Венера появляется из морской пены во взрослом виде, прибывая на берега Пафоса (или, как говорят некоторые, Китеры) в Греции на морской раковине. Можно подумать, что это история из фантастического романа, но это прибытие римской богини Венеры сразу после ее рождения. Это также сюжет знаменитой картины «Рождение Венеры» художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли, о которой мы поговорим в этой статье.
Оглавление
Аннотация художника: кем был Алессандро Боттичелли?
Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, или просто Сандро, Боттичелли родился во Флоренции в Борго Огниссанти. Он родился между 1444 и 1446 годами и умер в мае 1510 года. Он был одним из ведущих итальянских художников, работавших в эпоху Раннего Возрождения. В ранней жизни он работал ювелиром и был подмастерьем у Фра Филиппо Липпи.
Автопортрет Сандро Боттичелли на картине «Поклонение волхвов» (ок. 1475); Сандро Боттичелли, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Его заказывали богатые семьи Флоренции, такие как семья Медичи. Папа Сикст IV также заказал ему роспись части Сикстинской капеллы. Боттичелли писал картины на религиозные и мифологические темы. Среди его известных работ — «Примавера» (ок. 1482-1483 гг.), «Венера и Марс» (ок. 1483 г.) и «Рождение Венеры» (ок. 1484-1486 гг.).
Рождение Венеры» Алессандро Боттичелли в контексте
Картина «Рождение Венеры» Алессандро Боттичелли — одна из самых известных мифологических картин эпохи раннего Возрождения. Хотя Сандро Боттичелли не был так популярен, как другие художники эпохи Возрождения, такие как Леонардо да Винчи или Микеланджело, он все же создал одну из самых красивых и насыщенных чувствами картин с изображением богини Венеры.
Рождение Венеры (ок. 1485) Сандро Боттичелли; Сандро Боттичелли, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Ниже мы рассмотрим анализ «Рождения Венеры», начав с контекстуального обзора периода, окружающего картину, а именно Раннего Возрождения (также называемого периодом Кватроченто). Мы проведем полное исследование этой знаменитой картины и ответим на различные вопросы, такие как: кто написал «Рождение Венеры»? Когда было написано «Рождение Венеры»? Где было написано «Рождение Венеры»? Где находится «Рождение Венеры»? Кем была Венера как мифологическая богиня? Затем мы обсудим стилистические влияния и подходы, использованные Боттичелли.
| Художник | Алессандро Боттичелли |
| Дата написания | c. 1484 — 1486 гг. |
| Средство | Темпера на холсте |
| Жанр | Мифологическая историческая живопись |
| Период | Ранний Ренессанс |
| Размеры | 1.72 x 2. 78 метров |
| Серия / Версии | Считается, что она была частью другой картины, La Primavera (ок. 1482 — 1483 гг.), но есть сведения, что это не ее аналог. |
| Где хранится? | Галерея Уффици, Флоренция, Италия |
| Сколько стоит | По оценкам, около 500 миллионов долларов |
Контекстуальный анализ: Краткий социально-исторический обзор
Картина «Рождение Венеры» была создана в 1400-х годах, что стало периодом в истории Европы, в котором произошло множество культурных и экономических изменений. Заметные изменения, произошедшие в это время, включали конец феодализма, который изменил европейский экономический и социальный ландшафт. Это был переходный период от Средневековья, и художественные стили развивались от византийского к романскому, а затем к готическому.
Эта прогрессия привела к началу эпохи Возрождения, начиная с Проторенессанса и заканчивая Ранним Возрождением. Понятно, что многие из предшествующих художественных стилей все еще сохранялись, поскольку период Раннего Возрождения стал более укорененным в новых представлениях о жизни и человеке в мире.
Временная шкала эпохи Возрождения.
Заметно изменилась и манера живописи художников, которые постепенно отходили от плоских, двухмерных, идеализированных и иконографических византийских стилей. Такие художники, как Ченна ди Пеппи (Чимабуэ) и Джотто ди Бондоне, начали изображать более натуралистичные сюжеты.
Благодаря этим новым подходам искусство стало более трехмерным.
Движение Ренессанса происходило в Италии и Северной Европе, однако Раннее Возрождение преимущественно происходило во Флоренции, а затем в Риме в более поздние годы. Инициаторами этого движения были богатые семьи, особенно семья Медичи. Они также были заядлыми меценатами и заказывали различным художникам, в том числе Боттичелли, свои произведения.
Считается, что один из членов семьи Медичи заказал Боттичелли картину «Рождение Венеры». В частности, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, который был банкиром и политиком и двоюродным братом Лоренцо Великолепного, или Лоренцо иль Магнифико.
Портрет Пьерфранческо де Медичи (1463-1503), которого называли Лоренцо иль Пополано; Cristofano dell’Altissimo, Public domain, via Wikimedia Commons
Также считается, что Лоренцо иль Магнифико заказал другие картины Боттичелли «Паллас и кентавр» (ок. 1482) и «Примавера» (ок. 1482-1483) в качестве свадебного подарка для своего кузена. Существуют споры о том, кто именно заказал эти картины.
Картина «Рождение Венеры» также была написана на холсте, что стало одним из первых случаев использования этого вида материала для живописи. Большинство картин было написано на деревянных панелях, но холсты стали более популярными, потому что они были дешевле.
Картины, написанные на холстах, также в основном выставлялись в домах или виллах, а не в общественных зданиях.
Поэтому «Рождение Венеры» было создано для домашнего показа, возможно, для виллы ди Кастелло, которая принадлежала Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи в 1486 году. Здесь же была размещена «Примавера» (ок. 1482-1483 гг.).
La Primavera («Весна», 1480), Сандро Боттичелли; Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons
Однако важно отметить, что итальянский историк искусства Джорджо Вазари видел вышеупомянутые картины в Кастелло в 1550 году. В описи, обнаруженной в 1975 году, указано, что в ней была записана «Примавера», но не «Рождение Венеры». Таким образом, до конца не установлено, кто именно заказал эти картины и где они были первоначально размещены.
Картина «Рождение Венеры» также была написана в контексте популярной литературы того времени, в частности, «Метаморфоз» Овидия (8 г. н.э.), трудов Гомера и «Стансов на Джостру» Аньоло (Анджело) Полициано (1478 г.).
Считается, что Боттичелли находился под влиянием Полициано, поскольку оба они в то время были в той или иной степени связаны с членами семьи Медичи.
Это также указывает на более широкую характеристику того времени — новый способ мышления и восприятия человека в мире. С развитием эпохи Возрождения постепенно возникло гуманистическое движение. Оно основывалось на философской мысли, уходящей корнями в возрождение древних классических текстов греческой и римской культур.
Афинская школа (1509-1511) Рафаэля, изображающая многих известных художников, философов и других деятелей эпохи Возрождения; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Художники, ученые и многие другие люди стали более открыто смотреть на различные темы, кроме строгих религиозных догматов, существовавших в Средние века. Возможности человека подвергались сомнению в рамках больших аспектов или макрокосмоса того, что считалось Вселенной.
Исследовались и изучались различные сферы знаний, включая такие концепции, как неоплатонизм, который был основан на философских трудах греческого философа Платона.
Кем была Венера?
Картина «Рождение Венеры» Боттичелли — это не только великолепное полотно, изображающее мифологическую сцену и подходящее для загородной виллы, но и первая фигура обнаженной женщины в полный рост. Такого не было со времен античности. По названию картины мы знаем, что это была Венера, но кто именно была Венера?
Из многочисленных мифологических поэм таких поэтов, как Овидий, Гомер, Гесиод, Полициано и других, Венера была римской богиней любви, красоты, процветания, секса и многих других атрибутов, связанных с любовью. Ее имя на латыни означает «любовь». В греческой мифологии ее звали Афродита, откуда римляне взяли свою богиню любви.
Венера, украшенная грациями (1590/1595), художник Аннибале Карраччи; Национальная галерея искусств, CC0, via Wikimedia Commons
Венера родилась из пены морской после того, как ее отец, Уран, был свергнут и кастрирован своим сыном Сатурном. Уран был одним из первобытных богов в греко-римской мифологии; он был богом неба. Сатурн бросил гениталии Урана в море, которые смешались с морской пеной, и таким образом родилась Венера. Таким образом, матерью Венеры было море. Она родилась в полный рост.
Когда она была зачата и родилась в море, бог ветра Зефир надул ее на ракушку. На берегу — нимфа Хлорис, одна из богинь времен года, которых все вместе называют Хораи.
Ниже мы подробнее обсудим этих персонажей.
Формальный анализ: Краткий композиционный обзор
В приведенном ниже анализе «Рождения Венеры» мы рассмотрим композиционные и стилистические аспекты, составляющие картину. Сначала мы обсудим сюжет, а затем рассмотрим Боттичелли, который является художником «Рождения Венеры», его технику, а также некоторые влияния и символические ссылки, которые его вдохновили.
Тематика
Рассматривая композицию картины «Рождение Венеры», мы замечаем обнаженную фигуру Венеры в центральной позиции. Она стоит на большой раковине-гребешке, прикрывая правой рукой грудь, а левой рукой и длинными волосами прикрывает гениталии.
Ее голова наклонена в правую сторону, а поза тела напоминает позу контрапоста.
Венера изображается как воплощение красоты; ее кожа гладкая и молочного цвета, без единого изъяна. Ее волосы золотистого цвета и свисают почти по всей длине тела. Также сообщается, что эта прическа была навеяна женскими прическами того времени, когда жил Боттичелли.
Деталь Венеры из картины Боттичелли «Рождение Венеры», ок. 1485 г.; Сандро Боттичелли, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Справа от Венеры (слева от нас) находятся две фигуры в воздухе, деловито дующие в сторону Венеры. Их идентифицировали как греческого бога Зефира, связанного с западными ветрами. Он был одним из самых мягких ветров, ассоциирующихся с началом весны.
Держащаяся за Зефира, ее руки, обвивающие его талию, — это Аура, что означает «ветерок». Это также может быть жена Зефира, Хлорис, нимфа весеннего сезона и связанных с ним аспектов. Обе фигуры изображены с красивыми и большими крыльями и развевающимися драпировками, покрывающими их тела.
Мы знаем, что они олицетворяют ветер и бриз благодаря тому, что они дуют, и легким нарисованным линиям, символизирующим ветер, выходящий из их ртов.
Деталь Хлорис и Зефира из картины Боттичелли «Рождение Венеры», ок. 1485 г.; Сандро Боттичелли, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Слева от Венеры (справа от нас) на берегу стоит еще одна женская фигура, ожидающая встречи с ней. Она протягивает украшенный цветами плащ, чтобы укрыть Венеру. Эта фигура идентифицируется как одна из Гораев, богинь времен года, в частности, Гора Весны из-за цветочных узоров и цветов на ее платье.
Она также стоит очень легко на травянистом берегу; некоторые источники также предполагают, что она может плавать.
Деталь Горы, протягивающей плащ для Венеры, из картины Боттичелли «Рождение Венеры», ок. 1485 г.; Сандро Боттичелли, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Окружающий пейзаж разделен между светло-голубым океаном, занимающим большую часть левой части композиции. В правой части композиции он встречается с травянистым берегом, который переходит в холмистую местность с различными разбросанными деревьями вдали. Справа на переднем плане находится лес, где ожидается наступление весны. Оранжевые цветы украшают деревья. Другие цветы разлетаются в сторону Венеры, когда она достигает берега, среди них прекрасные розовые розы с позолоченными центрами.
Мы заметим, что в композиции есть различные участки с позолотой. Например, береговая линия, где она сойдет на берег, чтобы прогуляться, ее раковина также оправлена золотом, а также деревья и их цветы.
Техника: Цвет и свет
Боттичелли использовал технику темперной живописи, которая заключается в соединении цветовых пигментов с водорастворимой средой, разбавленной связующим веществом, которым обычно был яичный желток. Эта техника отличалась от фресковой живописи, однако многие источники указывают, что эта картина обладает «свежестью» фрески. Она хорошо сохранилась на протяжении веков.
Боттичелли использовал более мягкие, земляные тона, которые дополняют друг друга, например, красная драпировка справа и зелено-голубые тона драпировок двух фигур слева. Сама Венера изображена в более светлых тонах кожи, что напрямую связано с тем, что она является символом красоты и совершенства.
Использование цвета и света показано на этом крупном плане Венеры из картины Боттичелли «Рождение Венеры», ок. 1485 г.; Сандро Боттичелли, Общественное достояние, через Wikimedia Commons.
Окружающий пейзаж также богат цветовыми оттенками, например, более холодные цвета, такие как светло-голубой цвет океана и неба, сочетаются с более теплыми и глубокими тонами и оттенками зеленого и коричневого цвета земли. Кроме того, в правой части картины, по мере приближения к лесному массиву, появляется больше теней.
Создается впечатление, что мы переходим от светлой части композиции к более темной, от моря к суше, от рождения к жизни. Это придает композиции глубину и хроматический баланс.
Перспектива и линия
Боттичелли отличается использованием темных контуров в картине «Рождение Венеры», и это превалирует над используемыми цветами. В этой картине линия напрямую влияет на перспективу. Мы особенно замечаем темные контуры вокруг фигур, двух фигур слева и Венеры, стоящих на светлом фоне позади них, что создает контраст. Это также подчеркивает молочный оттенок кожи Венеры и ее красоту — можно сказать, что Венера почитается в более смелых контурах Боттичелли.
Использование более темных контуров также создает недостаток глубины картины, создавая больше двухмерности. Мы видим более темную линию горизонта на заднем плане, а у фигур нет теней, и все это добавляет общей плоскостности композиции.
Золотое сечение в картине Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (ок. 1485); Сандро Боттичелли, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Есть несколько элементов, которые создают ощущение глубины и движения, например, белые шевроны на берегу океана. На заднем плане они выглядят почти как маленькие точки на поверхности моря, а по мере приближения к берегу их форма и размер увеличиваются.
Эти формы наводят на мысль о волнах и придают картине больше динамизма, особенно у края раковины Венеры возле ее ног, где вода окрашена в завивающиеся брызги.
Глубина также очевидна в пейзаже; мы видим это в зеленых холмах и небольших разбросанных деревьях на дальнем плане композиции. Это наводит на мысль о расстоянии, видимом с берега переднего плана, на который обращена большая часть нашего внимания. Если присмотреться, линия горизонта вдали также имеет более темные очертания, а схожие цвета неба и моря создают большую плоскостность, аналогично, нет ощущения глубины в месте соединения воды и суши.
Детали картины «Рождение Венеры» (ок. 1485) Сандро Боттичелли; Бенджамин Нуньес Гонсалес, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Есть и другие области, где Боттичелли использует линию, чтобы показать трехмерность и большую динамичность, как, например, в раковине Венеры и драпировке фигуры справа, а также в плаще, который она держит для Венеры, изображенном плавными линиями, напоминающими дуновение ветра слева. Волосы Венеры — еще один пример и одна из главных достопримечательностей этой картины, не только изображенные золотисто-клубничного цвета, но и длинные и пышные, развевающиеся на ветру.
Пропорции
Фигура Венеры также изображена с преувеличенной анатомией, в целом ее тело довольно вытянуто. Мы видим, что эта удлиненность подчеркивается в ее шее и в изображении ее рук, в основном левой (у нас правой) руки, прикрывающей гениталии волосами.
Кроме того, ее поза нереалистична, так как она слишком сильно наклоняется в левую сторону без какой-либо опоры. В более реалистичной обстановке она бы упала. Это удлинение и неточное изображение пропорций и позы подчеркивают красоту Венеры и делают ее почти потусторонней фигурой, только что получившей жизнь.
Это также указывает на стилистические влияния на Боттичелли в то время, которые мы обсудим ниже.
Масштаб
Картина имеет большой масштаб, ее размеры составляют 1,72 x 2,78 метра. Она также немного меньше, чем «Примавера» Боттичелли (ок. 1482-1483 гг.). Если эта картина была написана для семьи Медичи, то она должна была украсить стену, идеально подходящую для частного жилого пространства по сравнению с общественными помещениями.
Фотография картины Боттичелли «Рождение Венеры» на стене в галерее Уффици во Флоренции, Италия, иллюстрирующая ее большой размер; FrDr, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Стилистические влияния
Боттичелли не изображал свои картины с тем же уровнем перспективной остроты, который мы видим у других художников эпохи Возрождения. Он не придерживался повышенного чувства натурализма, столь характерного для того времени, его фигуры кажутся почти невесомыми, словно парящими.
Некоторые из его стилистических влияний, которые способствовали тому, как он изображал перспективу, пространство и позы фигур на своих картинах, пришли из византийского и международного готического стилей.
В его стиле присутствует декоративность, светлые цветовые схемы и идеализированные анатомические особенности, все это, кажется, больше направлено на получение чувственного удовольствия и эстетики, чем на идею оставаться верным природе, как мы видим у таких художников, как Леонардо да Винчи, например, в его изображении библейских фигур, таких как Мать Мария, как его «Дева со скал» (1484 — 1486). Это также можно увидеть у других современников Боттичелли, таких как Доменико Гирландайо.
Дева со скал (1484-1486), Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи и мастерская, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Фигура Венеры и ее жестикуляционный стиль, как полагают, также были взяты из скульптурного стиля Venus Pudica. На самом деле, Боттичелли создал свою женскую фигуру почти как мраморную статую, написанную на холсте. Это также напоминает греко-римские скульптуры обнаженных женщин классической эпохи.
«Венера Пудика» — это классическая женская поза, при которой женщина прикрывает свои гениталии одной рукой и стоит в асимметричной позе, почти неестественно.
То, как она кротко прикрывает себя, по иронии судьбы привлекает внимание к тем местам, которые она прикрывает. Слово pudica происходит от латинского pudenda, которое относится к наружным половым органам или понятию стыда или чувства стыда, и все это отражено на лике стыдливой Венеры, изображенной выше.
Копия Афродиты Книдской работы Праксителя, IV век; Museo nazionale romano di palazzo Altemps, Public domain, via Wikimedia Commons
Мы видим, что Венера Боттичелли повторяет те же черты Афродиты Книдосской (Книдской) (ок. 4 в. до н.э.) греческого скульптора Праксителя из Афин. Он был одним из первых скульпторов, изобразивших женскую фигуру в обнаженном виде, и за это его прославили как одного из самых новаторских скульпторов своего времени. Скульптура Праксителя изображает Афродиту, которая держит в левой руке банное полотенце, прикрывая правой рукой свои гениталии, однако ее грудь все еще обнажена.
Эта скульптура также сопоставляет классическую мужскую фигуру в скульптуре, которая была сосредоточена на изображении героизма.
Символические интерпретации
Стоит отметить, что «Рождение Венеры» Боттичелли имеет множество различных символических значений и интерпретаций. Как уже упоминалось выше, некоторые интерпретации исходят из неоплатонической мысли гуманистического движения эпохи Возрождения. Ниже мы расскажем об этом подробнее.
Неоплатонизм
Венера также рассматривалась в неоплатонической мысли как символ физической и духовной любви, описанной древнегреческим философом Платоном. Считается, что картина «Рождение Венеры» должна была вызвать у зрителей созерцательную реакцию. Другими словами, при созерцании Венеры ее физическая красота, изображенная на картине, должна была напоминать об идеях божественной любви.
Диаграмма, иллюстрирующая неоплатонические принципы метафизической, физической и технической истории каждого большого и малого космоса, ок. 14/15 века; см. страницу автора, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons
Гуманистическое движение позволило более открыто воспринимать мир, и его тематика была более «языческой» по сравнению с традиционной религиозной тематикой. Такой тип светскости считался приемлемым.
Эта философская мысль также присутствовала и практиковалась при дворе Медичи, поэтому вполне логично, что эти вышеупомянутые интерпретации взаимосвязаны.
Христианская интерпретация
Важно также отметить культурный контекст, в котором была создана картина «Рождение Венеры». Мало того, что она находилась внутри нового культурного пробуждения, которое продвигало идеи, выходящие за рамки церкви и Библии, но она все еще находилась во времени сильных религиозных изменений, и религия, безусловно, все еще играла свою роль.
Некоторые источники также описывают христианскую интерпретацию картины Боттичелли «Рождение Венеры» и говорят о том, что она символизирует Крещение Христа и находится под его влиянием. Для иллюстрации этой идеи его сравнивают с двумя другими картинами эпохи Возрождения, а именно с «Крещением Христа» Джотто (ок. 1305) и одноименной картиной Пьеро делла Франческа (1448-1450).
В структурной композиции центральной фигурой является Христос, справа от него (слева от нас) — ангелы, слева от него (справа от нас) — Иоанн Креститель.
СЛЕВА: № 23 Сцены из жизни Христа: 7. Крещение Христа (1304-1306) Джотто ди Бондоне; Джотто, общественное достояние, через Wikimedia Commons | СПРАВА: Крещение Христа (1448-1450) Пьеро делла Франческа; Пьеро делла Франческа, общественное достояние, через Wikimedia Commons.
В «Рождении Венеры» мы видим точно такую же структуру, однако Христа заменяет Венера, ангелов заменяет бог ветра Зефир и его спутница Хлорис (или Аура), а Иоанна Крестителя заменяет Гора Весны, держащая плащ, чтобы укрыть Венеру.
Жест Горы Весны и Иоанна Крестителя, по-видимому, схож по своей природе, поскольку обе фигуры (религиозные и светские) приближаются к священной центральной фигуре с намерением украсить или благословить ее, в данном случае крещение и защитный плащ для укрытия Венеры.
Согласно другим христианским интерпретациям, это намек на Эдемский сад и Венеру как символ наготы Евы.
Она также может быть символом смертности, которую символизирует плащ: как только она надевает его, она становится плотью и представляет Церковь, которая станет проводником спасения. Кроме того, некоторые считают Венеру символом Матери Марии, которая также известна как Stella Maris, что означает «Звезда моря», на что также указывает акцент на то, что Венера приходит с моря. В этом случае Венера рассматривается как божественный аспект Стеллы или «звезды», а на Марию намекает визуальное изображение моря, или Марис.
За лесть
Другие источники предполагают, что картина «Рождение Венеры» была написана, чтобы польстить главе семьи Медичи Лоренцо де Медичи. Некоторые считают, что фигура Венеры была сделана по образу и подобию Симонетты Каттанео Веспуччи, которая была женой флорентийского купца Марко Веспуччи. Считается, что она родилась в городе под названием Порто-Венере, что означает «Порт Венеры» на Лигурийском побережье Италии.
Она считалась одной из самых красивых женщин с прозвищем «La Bella Simonetta». Лоренцо Медичи и его брат Джулиано высоко ценили и восхищались ею.
Профильный портрет молодой женщины (вероятно, Симонетты) (между 1475 и 1480 гг.) работы Сандро Боттичелли, изображающий итальянскую аристократку Симонетту Веспуччи ; Мастерская Сандро Боттичелли, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
Существует также предположение, что она была любовницей вышеупомянутого Медичи, что также намекает на любовницу Александра Македонского, Кампаспу (или Панкасту), изображенную древнегреческим художником Апеллесом из Коса. Боттичелли можно рассматривать как продолжателя дела Апеллеса. Однако это лишь еще одна историческая и политическая ссылка в картине «Рождение Венеры».
Сложная красота
Картина Боттичелли «Рождение Венеры» так же глубока, как воды океана, в котором родилась Венера. Хотя она считается визуально простой для анализа и интерпретации, давая нам все факты через расположение фигур и кто они, в этой картине раннего Возрождения есть подводное течение, которое говорит о гораздо большем.
Символическое значение этой Венеры можно считать сложным, поскольку она имеет различные интерпретации, связанные с греко-римской мифологией, христианской религией, политикой, историей, философией (вспомните неоплатонизм и движение гуманизма) и, несомненно, богатством и свадьбами в выдающихся итальянских семьях.
Картина «Рождение Венеры» — это шедевр раннего Возрождения, на которой изображена не только безупречно очерченная Венера на позолоченной раковине-гребешке, прибывающая на берег, но и безупречное мастерство художника, который не был известен для своего времени, но который излил всю глубину своей души на холст, подарив нам ни с чем не сравнимый чувственный опыт. Венера и ее свита занимают центральное место в этом произведении искусства.
Часто задаваемые вопросы
Кто написал картину «Рождение Венеры»?
Картина «Рождение Венеры» (ок. 1484 — 1486 гг.) была написана Алессандро Боттичелли, который был художником эпохи раннего Возрождения в Италии. Хотя Сандро Боттичелли не был так популярен, как другие художники эпохи Возрождения, такие как Леонардо да Винчи или Микеланджело, он создал одну из самых чувственно обогащающих картин на мифологические темы, в частности, о богине Венере.
Когда была написана картина «Рождение Венеры»?
Картина «Рождение Венеры» была написана примерно в 1484-1486 годах. Это было в период Раннего Возрождения в Италии, который охватывал 1400-е годы. Его также называют периодом Кватроченто, который наступил после Средневековья и периода Проторенессанса и предшествовал последней части эпохи Возрождения, называемой Высоким Возрождением.
Где находится «Рождение Венеры»?
В настоящее время картина «Рождение Венеры» (ок. 1484-1486 гг.) хранится в галерее Уффици во Флоренции, Италия. Считается, что картина была заказана семьей Медичи в качестве свадебного подарка. Они заказали картину Алессандро Боттичелли, который является художником «Рождения Венеры». Некоторые источники сообщают, что до 1815 года картина находилась на вилле Кастелло, принадлежавшей Козимо I Медичи, где также находилась «Примавера» (ок. 1482-1483 гг.).
Где было нарисовано «Рождение Венеры»?
Считается, что после того, как Сандро Боттичелли поработал над фресками для Сикстинской капеллы в Риме в 1481 году, он вернулся в свой родной город, Флоренцию, где начал рисовать более светские сюжеты. Сюда входили мифологические сюжеты греческой и римской эпохи. Именно здесь Боттичелли было поручено написать картину «Рождение Венеры», работа над которой велась с 1484 по 1486 год.
