Репрезентативное искусство, которое иногда называют образным искусством, относится к картинам, скульптурам и другим видам искусства, которые были явно скопированы с реальных объектов. Изображая то, что физически существует в реальности, например, пейзаж, натюрморт или портрет, произведения репрезентативного искусства мгновенно узнаваемы сразу после их создания. Поскольку это один из самых узнаваемых жанров искусства, репрезентативное искусство оказалось популярным среди широких масс.
Оглавление
История репрезентативного искусства
Репрезентативное искусство, как искусство, которое что-то изображает, обычно состоит из предметов, которые легко узнаваемы зрителями. Одними из самых ранних примеров репрезентативного искусства были наскальные рисунки, которые датируются примерно 40 000 лет назад, и фигурка эпохи палеолита, известная как Венера Виллендорфская, созданная около 25 000 лет назад.
Таким образом, этот вид искусства считается одним из самых древних, поскольку можно проследить множество примеров из разных жанров, существовавших в разное время.
Большинство древних видов искусства, которые датируются каменным веком между 2 000 000 и 10 000 годами до нашей эры, считаются изобразительными. Скульптуры и картины, созданные в эту эпоху, часто создавались по образцу реальных людей, идеализированных богов или сцен из природы, пока в Средние века в Европе направление репрезентации не сфокусировалось в основном на религиозных сюжетах.
Джиневра де Бенчи (ок. 1474-1478 гг.) Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Некоторые из самых красивых образцов репрезентативного искусства были созданы в эпоху Возрождения такими выдающимися художниками, как Микеланджело и Леонардо да Винчи, которые создавали исключительно реалистичные картины и скульптуры. В этот период истории искусства художникам, как правило, заказывали портреты королевских особ, а это значит, что большинство существующих произведений искусства изображали реальных людей.
На протяжении всей истории человечества большинство созданных картин, рисунков и скульптур относят к репрезентативному искусству, поскольку этот жанр представляет собой одну из самых больших коллекций произведений искусства, когда-либо созданных.
Несмотря на то, что репрезентативное искусство прошло через множество этапов в истории искусства, оно сохранило принцип представления зрителю отчетливых и очевидных предметов. Это свидетельствует о том, что оно является одним из самых надежных видов искусства.
Что такое репрезентативное искусство?
Правильное определение репрезентативного искусства — это произведения искусства, в частности, картины и скульптуры, созданные путем точного копирования реальных объектов. При этом созданные произведения искусства представляют собой нечто, имеющее сильную визуальную связь с реальностью, поскольку они представляют нечто очень конкретное. Даже когда произведения искусства носят символический или нефигуративный характер, они все равно обычно что-то представляют, что делает их формой репрезентативного искусства.
Репрезентативные произведения искусства обычно состоят из пейзажей, морских пейзажей, портретов, фигур и натюрмортов, поскольку все эти произведения состоят из изображений, представляющих идентифицируемый и подлинный объект. Помимо этих категорий, другие формы репрезентативного искусства включают изображение бытовых сцен, исторические и мифологические картины. Что касается репрезентативных статуй, то наиболее распространенным видом статуй, появившихся в ранние периоды искусства, были конные статуи.
Статуя Джорджа Вашингтона в Бостонском общественном саду, Бостон, Массачусетс, США, скульптор Томас Болл; Daderot, CC0, via Wikimedia Commons
Хотя репрезентативное искусство изображает объекты как можно более реалистично, не все примеры репрезентативного рисунка соответствуют жизни.
Например, дерево может быть представлено через стандартные характеристики, которые, как мы знаем, используются для идентификации объекта как дерева, но может быть помещено в абстрактный контекст, в котором дерево обычно не встречается. Несмотря на то, что окружение картин не всегда реалистично, пока объекты изображены узнаваемо, искусство автоматически считается частью репрезентативного искусства.
Традиционное репрезентативное искусство использовало атмосферную перспективу и цвет, чтобы создать иллюзию трехмерной реальности на бумаге или холсте. Знания и умение создавать такие реалистичные изображения медленно росли на протяжении веков по мере того, как различные художники появлялись на сцене и способствовали дальнейшему развитию определения репрезентативного искусства, и этот жанр искусства никогда не терял своей популярности.
Портрет Моны Лизы дель Джокондо (1503-1506) Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Репрезентативное искусство интересно тем, что культовое произведение искусства, такое как «Мона Лиза» да Винчи (1503), и простой рисунок мелком, сделанный любителем, воспринимаются как одинаково репрезентативные. Предпочтение одной из этих версий картины перед другой зависит от эстетического вкуса человека, а не от того, насколько хорошо была изображена фигура.
Таким образом, репрезентативное искусство не было жанром, предназначенным только для профессиональных художников, поскольку любая картина или рисунок, изображающие реальный объект, считаются частью этого стиля.
Что такое нерепрезентативное искусство?
Непредставительное искусство, напротив, невероятно отличается от репрезентативного. В то время как большинство видов искусства основано на образах и элементах, взятых из реального мира, более экстремальные формы искусства демонстрируют все более напряженное отношение к видимому миру и поэтому обозначаются как нерепрезентативное искусство. Кроме того, этот вид искусства часто используется как синоним для описания абстрактного искусства.
Грань, отделяющая репрезентативное искусство от нерепрезентативного, очень тонка, поскольку между этими двумя видами искусства все еще существует некоторое пересечение. Поскольку искусство имеет тенденцию быть субъективным, зрители и критики могут не соглашаться с тем, как классифицировать определенные произведения искусства из-за своих личных мнений.
Поэтому подходящее определение нерепрезентативного искусства описывает произведения искусства, которые демонстрируют полную абстракцию и делают больший акцент на линиях, цветах и формах, а не на каких-либо объектах.
Tableau I (1921) Пит Мондриан; Пит Мондриан, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Произведения нерепрезентативного искусства в большей степени склоняются к абстракции, в них нет никаких отсылок к чему-либо отдаленно узнаваемому из реального мира. Цель этих художников — создать что-то, что считается более интеллектуальным по определению, поскольку отсутствие ссылок на какие-либо различимые объекты требует от зрителя серьезного рассмотрения работы для формирования интерпретации.
По сути, лучший способ полностью понять определение нерепрезентативного искусства — это рассмотреть и оценить различия, существующие между этой формой искусства и традиционным репрезентативным искусством. Если вы сможете увидеть и понять темы с точки зрения художника, принять произведение искусства таким, каким оно есть, станет намного проще.
Примеры нерепрезентативного искусства
Поскольку нерепрезентативное искусство использует абстракцию в своих произведениях, существует множество различных иллюстраций. Однако наиболее распространенными примерами нерепрезентативного искусства являются произведения, в которых не изображены никакие объекты реального мира, такие как фигуры и пейзажи. Вместо этого для изображения идей художников используются простые формы, цвета и линии, поскольку считается, что эти элементы выражают элементы, которые не всегда видны, например, эмоции и чувства.
Всадник (лирический) (1911), Василий Кандинский; Василий Кандинский, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Репрезентативное искусство 20-го века
К концу 19 века репрезентативная живопись в Европе стала доминировать благодаря движению импрессионизма, которое началось около 1860 года. Хотя реалистичные изображения людей, мест и предметов все еще создавались, они писались в соответствии со стилистическими приемами импрессионизма, которые были невероятно свободными и свободными.
Это привело к росту репрезентативного рисунка, поскольку импрессионисты проявляли интерес к другим видам искусства, помимо живописи.
Эта эпоха привела к появлению некоторых невероятно выдающихся художников, которые создали очень известные произведения репрезентативного искусства. Среди них Эдгар Дега, Джон Сингер Сарджент, Василий Кандинский и даже Винсент Ван Гог. Хотя у всех этих художников был совершенно разный стиль, все они создавали произведения искусства, основанные на легко узнаваемых формах и предметах, что позволило им стать репрезентативными художниками в дополнение к тому направлению искусства, в котором они практиковали.
La Chambre à Coucher («Спальня», 1889) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons
На рубеже 20-го века различные развивающиеся художественные движения начали отказываться от в основном изобразительного подхода. Движением, которое отказалось от академических традиций изобразительного искусства и приняло более субъективный подход, стал немецкий экспрессионизм, поскольку политические события начала 20 века привели к массовому росту абстрактного искусства. В результате этого нерепрезентативное искусство стало развиваться только в начале 20-го века, когда форма окончательно возобладала над содержанием.
Репрезентативное абстрактное искусство
Помимо подъема немецкого экспрессионистского движения, возросла привлекательность абстракции. Репрезентативные картины испытывали огромное давление со стороны других художников, которые были недовольны этими устаревшими образами, поскольку они оставляли очень мало места для интеллектуальных возможностей. В результате этого художники обратились к репрезентативному абстрактному искусству как способу переосмысления и осовременивания предметов.
Известным художником, чей путь от репрезентативного искусства к репрезентативному абстрактному искусству хорошо виден в его работах, является Пабло Пикассо.
В периоды «Голубой» и «Розы» Пикассо уделял большое внимание реалистичной и натуралистичной живописи, а в революционный период кубизма этот интерес постепенно перерос в абстракцию. Произведения искусства, созданные в период кубизма Пикассо, являются одними из самых известных примеров нерепрезентативной живописи.
Мужчины устанавливают картины Пикассо в музее Стеделийк, 1967 год; Jack de Nijs / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons
Известные произведения репрезентативного искусства и их художники
Поскольку многие произведения искусства, созданные на протяжении десятилетий, изображают реальные объекты и фигуры, многие из них можно рассматривать как прекрасные примеры репрезентативного искусства. Поскольку их существует слишком много, чтобы их можно было включить в один список, мы рассмотрим четыре выдающихся произведения репрезентативного искусства, каждое из которых изображает определенный предмет, например, человеческие фигуры, натюрморт, животных и пейзаж.
Поль Сезанн: Четыре яблока (1881)
Эта картина Поля Сезанна, написанная маслом на холсте, является важным произведением натюрморта, поскольку демонстрирует его отказ от толстых мазков и интенсивных контрастов света и тени. Сезанн делал это для того, чтобы полностью сосредоточиться на цветах предметов, которые он рисовал, что помогало ему создавать невероятно натуралистичные произведения искусства.
Четыре яблока (1881), Поль Сезанн; Поль Сезанн, Общественное достояние, через Wikimedia Commons
В картине «Четыре яблока» никто не может принять четыре круга в центре холста за что-то другое, кроме как за яблоки, как сказал Сезанн. Хотя это, безусловно, одна из самых простых его картин, сложность «Четырех яблок» заключается в изображении их предмета. Сезанн смог без труда изобразить фрукты именно так, как он их видел, не оставив зрителям возможности спутать его работу с чем-то другим.
Хоакин Соролья: Валенсийские рыбаки (1895)
Картина «Валенсийские рыбаки», написанная в эпоху импрессионизма, является простым произведением. Дав произведению такое простое название, Хоакин Соролла изобразил именно то, чем является его работа: на картине видны двое мужчин, стоящих у кромки воды и работающих с рыболовными снастями. Считается, что это невероятно расслабленное произведение искусства, Соролья просто изобразил рыбаков, предположительно из Валенсии, занимающихся своей работой в середине дня.
Валенсийский рыбак (1895), Хоакин Соролья; Хоакин Соролья, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Сэр Стэнли Спенсер: Индюки (1925)
Созданная в стиле неоромантизма, картина «Индюки» продемонстрировала способность художников точно передавать изображения животных в невероятно реалистичном и, таким образом, репрезентативном стиле. В этом произведении Сэр Стэнли Спенсер четко изобразил индюков в глубине чьего-то сада, причем эти животные стали единственным центром внимания на картине. На основании одного слова, которым он озаглавил произведение, зрители не могли ошибиться в теме работы Спенсера, особенно после того, как увидели ее простоту.
Алджернон Ньютон: Суррейский канал, Кэмбервелл (1935)
Последний пример, который мы включили, — это картина Алджернона Ньютона «Суррейский канал, Кэмбервелл», на которой изображен Суррейский канал. Хотя это не совсем пейзаж, поскольку Ньютон включил в картину здания, выходящие на канал, большая детализация и реалистичность, с которой они были написаны, позволяют рассматривать эту работу как прекрасный пример репрезентативного искусства. Четкость, с которой Ньютон изобразил канал Суррей, Кэмбервелл, повышает качество этого произведения искусства, поскольку у зрителей возникает ощущение, что они смотрят на фотографию канала, а не на его картину.
Поскольку Ньютон изобразил нечто конкретное, существовавшее в реальности, он создал точное визуальное представление о канале, что позволило зрителям сразу понять и оценить работу.
Важность репрезентативного искусства
Репрезентативное искусство составило важный период в истории искусства, поскольку его выдающийся стиль был представлен одними из самых ранних скульптур и произведений искусства, которые были задокументированы и найдены. Поскольку репрезентативное искусство получило столь широкое признание как зрителей, так и критиков, оно и сегодня остается популярным видом искусства, несмотря на бесчисленные изменения в различных жанрах.
Мост Ватерлоо (1903), Клод Моне; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Ориентир художественных достоинств
Репрезентативное искусство считается одним из важнейших жанров искусства, поскольку оно обеспечивает стандарт, по которому можно судить о художественном качестве произведений. Портреты, натюрморты и пейзажи оценивались по их точности и сходству с изображаемым человеком и сценой, что позволяло отличать выдающиеся работы от посредственных. Однако нерепрезентативное искусство значительно отличалось от этого, поскольку, не представляя ничего реального, эти абстрактные произведения искусства не могли быть оценены по объективным критериям.
Из-за этого репутация художников-непредставителей сильно отличалась от репутации художников-представителей, особенно в начале 20-го века, когда абстракция процветала.
Основа для всего изобразительного искусства
Репрезентативное искусство стало важной отправной точкой для всего изобразительного искусства, поскольку оно оценивало художников на основе их навыков рисования, композиционных навыков, перспективы, использования цвета и изображения света. Хотя сегодня это не единственные характеристики, по которым судят художников и их работы, эти особенности репрезентативного искусства заложили важнейшую основу для развития изобразительного искусства.
Кроме того, наличие прочной базы, которую обеспечило репрезентативное искусство, помогло появиться некоторым из самых знаковых художников во всей истории искусства. Благодаря созданию эталона, с помощью которого можно было оценивать произведения искусства, это способствовало развитию определенных навыков у художников всех направлений, что привело к созданию некоторых невероятно выдающихся произведений, о которых говорят и сегодня.
Делает искусство более доступным для публики
Поскольку произведения репрезентативного искусства, как правило, очень легко узнаваемы, продолжение этого жанра помогло сделать искусство более доступным для широкой публики. Некоторые произведения искусства получили настоящую признательность и известность лишь спустя годы после их создания, что продемонстрировало применимость репрезентативного искусства, поскольку эти произведения все еще были понятны по прошествии значительного количества времени.
С быстрыми темпами развития технологий люди все больше предпочитают репрезентативное искусство. Это связано с тем, что эти произведения искусства легко воссоздаются с помощью различных цифровых инструментов и компьютерных программ, что демонстрирует актуальность некоторых произведений репрезентативного искусства, если их можно запечатлеть и изменить в совершенно новых условиях.
Несмотря на десятилетия, прошедшие с момента появления первых образцов репрезентативного искусства, этот жанр искусства до сих пор остается невероятно актуальным. Поскольку любое искусство, независимо от направления, можно считать репрезентативным, если оно изображает то, что действительно существует в реальности, становится все проще ответить на вопрос: что такое репрезентативное искусство? В двух словах, этот вид искусства просто фиксирует элементы реальности и представляет их в натуралистическом виде, так что зрители могут легко распознать предмет, который пытаются изобразить художники.
