кельтские и средиземноморские элементы, состоит из четырех христианских Евангелий — Матфея, Луки, Марка и Иоанна.
Фолио 27r из Евангелий Линдисфарна, инципит к Евангелию от Матфея. Основной текст содержит первое предложение Евангелия от Матфея: «Liber generationis Iesu Christi filii David filii Abraham» («Книга о поколении Иисуса Христа, сына Давидова, сына Авраамова»); Эадфрит Линдисфарнский (предположительно), общественное достояние, через Wikimedia Commons.
Предположительно подражая латинскому переводу Библии, сделанному святым Иеронимом, Евангелия повествуют о жизни и учениях Христа. Эта рукопись считается прекрасным примером средневекового европейского книгопечатания, поскольку она была богато иллюстрирована и первоначально была заключена в переплет из тонкой кожи, который был покрыт драгоценными камнями и металлами.
Палатинская капелла (построена между 790 и 805 гг. н.э.)
Расположенная в Германии, Палатинская капелла была средневековой часовней, освященной папой Львом III в 805 году нашей эры в честь Девы Марии. Она существовала как выдающаяся часть дворца Карла Великого в Ахене. Хотя сегодня этого дворца уже не существует, сохранившаяся часовня сейчас является частью Ахенского собора. Считаясь ранним примером классического, византийского и предроманского искусства, поскольку в архитектуре сочетаются элементы всех трех периодов, Палатинская капелла является образцом искусства Средневековья.
Фотография внешнего вида Капеллы Палатина. Палермо, Италия; Лилия Мороз, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Здание состояло из купольной капеллы с квадратной апсидой и двух базиликальных сооружений, о которых известно только благодаря археологии, поскольку оригинальные постройки, к сожалению, были разрушены. Структура купола, напоминающая восьмиугольный свод монастыря, своими приемами в значительной степени заимствовала римский период искусства. Как и другие сооружения, созданные в средневековый период, Палатинская капелла была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, поскольку сейчас она также является частью Ахенского собора.
Нотр-Дам де Пари (построен между 1163 и 1345 гг. н.э.)
Возможно, самым известным готическим собором является культовый Нотр-Дам де Пари, на полное завершение строительства которого ушло более 100 лет. В начале средневековой эпохи Нотр-Дам считался невероятно дорогим архитектурным сооружением. Произведения искусства такого масштаба были доступны только крупным учреждениям того времени, таким как церковь, или самым богатым меценатам. В 1991 году это художественное сооружение эпохи позднего средневековья было объявлено объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Нотр-Дам в переводе означает «Парижская Богоматерь», он был освящен и посвящен Деве Марии. Собор также считается лучшим примером готической архитектуры, поскольку в нем впервые были использованы летящие контрфорсы и ребристые своды, а также прекрасные витражи и культовые скульптурные элементы. Нотр-Дам значительно отличался от романского стиля, который появился до него, благодаря своему ярко выраженному стилю и дизайну.
Вид на собор Нотр-Дам на Иль-де-ла-Сите в Париже, 1855 год; Библиотека Брауновского университета, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Собор, который был местом коронации Наполеона I, приобрел дурную славу в обществе, поскольку интерес к собору возник после публикации в 1831 году романа Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама». Хотя эта история была также адаптирована для многих фильмов, наиболее заметная адаптация была сделана компанией Walt Disney Pictures в 1996 году.
С момента первоначального строительства собора он подвергся значительным разрушениям и обветшанию за прошедшие века. Последнее разрушение произошло в 2019 году, когда на чердаке собора вспыхнул сильный пожар и уничтожил шпиль 19 века. Спустя два года после этого разрушения продолжаются реставрационные работы по восстановлению шпиля.
Литература из искусства Средних веков
Помимо произведений искусства, в период Средневековья были созданы и некоторые знаковые произведения литературы. Большая часть литературы Средневековья была написана монахами и религиозными лидерами, поскольку очень немногие другие люди умели читать и писать. В связи с этим имеющаяся литература была невероятно религиозной, так как в основном писались гимны и песни о Боге. Однако некоторые лидеры писали философские документы о религии, которые несколько отличались от типичных гимнов.
Святая Марина Монах, подаренный монастырю, из «Legenda aurea» («Золотая легенда») Якобуса де Ворагина, XIV век, Франция; Ричард де Монбастон, из «Legenda aurea» (перевод Жана де Виньи) Якобуса де Ворагина, Франция, Париж, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Одной из самых заметных книг эпохи Средневековья, в которой рассказывалось о святых того времени, была «Золотая легенда». Эта книга была написана архиепископом Генуи Якобусом де Ворагине между 1259 и 1266 годами. Были написаны и другие светские книги, но более популярными оказались произведения религиозной литературы.
Хотя религия оказала влияние на большую часть созданной литературы, были написаны и некоторые известные нерелигиозные литературные произведения. К таким произведениям относятся «Кентерберийские рассказы» Джеффри Чосера и «Божественная комедия» Данте Алигьери. Эти литературные шедевры, о которых говорят и сегодня, выдержали испытание временем и являются одними из самых знаковых произведений, созданных в период средневекового искусства.
Начало эпохи Возрождения ознаменовало конец средневекового искусства и ознаменовало возвращение к ценностям классического искусства и новое понимание особенностей искусства Средневековья. Хотя эпоха Средневековья обычно считается мрачным периодом в истории, ее вклад повлиял на множество различных художественных стилей, существующих сегодня. Благодаря своим обширным временным рамкам средневековое искусство экспериментировало с различными жанрами, которые помогли расширить его диапазон, что позволило этому движению стать свидетельством прогресса искусства.
