Что такое визуальное искусство? Визуальное искусство — это произведения, предназначенные для визуального восприятия. Существует несколько различных видов изобразительного искусства, и творческие работы могут быть выполнены с использованием различных материалов, методов и техник. В этой статье мы рассмотрим различные виды визуального искусства и примеры визуального искусства.
Оглавление
Каковы три вида изобразительного искусства?
Хотя более широкое определение «искусства» включает в себя все, от живописи до театра, песни, дизайна и многого другого, определение визуального искусства включает в себя те художественные достижения, которые можно увидеть, например, статуи или картины. Эти виды изобразительного искусства можно разделить на три категории: декоративное, коммерческое и изобразительное искусство. Каждый из этих видов изобразительного искусства имеет подкатегории, и они могут быть изобразительными, абстрактными или беспредметными.
Живопись, скульптура, дизайн одежды или одежды, эскиз, печать, гончарное дело, фотография, видеография, кино, графический или коммерческий стиль, ремесла и архитектура являются примерами более широких жанров визуального искусства. Давайте рассмотрим эти различные виды изобразительного искусства в качестве примеров визуальных искусств.
Изобразительное искусство
Изобразительное искусство можно описать как вид искусства, который создается в основном за его визуально приятные качества. Это понятие отличает и возвышает изобразительное искусство над декоративными и коммерческими видами искусства, которые также имеют функциональное назначение. Высокое искусство позволяет творчеству художника быть полностью выраженным и проявленным без учета коммерческих или практических факторов, таких как полезность.
В то время как изобразительное искусство может включать семь различных категорий искусства, изобразительное искусство традиционно ограничивается тремя: скульптура, живопись и архитектура.
Тем не менее, более широкие определения изобразительного искусства также включают в себя наброски. Даже если они были предшественниками живописи или трехмерных форм искусства, наброски мастеров признаются превосходным искусством сами по себе. Начиная с эпохи Возрождения, словосочетание «изобразительное искусство» использовалось для отделения конкретных видов искусства от новых видов коммерческого дизайна или труда ремесленников. То, что делает это искусство «прекрасным», не является замечанием о калибре рассматриваемого произведения. Скорее, это определение касается техники и целостности дисциплины.
Le Déjeuner sur l’herbe (1866) Клода Моне, находится в Музее Орсе в Париже, Франция; Клод Моне, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Другие виды изобразительного искусства могут быть высокого качества и при этом не относиться к «изобразительному искусству». Хотя «изобразительное искусство» — это прежде всего западное словосочетание, другие цивилизации признавали сопоставимое разделение между «высшим» и «низшим» искусством. Скульптуры, картины и архитектура зданий обычно называются «главными искусствами», а «малые искусства» относятся к жанрам декоративного или коммерческого искусства.
Архитектура — единственный вид большого изобразительного искусства, в котором чувствуется польза или практические свойства. Тем не менее, не все обычные сооружения будут классифицированы как прекрасная архитектура.
Тем не менее, в проекте архитектора должно присутствовать чувство красоты и изобретательности. Известные художники изобразительного искусства часто имеют более высокую репутацию и дурную славу, чем их декоративные и коммерческие аналоги, как при жизни, так и после смерти. Более древние произведения искусства, например, античные, обычно считаются изобразительным искусством. Микеланджело и да Винчи, относящиеся к «старым мастерам», которые творили в период с эпохи Возрождения до 1800-х годов, являются известными художниками. Хотя многие старые или классические произведения искусства считаются прекрасным искусством, новые и современные произведения также являются таковыми.
Хорошим примером архитектуры является собор Василия Блаженного на Красной площади в Москве. Его выдающиеся купола луковичной формы, окрашенные в яркие цвета, создают запоминающуюся линию горизонта, делая Василия Блаженного символом как Москвы, так и России в целом; PIERRE ANDRE LECLERCQ, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons.
В рамках импрессионизма, экспрессионизма и других современных стилей искусства, начиная с 1800-х годов, возник новый класс прекрасных художников. К известным художникам этих жанров относятся Винсент Ван Гог, Пабло Пикассо, Джексон Поллок, Умберто Боччони и Клод Моне.
Многие современные художники расширили определение изобразительного искусства, взяв мотивы или элементы из других видов изобразительного искусства.
Тем не менее, единственный в своем роде, ограниченный характер их искусства, а также неограниченная творческая свобода позволяют современным художникам оставаться на вершине своей игры. Джефф Кунс, Дэвид Краков, Яёи Касума, Барбара Крюгер и Дэмиен Херст — одни из самых известных современных изобразительных художников.
Декоративное искусство
Декоративное искусство часто игнорируется как вид искусства из-за того, что оно является как эстетически приятным, так и функциональным. Термины «декоративное искусство» и «ремесло» можно использовать попеременно; дизайн и изготовление являются одновременно привлекательными и утилитарными. Предметы, изготовленные для интерьеров строений и дизайна интерьера, являются примерами декоративного искусства, однако архитектура обычно не включается в него.
Декоративное искусство может включать в себя обычные товары, но оно отделено от массовых репродукций этих предметов.
Букет лилий или яйцо с лилией Мадонны работы Фаберже; shakko, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Предмет обычно считается предметом декоративного искусства, если он изготовлен вручную квалифицированным мастером. Гончарные, стеклянные, столярные, тканевые, эмалевые и металлические изделия являются распространенными техниками декоративного искусства. Каждый из этих видов искусства может быть подразделен на другие; например, текстильное искусство включает в себя все: от пошива одежды до настенных гобеленов, плетения корзин, рукоделия и материалов для интерьера.
Декоративное искусство распространено в культурах всего мира. Среди наиболее известных мастеров декоративного искусства — дизайнер текстиля Уильям Моррис, ювелирный и гончарный мастер Петер Карл Фаберже и другие.
По сравнению со своими коллегами в живописи или скульптуре, художники-декораторы часто остаются малоизвестными. Тем не менее, их работы одинаково важны для передачи истории и историй обществ как прошлого, так и настоящего.
Коммерческое искусство
Коммерческое искусство, как и декоративное, может быть как утилитарным, так и эстетически привлекательным. Это художественная услуга, разработанная для получения денежной выгоды, например, для маркетинга. Коммерческое искусство используется для создания интереса и продаж компаний, товаров и концепций. Коммерческое искусство заказывают бренды и корпорации, чтобы выразить определенное послание аудитории.
Графический дизайн, фотографии, иллюстрации, анимация, печать, вещание, пошив одежды, визуальные эффекты, проектирование продукции и графика движения являются примерами коммерческого искусства.
Коммерческое искусство можно увидеть в различных средствах массовой информации, включая публикации, веб-сайты, приложения, телевидение, розничные витрины и упаковку продукции. Коммерческое искусство часто встречается в новых видах СМИ, однако оно использовалось для рекламы товаров на протяжении тысячелетий. Этот вид искусства используется не только компаниями и корпорациями, но и правительством и военными в качестве средства коммуникации. Коммерческие художники создавали знаменитые плакаты для призыва в армию, государственную пропаганду и даже инфраструктурные проекты.
К коммерческому искусству относятся знаменитый логотип лондонского метро, ранняя реклама Coca-Cola и реклама супа Campbell’s Энди Уорхола. Коммерческих художников нанимают или заказывают для создания произведений искусства для платных заказчиков. Коммерческие художники, в отличие от живописцев, обычно работают по заданию, но при этом могут обладать достаточной художественной гибкостью или чутьем для создания экспериментального или новаторского коммерческого искусства. Многие из авангардных художников, которые достигли известности в эпоху ар-деко, модерна и поп-арта, были коммерческими художниками.
Энди Уорхол, Норман Роквелл, Альфонс Муха и Такаси Мураками — одни из самых известных коммерческих художников.
Некоторые художники начинали свою карьеру в коммерческом искусстве, а затем переходили к изобразительному искусству, и наоборот. Эти художники часто ответственны за размывание границ между высоким и низким искусством и ставят под сомнение понятия исключительности, которые обычно ассоциируются с изобразительным искусством.
Прежде чем стать известным художником, Энди Уорхол создавал произведения искусства для таких компаний, как Campbell’s Soup и Brillo. Современные художники, такие как Такаси Мураками, еще больше размывают границы, создавая произведения изобразительного искусства, которые включают в себя стили и мотивы из «низких» коммерческих искусств, таких как аниме. Мураками демонстрирует и развивает изобразительное искусство, а также коммерческое искусство массового производства, часто в сотрудничестве с такими компаниями, как Louis Vuitton, и исполнителями, включая Канье Уэста и Билли Айлиш.
Различные классификации искусства
Для характеристики произведений искусства во всех видах изобразительного искусства используются три категории. Произведения искусства всегда относятся к одной из этих трех категорий. Эти категории — репрезентативное искусство, абстрактное искусство и беспредметное искусство.
Репрезентативное искусство
Любое произведение искусства, в котором изображены легко узнаваемые или узнаваемые предметы, считается репрезентативным искусством. Репрезентативное искусство — это самый известный и любимый всеми вид искусства. Поскольку две другие группы, беспредметное и абстрактное искусство, являются сравнительно более молодыми формами, в этой категории также больше всего доступного искусства.
Большая часть древнего и классического искусства относится к изобразительному искусству.
Церковь в Овер-Сюр-Уаз, вид со стороны Шеве (1890), автор Винсент Ван Гог; находится в Музее Орсе в Париже, Франция; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Несмотря на изображение реальных предметов, фигуративное искусство не обязательно гиперреалистично; в отличие от фотографии, оно не обязано правильно отражать объект. Винсент Ван Гог, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Эдвард Хоппер и Фрида Кало — примеры изобразительных художников.
Абстрактное искусство
Абстрактное искусство черпает темы или вдохновение из реальности и отображает их способами, которые отличаются от того, как мы видим те же предметы в нашей повседневной жизни. Это может включать выделение линий, форм или цветов, которые меняют тему. Кубизм, минимализм и прецизионизм являются подкатегориями абстрактного искусства. Абстракция также может иметь место, когда художник решает воспринимать предметы нетрадиционным образом.
Абстракция — относительно новое явление в мире искусства, ее истоки лежат в отходе импрессионистов от реализма.
В конце девятнадцатого века она начала приобретать популярность во многих формах по всему миру. Художники начали применять более мозговой подход к своей работе. Этот новый метод искусства можно увидеть в работе Магритта «Коварство образов», которая была завершена в 1939 году. Слова «Это не труба» написаны по-французски под фигуративным изображением трубы. Идея заключается в том, что произведение искусства — это просто изображение трубы, а не сама труба. Художники этой эпохи рассматривали картины как изображения, что давало возможность для нового вида интеллектуального самовыражения.
Многие люди с трудом понимают разницу между абстракцией и беспредметным искусством. Очевидное различие заключается в предмете.
Произведение искусства считается абстрактным, если создатель начинает с темы, оторванной от реальности. Абстракция, несмотря на растущую популярность, существует всего около 200 лет и остается непонятой формой искусства. Марк Ротко, Анри Маттис, Жорж Брак и Джаспер Джонс являются примерами художников-абстракционистов.
Беспредметное искусство
Беспредметное искусство никоим образом не отклоняется от реальности. Оно похоже на абстракцию, но отличается от нее тем, что не основано на реальности. С другой стороны, беспредметное искусство использует компоненты, материалы и концепции искусства для создания визуально привлекательных работ.
Василий Кандинский, Джексон Поллок, Пит Мондриан и Соня Делоне — примеры беспредметных художников.
Желто-красно-синий (1925) Василия Кандинского, находится в Национальном музее современного искусства в Париже, Франция; Василий Кандинский, общественное достояние, через Wikimedia Commons
На этом мы завершаем рассмотрение различных видов изобразительного искусства и примеров художников этих видов. Сегодня термин «изобразительное искусство» относится как к коммерческому, так и к изобразительному искусству, а также к декоративно-прикладному искусству и ремеслам. Однако так было не всегда. До 20-го века термин «художник» часто использовался только в отношении художников, работающих в области изобразительного искусства. Художники, занимающиеся ремеслами, промыслами, бизнесом и промышленным искусством, часто игнорировались. В настоящее время существует гораздо более широкое уважение к мастерству и способностям художников во всех видах изобразительного искусства.
Часто задаваемые вопросы
Каковы три вида изобразительного искусства?
Определение визуального искусства включает в себя видимые художественные произведения, такие как памятники и картины. Эти виды изобразительного искусства делятся на три типа: декоративное, коммерческое и изобразительное искусство. Каждый из этих жанров изобразительного искусства включает подкатегории, которые могут быть изобразительными, абстрактными или беспредметными. Живопись, скульптура, дизайн костюма или моды, рисунок, полиграфия, керамика, фотография, видеография, кино, графический или коммерческий стиль, ремесла и архитектура — вот некоторые примеры более крупных дисциплин визуального искусства.
Что такое визуальное искусство?
Более широкое определение искусства включает в себя все — от живописи до театра, песни, дизайна и многого другого. Определение визуального искусства включает в себя те художественные достижения, которые можно увидеть, например, статуи или картины. Цель художника часто сообщает нам о том, какую работу мы смотрим. Кроме того, на вид произведения может повлиять и применение средства.
