При создании абстрактных акварельных картин существует множество способов, с помощью которых можно подойти к этому виду акварельного искусства. Акварельное искусство настолько разнообразно, что с помощью различных акварельных техник можно добиться различных желаемых результатов. Существует множество различных акварельных техник, которые сами по себе могут быть классифицированы как абстрактная форма работы. Знание абстрактной живописи, таким образом, не может быть достигнуто с помощью определенной формулы, однако в этом руководстве по рисованию абстрактной акварели мы рассмотрим несколько техник абстрактной живописи, которые вы можете либо следовать непосредственно, либо по-другому применить к своей картине.
Оглавление
Необходимые материалы
Во-первых, нам нужна хорошая бумага, подойдет любая акварельная бумага, которую можно купить в местном художественном магазине, однако убедитесь, что плотность бумаги выше 300GSM. Мы будем использовать набор акварельных кистей; однако вы можете использовать различные кисти для получения различных эффектов. Мы также будем использовать набор акварельных красок, и, наконец, мы будем использовать несколько салфеток или бумажных полотенец.
В зависимости от того, где вы находитесь в мире и что вам доступно, это полностью ваш выбор. Тем не менее, вот некоторые материалы, которые потенциально могут стать предпочтительным выбором. Мы будем использовать малярный/скотчевый скотч, чтобы сохранить бумагу на месте. Вот следующие материалы, которые вам понадобятся:
Подготовка
Рисуя акварелью, мы хотим убедиться, что у нас есть условия, способствующие сосредоточению. Это значит, что нужно расположиться в тихом месте и расслабиться, пока вы будете работать над этим уроком. Мы хотим убедиться, что у нас есть две чашки воды для промывки кистей. И наконец, прикрепите бумагу скотчем к столу, чтобы она была надежно закреплена.
Когда мы будем учиться рисовать абстрактные акварельные картины, мы обнаружим, что для этого нужно подождать, пока краска высохнет, поэтому во время работы над этим уроком можно послушать музыку или подкаст.
Простой самоучитель рисования акварелью для начинающих
Абстрактная акварельная живопись — это очень увлекательное занятие, потому что здесь нет неправильного или правильного пути. В этом уроке мы будем рисовать абстрактный природный пейзаж. Абстрактная акварель — это когда мы играем с различными формами, цветами и техниками. Многие учебники по акварели часто описывают конкретные акварельные техники, чтобы помочь вам применить их к более реалистичным сценариям на картине.
В абстрактной акварельной живописи мы хотим полностью отказаться от этой идеи, и по мере того, как мы будем изучать различные техники абстрактной живописи, мы обнаружим, что абстрактная акварельная живопись — это действительно о вашем собственном желаемом сочетании цветов и форм. Однако в этом уроке мы будем рисовать что-то, используя некоторые естественные тона и формы. В этом уроке есть несколько полезных советов, которые вы можете взять с собой для других абстрактных акварельных картин в будущем. Итак, давайте приступим.
Шаг 1: Рисуем фигуры для фона
Давайте начнем с рисования общих форм. Для абстрактных картин отличным способом начать будет набросать несколько фигур, которые будут составлять фон картины. Однако мы должны помнить о цветовых сочетаниях, которые мы хотим использовать.
Создание форм — это всегда отличный способ начать абстрактную картину. Однако хорошая идея — знать, какая цветовая палитра вас интересует, и работать, исходя из этого. Возможно, хорошо подойдут натуральные зубья.
Чтобы сделать интересные следы в наших абстрактных работах, мы также можем соединить фигуры по краям, пока краска еще влажная. Это создаст красивый эффект слияния, поскольку краски сливаются, так как обе они еще влажные. Когда вы соединяете фигуры, возможно, добавьте немного черного цвета в месте соединения.
Вы можете создавать различные цветовые комбинации в своих фигурах, пока краска мокрая, однако иногда хорошо и просто смотрится, когда форма имеет один цвет. Отличный способ сделать новый след — подумать о существующих у вас формах и, возможно, стратегически продумать, как можно включить в картину новую форму таким образом, чтобы она начала расширять художественное произведение. Хорошим предложением является также изучение цветовых комбинаций, которые хорошо сочетаются с вашими текущими цветами.
Создание баланса в художественном произведении, чтобы композиция картины выглядела эстетически приятной, может быть довольно сложным делом. Это связано как с сочетанием цветов, так и с типом форм, которые можно использовать. Поскольку мы изучаем природные цветовые палитры, давайте рассмотрим возможность использования глубокого синего цвета.
Если вы чувствуете, что слишком много одинаковых форм или они кажутся слишком одиночными, измените это, нарисовав новую форму. Когда мы рисуем формы, чтобы создать интересный фон, мы также должны учитывать общую ценность наших форм, некоторые из них могут быть светлыми, а некоторые — темными. Приятно нарушить постоянный цветовой тон, добавив иногда более светлые тона. Отличный способ сделать это — создать размывку цветов, сильно разбавленных водой. Это означает, что некоторые из них будут более яркими, а некоторые — немного более прозрачными. Вы также можете сделать так, чтобы некоторые фигуры накладывались на сухие. Это отличная техника, которую вы можете изучить более подробно, если захотите, накладывая множество фигур друг на друга. Однако иногда полезно оставаться простым.
Вы можете продолжить изучение этой техники наложения с другими цветами и другими формами. Эта техника хорошо сочетается с акварелью, поэтому при хорошем исполнении она может выглядеть очень красиво в художественном произведении.
Продолжайте играть с вариациями формы, цвета и непрозрачности, пока не почувствуете, что вы удовлетворены результатом и балансом вашей картины. Опять же, учитывайте сочетания цветов и форм, а также подумайте, хотите ли вы много или мало.
Шаг 2: Рисование с помощью малярного скотча
Малярная лента или скотч — это отличный инструмент для достижения различных эффектов в абстрактной акварельной живописи. Она помогает создать красивые острые края и более геометрические следы на изображении. Однако, как и при создании любых других знаков, старайтесь стратегически подходить к тому, как вы хотите расположить ленту.
Она также может быть полезна для использования вокруг картины, чтобы в ней оставались интересные следы, но не перегружали картину.
Также полезно распределить, куда именно вы можете положить малярный скотч. Это означает, что иногда хорошо создавать скопления линий, а в других случаях неплохо, если подобные метки будут разбросаны по странице.
После того, как вы сделали несколько разграниченных областей на вашей картине с помощью малярного скотча, снова полезно подумать о цветовых сочетаниях, которые вы, возможно, захотите использовать в картине. Подумайте о том, как один цвет может перекрывать другой.
Однако иногда дело не в качестве наложения цветовых комбинаций, а в сравнительном аспекте двух цветов и в том, как они могут дополнять друг друга. Например, теплые желтые цвета хорошо сочетаются с деревенскими красными цветами. Попробуйте рассмотреть цветовые пары.
Маскировочная лента обладает особой линейностью и позволяет создавать красивые геометрические моменты в картине, однако, если это не всегда является желаемым результатом, может быть полезно быть достаточно экономным в использовании маскировочной ленты. Если вы используете ее, опять же, всегда учитывайте сочетание цветов.
Шаг 3: Добавление природных элементов
Когда картина высохнет и вы почувствуете, что удовлетворены результатом, можно приступить к добавлению интересных деталей поверх фона. Хорошее предложение — рассмотреть другие природные элементы, такие как цветы, растения и листья.
Природные элементы, такие как формы растений, часто выглядят красиво в сочетании с естественной цветовой палитрой и простыми формами. Это может придать некоторым формам землистое или похожее на камень качество, поскольку формы растений взаимодействуют с ними.
Если вы используете в своих рисунках растительные формы, обратите внимание на различные типы форм, которые есть у разных видов растений. Некоторые из них имеют удлиненные пряди, а другие напоминают обычную форму листа. Подумайте, как эти формы сочетаются с вашими текущими формами.
Еще одно хорошее предложение — подумайте, сколько компонентов вы хотели бы включить в эти технические детали. Иногда мы не хотим перегружать наш рисунок слишком большим количеством деталей. Вы также можете сделать эти знаки более светлыми, однако еще одно хорошее предложение — сделать силуэт поверх текущих форм для контраста.
Шаг 4: Изучение различных знаков
Добавление различных линий и точек также может стать отличной особенностью абстрактного искусства. Это может разбить любые повторяющиеся моменты в абстрактных работах, а также придать картине текстурное качество.
Опять же, как и при любом применении различных знаков, всегда нужно учитывать, сколько слишком много или слишком мало. Это полностью открыто для интерпретации; однако сбалансированный аспект абстрактной работы может усовершенствовать ее и превратить в более изящное произведение акварельного искусства.
Игра с различными видами линий может придать нюансы вашему произведению и сделать его более интересным. Мы можем исследовать это различными способами, будь то серия маленьких линий или просто создание линий поверх уже существующих форм.
Линии могут быть использованы для различных эффектов в абстрактной живописи. Изучение различных стилей рисования также очень увлекательно. Однако помните, что при нанесении каждого знака нужно быть очень осторожным, так как рисование — это аддитивный процесс, который мы не можем отменить после нанесения знака.
Постарайтесь понять, как вы относитесь к композиции и балансу различных форм. Таким образом, мы поймем, что, возможно, одного знака слишком мало, и мы захотим добавить немного больше. Это общий процесс рисования абстракций, когда вы чувствуете, нужно ли изображению чуть больше чего-то или чуть меньше.
Шаг 5: Отступление и рассмотрение картины
Разбивка абстрактной картины на учебники — это не самая дидактическая вещь, в которой есть объяснение, прямо описывающее, что вы должны рисовать. Это скорее руководство, которое направляет художника через мысленный процесс принятия решений. В данном случае мы хотим сделать шаг назад и посмотреть, где мы могли бы добавить еще несколько деталей, если картина в этом нуждается. Если нет, то это тоже нормально, и вы должны остановиться, когда будете удовлетворены своей абстрактной картиной.
Наконец, мы хотим уделить время размышлениям о нашей работе. Это позволит нам взглянуть на работу свежим взглядом, что позволит нам принять более обоснованное решение о том, нужно ли ей что-то еще. Опять же, речь идет о сбалансированности работы. Возможно, возвращаясь к сопоставлению органических и геометрических форм, стоит пересмотреть эту особенность. Такое сочетание двух разных типов знаков может создать очень интересную акварельную работу.
Продолжая работу над абстрактной акварельной живописью, рассмотрите различные техники абстрактной живописи и позвольте себе принимать решения в зависимости от желаемого результата. Иногда из грубоватой абстрактной картины может получиться прекрасное произведение акварельного искусства. Подумайте о том, что вы узнали в этом учебнике, и поэкспериментируйте.
Наконец, очень важно время от времени делать шаг назад, чтобы понять, закончена ли ваша картина или нет. Акварельная живопись может выглядеть по-настоящему красиво, если в ней соблюден тонкий баланс формы и цвета. Обучение абстрактной живописи требует такого образа мышления.
Вот и все, руководство о том, как рисовать абстрактной акварелью. Теперь вам остается только медленно снять пленку, и все готово. Еще одно хорошее предложение — попробовать другие средства для рисования акварелью. Существуют различные техники абстрактной живописи, однако в этом учебнике рассмотрены лишь некоторые из них. Всегда экспериментируйте со своей абстрактной акварельной живописью и помните, что нет неправильного или правильного пути.
Советы, которые нужно запомнить
Умение рисовать абстрактные акварельные картины требует понимания того, как делать эти градиенты и различные качества, когда бумага как влажная, так и сухая. Еще одна вещь, которую нужно помнить, — это то, что по мере того, как вы будете рисовать абстрактные акварельные картины, вы должны знать, когда остановиться. Вот некоторые из наших лучших советов и рекомендаций по работе с акварелью, которые помогут вам в этом!
- При рисовании акварелью всегда приклеивайте бумагу скотчем. Так бумага будет прочно лежать на поверхности, что позволит лучше контролировать процесс.
- При работе с акварелью всегда имейте две банки с водой. Одна для первоначального ополаскивания кисти после использования краски, а другая — для повторной очистки кисти, чтобы убедиться, что она чистая.
- Иногда акварель требует быстроты, так как некоторые моменты в акварели нужно выполнять, пока краска еще влажная. Однако иногда все происходит совсем наоборот. Имейте это в виду, какого бы качества вы ни хотели достичь.
- Абстрактная акварельная живопись — это просто формы и цветовые сочетания. Есть много способов сделать это, но ни один из них не является правильным, поэтому не забывайте чувствовать себя свободно и получать удовольствие.
- Не для всех видов акварельного искусства требуется только акварель. Не стесняйтесь включать в свои абстрактные акварельные картины работу пером, рисование и другие средства.
Абстрактная акварель — это уникальный способ создания абстрактных картин благодаря своей способности быть непрозрачной. Это качество, которое обеспечивает вода, позволяет создавать интересные процессы наслоения. Занимаясь акварелью, вы хотите понять природу воды и то, как она работает с красками и бумагой. Существует так много техник абстрактной живописи, уникальных для акварели, попробуйте поиграть с ними в своих абстрактных акварельных картинах.
Часто задаваемые вопросы
Как писать абстрактные картины акварелью?
Не существует единого способа сделать это, однако понимание техник абстрактной живописи, характерных для акварели, очень помогает в создании вариаций в начертании, цвете и формах. Еще один хороший совет для абстрактной акварельной живописи — использовать для вдохновения другое изображение. Вы должны иметь представление о том, какой вид акварельного искусства вы хотите создать, что часто может помочь вам с выбором, который вы пытаетесь сделать при создании абстрактного акварельного искусства.
Что делает абстрактную картину абстрактной?
Абстрактная живопись сама по себе является сложным термином для определения, однако часто она относится к картинам, которые более неоднозначны, но одновременно создают приятную композицию, используя цвета, линии, формы и различные техники. Что прекрасно в акварельном искусстве, особенно в абстрактной акварельной живописи, так это то, что существует так много способов создания интересных форм и композиций, которые можно сделать с помощью этого средства. Когда вы делаете абстрактную акварель без каких-либо ограничений или без необходимости, чтобы она была чем-то конкретным, вы часто обнаружите, что в результате этого процесса появляются прекрасные изображения. Лучший способ заняться абстрактной акварельной живописью — избавиться от любых ожиданий и просто получать удовольствие.
Легко ли рисовать абстрактной акварелью?
Как только вы полностью откажетесь от своих представлений или ожиданий о том, как должна выглядеть ваша абстрактная акварельная картина, вы получите прекрасный результат. Абстрактной картиной может быть все, что угодно, однако при изучении абстрактной живописи часто бывает полезно рассмотреть сочетания линий, форм и цветов, которые вы хотите видеть в одном произведении. В абстрактной акварельной живописи существуют особые техники, которые могут быть достигнуты, красивые и уникальные для акварели. Главное — это позволить себе исследовать разнообразие в ваших знаках, цветах и формах и позволить им работать вместе, чтобы сформировать интересную композицию.
