Художникам часто приходится излагать свое видение произведений искусства в форме художественного высказывания. Такие заявления художника представляют собой краткое изложение того, что делает человек, и причин, по которым он это делает. Мы считаем, что многие примеры художественных высказываний помогают передать смысл и значимость работ художника. В этой статье мы обсудим, что должно быть включено в художественное заявление и как его составить, а также приведем хорошие примеры художественных заявлений.
Оглавление
Примеры и методы составления художественного высказывания
В чем секрет хорошего художественного высказывания? Есть ли примеры заявлений художников, на которые мы можем ориентироваться? Чтобы ответить на эти и многие другие вопросы о художественных высказываниях, давайте сначала рассмотрим несколько примеров.
Энди Йодер — скульптор
| Национальность | Американец |
| Дата рождения | 1957 |
| Место рождения | Кливленд, Огайо |
| Медиум | Скульптор |
Многих успокаивает то, что полотенца в ванной комнате того же цвета, что и мыло, туалетная ткань и кафель. Это означает, что существует связь между ними и порядком в доме. Дом — это место не только комфорта, но и власти. Это ощущение порядка, в какой бы форме оно ни проявлялось, служит барьером между непредсказуемой и надвигающейся анархией внешнего мира.
Работы Энди Йодера исследуют различные формы, которые принимает этот барьер, а также мысли, которые лежат в его основе.
Некоторые из нескольких гигантских скульптур «бумажных» самолетов в терминале Continental международного аэропорта Хопкинс в Кливленде, созданных Энди Йодером; Tysto , Public domain, via Wikimedia Commons
Он использовал бытовые вещи как обычные факторы нашего собственного мира. Их изменение — это способ поставить под вопрос отношение, тревоги и неписаные нормы, которые сформировали окружающую среду и наши действия в ней.
Нэнси Макинтайр — художник шелкографии
| Национальность | Американец |
| Дата рождения | 1950 |
| Место рождения | Торрингтон, штат Коннектикут |
| Медиум | Шелкография |
Нэнси Макинтайр любит, когда место существует достаточно долго, чтобы существовал некоторый контраст между тем, как оно должно было выглядеть изначально, и тем, как оно выглядит сегодня, а также конфликт между тем, как оно выглядит для того, кто за ним ухаживает, и тем, как оно выглядит для нее.
Проблема в том, что места, которые она считает наиболее привлекательными, постоянно закрываются или сносятся.
Что она надеется передать своим искусством? Ценить человека и те отпечатки, которые люди оставляют в мире. Цените интимное, мелкое, странное и обыденное: все создается из заботы. Уважайте то, что другие создали для себя.
Доун Бенедетто — ювелир
| Национальность | Американец |
| Дата рождения | 1969 |
| Место рождения | Северная Каролина |
| Медиум | Ювелирные изделия |
Poppi — это ее забавное и проницательное альтер-эго. Это ювелирная линия, которая не воспринимает себя слишком серьезно. Ее кольца из стекла и серебра — ее творение, и они единственные в своем роде, поскольку могут подойти практически всем.
Poppi придает яркий цвет джинсам или блеск маленькому черному платью; оно оживит даже поход в супермаркет. Это заявление, как ничто другое. Poppi говорит все, и вам не нужно ничего говорить.
Элисон Сигети — художник по стеклу
| Национальность | Американец |
| Дата рождения | 1961 |
| Место рождения | Александрия |
| Медиум | Стекло Художник |
Выход на улицу полезен для души. В своих работах она пытается привнести в мир природу. Хотя она не пытается изображать настоящую флору или животных, она хочет, чтобы ее работы выглядели так, как будто они жили или росли где-то.
Жизнь с красивыми артефактами, отдающими дань уважения органическому миру, помогает нам успокоиться и приобщиться к природе.
Адам Басанта — художник/композитор
| Национальность | Канадец |
| Дата рождения | 1985 |
| Место рождения | Тель-Авив |
| Медиум | Художник, композитор |
Адам Басанта начинает свое заявление о творчестве, сосредоточившись на всеобъемлющих темах своей работы и своей художественной цели. Затем он рассказывает о том, какие работы он создает и какие цели он ставит перед своей аудиторией. Он также обсуждает свой творческий процесс и идеи, которые мотивируют его работу.
Поскольку он работает в различных медиа и включает в свои работы много концептуализма, его художественное высказывание дает аудитории больше понимания и знаний.
Шошанна Вайнбергер — художник
| Национальность | Ямайка |
| Дата рождения | 1973 |
| Место рождения | Кингстон |
| Медиум | Художник |
Художественное высказывание Шошанны Вайнбергер представлено в связи с выставкой двух различных групп работ. Она начинает с обсуждения общих тем и вдохновения ее работ в целом, а затем переходит к конкретной группе работ. Она описывает значение многих визуальных особенностей и мотивов в этих работах.
Она также обсуждает влияние романистки Неллы Ларсен на ее творчество. Здесь она дает читателю достаточно информации для понимания экспозиции, но не настолько много, чтобы перегрузить его.
Примеры художественных высказываний известных художников
Выше мы рассмотрели несколько примеров художественных высказываний, написанных различными художниками, представляющими множество художественных стилей. Далее мы рассмотрим примеры художественных высказываний более известных и признанных творцов искусства.
Марк Ротко — абстрактный экспрессионист
| Национальность | Американец |
| Дата рождения и смерти | 25 сентября 1903 — 25 февраля 1970 |
| Место рождения | Даугавпилс, Латвия |
| Медиум | Абстрактный экспрессионист |
Марк Ротко, известный абстрактный экспрессионист, считал, что искусство является мощным средством коммуникации. Тот факт, что многие люди плачут, когда видят его фотографии, свидетельствует о том, что он способен передать фундаментальные человеческие чувства. Люди, которые плачут перед его картинами, испытывают те же святые переживания, что и он, когда создавал их.
Ротко стремился создать значимую связь между творцом, холстом и наблюдателем через картины с плавающими формами и блестящими, подвешенными прямоугольниками.
Фотография художника Марка Ротко, озаглавленная «Марк Ротко, Йорктаун Хайтс» (ок. 1949 г.), сделанная Консуэло Канга. Находится в Бруклинском музее; Консуэло Канага, Без ограничений, через Wikimedia Commons
Кроме того, он говорит, что его работы не только отражают человеческие чувства, но и вызывают эмоциональные и психологические реакции у людей, которые их видят. Он считает, что живопись — это встреча, а не опыт искусства.
Пабло Пикассо — художник-абстракционист
| Национальность | Испанец |
| Дата рождения и смерти | 25 октября 1881 — 8 апреля 1973 |
| Место рождения | Малага, Испания |
| Медиум | Абстрактный художник |
Пабло Пикассо говорил, что он никогда не проводил испытаний и тестов. Когда ему нужно было что-то сказать, он говорил так, как это нужно было сказать. Он недоумевает по поводу того значения, которое придается термину «исследование» в современном искусстве.
С его точки зрения, поиск не имеет никакого значения в искусстве. Дело в том, чтобы найти его.
Фотография художника Пабло Пикассо перед его картиной «Афисионадо» (Кунстмузеум Базель) на вилле Les Clochettes, Сорг, Франция, лето 1912 года; AnonymousUnknown author , Public domain, via Wikimedia Commons
Последние работы Пикассо представляли собой смешение множества техник, которые он использовал на протяжении своей карьеры. Он проснулся, чтобы создавать более крупные скульптуры и картины, которые были более выразительными и красочными. Ближе к концу своей карьеры Пикассо оценил изучение работ, которые повлияли на его продвижение во времени.
Джорджия О’ Кифф — Художник
| Национальность | Американец |
| Дата рождения и смерти | 15 ноября 1887 — 6 марта 1986 |
| Место рождения | Сан Прери, штат Висконсин |
| Медиум | Художник |
Когда вы держите в руке цветок и искренне смотрите на него, это ваша вселенная на мгновение, как знаменито сказала О’Кифф. Она хотела передать этот мир кому-то другому. Никто по-настоящему не видит цветок, потому что он так мал. Она объясняет это тем, что у нас нет времени, а для того, чтобы увидеть, нужно время.
Поэтому она сказала себе: «Я нарисую то, что вижу, — то, чем цветок является для меня, — но я нарисую его огромным, чтобы они были поражены и нашли время посмотреть на него».
Фотография художницы Джорджии О’Кифф в 1918 году, сделанная Альфредом Штиглицем; Альфред Штиглиц, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Написание собственных высказываний художника
Теперь, когда вы прочитали о некоторых известных примерах заявлений художников, возможно, вам стоит попробовать написать свое собственное. Но как его написать? Давайте рассмотрим несколько простых шагов по написанию собственных художественных высказываний.
Убедитесь, что у вас достаточно времени
Художественные заявления иногда запрашиваются для подачи документов, требующих сжатых сроков, например, для поступления в аспирантуру, стажировки и специальные программы. Выделите достаточно времени до крайнего срока, чтобы обдумать, написать и пересмотреть свое художественное заявление.
Сочинение без спешки снимет стресс и отвлечет вас от надвигающегося дедлайна, что позволит вам думать и сочинять более легко.
Изучите свое произведение искусства
Рассмотрите вместе многие части вашего произведения искусства. Обратите внимание на параллели и контрасты. Внимательно рассматривая свои работы, постарайтесь выделить фразы и чувства, которые приходят на ум. Вы можете увидеть некоторые сходства, которые не замечали раньше. Далее вы можете исследовать эти характеристики и их соответствие. Подумайте о том, что другие говорили о ваших работах. Схожие высказывания могут указывать на повторяющуюся схему в том, как другие понимают ваши работы.
Красная канна (1919) Джорджии О’Кифф, находится в Музее искусств Хай, Атланта; Джорджия О’Кифф, общественное достояние, через Wikimedia Commons.
Подумайте о своем вдохновении
Подумайте, почему вы вообще начали заниматься искусством. Возможно, будет полезно записать свой рассказ о генезисе художника, а также все значимые обстоятельства, которые побудили вас начать творить. Вас может вдохновить человек, случай или событие.
Подробное изложение этих моментов может помочь вам начать рассказывать о своем вдохновении в простой форме. Вы также можете включить список своих значимых авторитетов.
Определите свое заявление и сообщение
Подумайте о том, какие чувства вы хотите вызвать у зрителей, когда они будут рассматривать ваше искусство. Это будет уникально для каждого художника. Одни художники хотят, чтобы зрители критически осмыслили тему, другие — чтобы они посмеялись. Художники могут стремиться к таким чувствам, как радость, гнев, печаль, созерцание и изумление. Подумайте, как вы хотите, чтобы люди запомнили вашу работу.
Голубая и зеленая музыка (1921) Джорджии О’Кифф, находится в Художественном институте Чикаго в Чикаго, США; Джорджия О’Кифф , Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Принимайте во внимание своих зрителей
Используйте свои знания о целевой аудитории, чтобы помочь вам в написании текста. Если, например, ваше объяснение является частью вступительного экзамена в аспирантуру, попробуйте использовать более профессиональный, академический подход, который обсуждает ваш технический метод и мотивацию.
Если же вы пишете прокламацию для представления своей выставки в галерее, вам следует сосредоточиться на отдельных предметах этой коллекции.
Создание первого черновика
Составьте первый вариант художественного заявления, используя мозговой штурм и идеи, написанные от руки. Вместо того чтобы писать, чтобы показаться знающим или просвещенным, постарайтесь написать ясные, понятные объяснения вашего метода и продукции, которые говорят только о вашей работе. При составлении своего сообщения учитывайте эти важные рекомендации:
- Будьте лаконичны. Ваше заявление об исполнителе должно быть от 100 до 300 слов, или не более одной страницы. Это позволит вам убрать все лишнее, оставив только самое важное и сильное.
- Включите хорошее вступление. Вы хотите как можно быстрее привлечь внимание читателя. Подумайте о том, чтобы сделать мощное, запоминающееся заявление в качестве вступительного слова.
- Избегайте использования клишированных фраз и терминов. Вместо этого сосредоточьтесь на своей конкретной задаче и выберите фразы, которые лучше всего ее отражают.
Пересмотрите свои заявления
Потратьте время на то, чтобы просмотреть и перечитать свои заявления, чтобы убедиться в отсутствии орфографических и грамматических ошибок. Вы также должны прочитать свое заявление вслух, чтобы определить, точно ли оно отражает ваши усилия.
Редактируйте свои заявления до тех пор, пока не будете удовлетворены тоном, содержанием и посланием.
Попросите кого-нибудь посмотреть
Когда у вас есть практически готовое заявление художника, попросите друга или коллегу по профессии прочитать его. Они могут обнаружить грамматические ошибки или по-другому взглянуть на вашу работу. Этот дополнительный шаг поможет вам прояснить свое послание зрителям и убедиться, что оно соответствует вашей работе.
Портрет Пикассо (1912) работы Хуана Гриса, находится в Художественном институте Чикаго в Чикаго, США; Хуан Грис , общественное достояние, через Wikimedia Commons
Что включают и исключают хорошие высказывания
Все эти высказывания дают аудитории контекст и отражают точку зрения художника, что улучшает понимание и наслаждение зрителя работой художника. Все они используют активную речь, что очень интересно. Несмотря на разную продолжительность, они увлекательны и не перегружают зрителя излишней информацией или деталями.
В каждом из них рассматривается, что, почему и как в их работах — что это такое (материал и стиль), почему они их создают (темы и вдохновение) и как они их создают (творческий метод — концептуальный или практический).
Серия 1, № 8 (1919) Джорджии О’Кифф, находится в Städtische Galerie в Мюнхене, Германия; Georgia O’Keeffe , Public domain, via Wikimedia Commons
Эти заявления избегают использования «художественной лексики» или академической терминологии, которая может ввести в заблуждение или оттолкнуть некоторую аудиторию. Они более персонализированы и актуальны с точки зрения художника. В них отсутствует список достижений или наград, которые можно найти в резюме художника или упомянуть в его профиле. Они избегают резких бинарных заявлений. Они лишены клише в отношении работ художника, а также широких утверждений о месте художника в мире. Они также не восхваляют достоинства своей работы.
На этом мы завершаем рассмотрение примеров заявлений художников. Надеемся, они вдохновили вас пересмотреть свои художественные высказывания. Определяя свои собственные высказывания, мы лучше понимаем, как донести до других смысл наших работ.
Часто задаваемые вопросы
Что такое художественное высказывание?
Художников обычно просят представить контекст их работ в форме художественного высказывания. В таких заявлениях художников дается краткое описание того, чем занимается человек и почему он это делает. Многие примеры художественных заявлений, как мы выяснили, помогают объяснить значение и важность работ художника.
Как создать собственное художественное высказывание?
Рассмотрите вместе несколько аспектов вашей работы. Обратите внимание на сходства и различия. Внимательно изучив свои работы, попытайтесь определить фразы и чувства, которые приходят вам на ум. Есть определенные параллели, которые вы не замечали раньше. Далее вы можете изучить эти особенности и их значение. Примите во внимание то, что другие отметили о вашей работе. Похожие комментарии могут указывать на повторяющуюся тенденцию в том, как другие видят вашу работу.
